Wie sind die Öffnungszeiten?

Mittwoch 14:00 - 19:00 Freitag 14:00 - 19:00 Samstag 10:00 - 14:00 Sonntag 10:30 - 12:30

Galerie Kley

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Galerie Kley

Die Kunstgalerie Kley vertritt Malereien, Grafiken, Fotografien und Objekte der Klassischen Moderne und Zeitgenössischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

In der Galerie Kley entdeckt der Besucher auf einer Ausstellungsfläche von ca. 450 m² im Charme des alten Fachwerkhauses vornehmlich Kunst der Klassischen Moderne und Gegenwartskunst zeitgenössischer Künstler. In der Dauerausstellung im Obergeschoss der Galerie sind unter anderem Werke bekannter Künstler wie Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst, Günter Rückert, Klaus Brandner und viele weitere v

ertreten. In unseren temporären Ausstellungen im Erdgeschoss werden alle 2-3 Monate wechselnde Einzel- und Themenausstellungen gezeigt. Generell vertritt die Galerie regionale, nationale und internationale Künstler. Die ausgestellten Ausdrucksmedien sind sehr vielfältig. Neben Malereien aus beispielsweise Öl- oder Aquarellfarben auf Leinwänden beinhaltet der Galeriebestand auch Grafiken, Zeichnungen, Fotografien sowie Skulpturen aus Holz und Bronze. Alle ausgestellten Kunstobjekte können käuflich erworben werden. Des Weiteren bieten wir Einrahmungen, Reparaturen und Reinigungen der Bilder und eine Kunstberatung durch den Kunstsachverständigen Ralph Herrmann an.

„Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“(Paul Klee) In diesem Sinne würden wir uns freuen, wenn Sie unsere Kunstwerke vor Ort auf sich wirken lassen und uns in der Galerie Kley einen Besuch abstatten. (Weitere Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage)

03/06/2026

✨ WORKING HARD FOR APPLE ✨

Noch bis zum 12. Juli präsentieren wir die aktuelle Ausstellung von Patrizia Casagranda in der Galerie Kley.

Das Werk Working Hard for Apple verbindet auf eindrucksvolle Weise Casagrandas charakteristische Punktmalerei mit einer reduzierten, beinahe ikonischen Formsprache. Die reliefartige Oberfläche aus Gips, Schablonentechnik und vielschichtigen Materialschichten verwandelt das bekannte Symbol des Apfels in ein kraftvolles zeitgenössisches Statement über Arbeit, Konsum, Wert und gesellschaftliche Wahrnehmung.

Wie viele ihrer Werke entsteht auch diese Arbeit auf recycelten Materialien und lebt von der Spannung zwischen Fragilität und Präsenz. Die skulpturale Struktur, die sichtbaren Brüche und die bewusst eingesetzten Spuren des Materials verleihen dem Kunstwerk eine besondere physische Tiefe.

🌿 Besonders hinweisen möchten wir auf die FINISSAGE am Sonntag, den 12. Juli:
Von 11:00 bis 14:00 Uhr laden wir herzlich zum Brunch mit der Künstlerin ein. Eine besondere Gelegenheit, Patrizia Casagranda persönlich kennenzulernen und mehr über ihre Werke, Techniken und internationalen Ausstellungen zu erfahren.

Casagranda wurde unter anderem mit dem Lorenzo il Magnifico Award in Florenz sowie dem Spotlight Award in New York ausgezeichnet und war bereits gemeinsam mit Banksy in musealen Ausstellungen vertreten.

27/05/2026

Aus der dichten, reliefartigen Oberfläche tritt das Porträt einer indischen Müllsammlerin hervor und entfaltet eine stille, zugleich eindringliche Präsenz. Die Figur ist nicht idealisiert, sondern in eine vielschichtige Matrix aus Farbe, Material und urbanen Spuren eingebettet. Genau darin liegt ihre Würde.

Casagranda verschiebt bewusst den Fokus. Jene, die im gesellschaftlichen Gefüge meist unsichtbar bleiben, rücken ins Zentrum der künstlerischen Aufmerksamkeit. Die haptische Struktur, das Aufbrechen der Farbschichten und die fragmentierten Schriftzüge wirken wie Sedimente gelebter Realität. Sie verleihen der dargestellten Person eine physische und symbolische Tiefe, die weit über das Porträt hinausweist.

Im Kontext der Gegenüberstellung mit medial überhöhten Ikonen entsteht ein neues Bild weiblicher Identität. Nicht als Projektion oder Oberfläche, sondern als vielschichtige, widerständige Existenz. Präsenz ersetzt Klischee. Individualität tritt an die Stelle stereotyper Zuschreibungen.

Dieses Werk ist eine Hommage im eigentlichen Sinne. Eine Verschiebung von Sichtbarkeit. Eine Würdigung von Leben, das sonst kaum Beachtung findet und hier mit Nachdruck in den Raum tritt.

20/05/2026

✨ TOUCH MY SOUL ✨
bis zum 12. Juli präsentieren wir die aktuelle Ausstellung von Patrizia Casagranda in der Galerie Kley.

Im Zentrum ihrer vielschichtigen Arbeiten stehen ikonische Frauenporträts, die sich aus unzähligen reliefartigen Punkten, Schichten und Fragmenten zusammensetzen. Das hier gezeigte Werk widmet sich der Schauspielikone Romy Schneider und verbindet klassische Porträttradition mit Urban Art, Typografie und skulpturaler Materialität.

Aus der Nähe offenbart sich eine komplexe Oberfläche aus Struktur, Gips, Collage und Farbschichten. Mit zunehmender Distanz verdichten sich die einzelnen Elemente zu einem emotional aufgeladenen Gesicht voller Präsenz und Verletzlichkeit. Gerade diese Spannung zwischen Fragment und Erscheinung prägt Casagrandas künstlerische Sprache.

Die Künstlerin arbeitet bewusst mit recycelten Materialien wie Karton, Stoffen oder Jute und entwickelt daraus Werke, die gesellschaftliche Themen wie Empowerment, Erinnerung, Hoffnung und Identität verhandeln. Ihre skulpturalen Dot Paintings bewegen sich zwischen zeitgenössischer Urban Art und poetischer Bildsprache.

Internationale Aufmerksamkeit erhielt Patrizia Casagranda unter anderem durch Auszeichnungen wie den Lorenzo il Magnifico Award in Florenz, den Spotlight Award in New York sowie durch Ausstellungen im Umfeld von Banksy.

Die Ausstellung ist noch bis zum 12. Juli zu sehen.

14/05/2026

Passend zu Christi Himmelfahrt widmen wir dieses geheimnisvolle Werk von Horst G. Loewel einem Tag voller Licht, Hoffnung und neuer Perspektiven.

Dieses geheimnisvolle Werk öffnet sich wie ein Fenster zwischen Wirklichkeit und Imagination. Hinter den geöffneten Flügeln des hölzernen Schreins entfaltet sich eine visionäre Szenerie aus Licht, Wolken, Architektur und Symbolen des Aufstiegs.

Im Zentrum steht die Bewegung nach oben. Eine schwebende Form erhebt sich in ein strahlendes Licht hinein, umgeben von dramatischen Wolkenformationen und einer beinahe mystischen Atmosphäre. Gerade zu Christi Himmelfahrt erinnert das Werk daran, dass Kunst Räume schaffen kann für Hoffnung, Transzendenz und die Vorstellung einer Wirklichkeit jenseits des Sichtbaren.

Horst G. Loewel verbindet in seinen Arbeiten surreal anmutende Bildwelten mit spirituellen und philosophischen Ebenen. Der Schreincharakter des Werkes verstärkt dabei den Eindruck eines stillen inneren Raumes, der sich erst beim Öffnen offenbart. Licht wird hier nicht nur dargestellt, sondern zum eigentlichen Träger der Komposition.

Wir wünschen Ihnen einen inspirierenden Feiertag voller Ruhe, Licht und neuer Perspektiven.

13/05/2026

Zwischen Auflösung und Präsenz formt sich hier das ikonische Antlitz von Scarlett Johansson aus einem vielschichtigen Gefüge von Material, Farbe und Erosion. Was zunächst als Porträt lesbar ist, entzieht sich bei näherer Betrachtung einer klaren Kontur und wird zu einem vibrierenden Feld aus Fragmenten, Spuren und Überlagerungen.

Casagranda erweitert diesen Ansatz konsequent, indem sie ikonische Figuren bewusst in neue Kontexte stellt. In unmittelbarer Nachbarschaft zu Darstellungen indischer Müllarbeiterinnen entsteht ein Spannungsraum, der gesellschaftliche Zuschreibungen sichtbar macht und zugleich verschiebt. Unterschiedliche Lebensrealitäten treffen aufeinander, ohne hierarchisch geordnet zu werden.

Die Oberfläche selbst trägt diese inhaltliche Bewegung. Aufbrüche, Abrieb und Schichtungen fungieren als visuelle Entsprechung sozialer und medialer Konstruktionen von Identität. Das vermeintlich stabile Bild beginnt zu bröckeln und öffnet Raum für neue Lesarten.

So entwickelt Casagranda ein erweitertes Verständnis weiblicher Identität. Zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, zwischen Projektion und gelebter Realität entsteht ein vielschichtiges Gegenbild zu eindimensionalen Rollenbildern.

10/05/2026

🌸 Muttertag 🌸

Zum Muttertag widmen wir dieses farbenfrohe Werk von Otmar Alt all den Frauen, die mit Stärke, Fürsorge, Kreativität und Liebe unser Leben prägen.

Die Arbeit Anne Sophie Mutter verbindet Musik, Fantasie und spielerische Leichtigkeit auf charakteristische Weise mit der unverwechselbaren Bildsprache Otmar Alts. In leuchtenden Farben und poetisch verfremdeten Formen entsteht eine Komposition voller Lebensfreude und Ausdruckskraft.

Wie in vielen seiner Arbeiten verbindet Otmar Alt figurative Elemente mit einer kindlich offenen Sicht auf die Welt. Tiere, Musik und menschliche Figuren verschmelzen zu einer fantasievollen Szenerie, die Nähe, Wärme und emotionale Erinnerung wachruft.

Wir wünschen allen Müttern einen inspirierenden und liebevollen Muttertag. 🌷

09/05/2026

Dieses Wochenende richtet sich der Blick nach draußen: Der NABU ruft wieder zur „Stunde der Gartenvögel“ auf und lädt dazu ein, heimische Vogelarten bewusst zu beobachten und zu zählen.

Passend dazu zeigen wir die poetischen Vogelmotive von Günter Rückert. Hier der leider selten gewordene und streng geschützte Rotmilan.
Mit feinem Gespür für Form, und Bewegung entstehen Arbeiten, die die Leichtigkeit und Lebendigkeit der Natur einfangen und zugleich einen stillen, beinahe kontemplativen Charakter besitzen.

Gerade in einer Zeit zunehmender Schnelllebigkeit erinnern uns diese Kunstwerke daran, genauer hinzusehen und die Schönheit des Alltäglichen wahrzunehmen.

06/05/2026

🌻

Leuchtende Sonnenblumen entfalten sich in diesem Werk als vielschichtiges Geflecht aus Farbe, Struktur und Erinnerung. Was auf den ersten Blick als vertrautes Motiv erscheint, öffnet sich bei näherer Betrachtung zu einer komplexen Oberfläche aus Fragmenten, Überlagerungen und Spuren von Zeit.

Casagranda verbindet textile Anmutung mit urbaner Ästhetik. Die reliefartige Struktur erinnert an Gewebe und verweist zugleich auf Prozesse des Sammelns, Verdichtens und Transformierens. Schriftreste, Farbschichten und Abrieb sind nicht bloß Hintergrund, sondern tragen wesentlich zur inhaltlichen Tiefe des Werkes bei. Sie erzählen von Vergänglichkeit und gleichzeitig von Beständigkeit im künstlerischen Akt.

Die Sonnenblume, kunsthistorisch vielfach als Symbol für Licht, Leben und Hinwendung gelesen, erscheint hier nicht idealisiert, sondern eingebettet in eine lebendige, fast fragmentierte Wirklichkeit. Gerade darin liegt ihre Kraft. Zwischen Ordnung und Auflösung behauptet sie ihre Präsenz.

Ein Werk, das Naturmotiv und urbane Materialität in ein spannungsreiches Gleichgewicht bringt und den Blick immer wieder neu fordert.

03/05/2026

🎈 Patrizia Casagranda · Ballongirl

Mit ihrer Werkreihe Ballongirl greift Patrizia Casagranda ein ikonisches Motiv der Street Art auf und überführt es in ihre eigenständige künstlerische Sprache. Im Rahmen der Ausstellung Banksy & Friends entwickelt sie eine pointillistisch strukturierte Bildwelt, die sich bewusst auf das Werk von Banksy bezieht und zugleich darüber hinausgeht.

Während das Mädchen bei Banksy den Ballon loslässt und damit ein Moment von Verlust und Vergänglichkeit evoziert wird, kehrt Casagranda diese Geste um. In ihrer Interpretation hält das Mädchen den Ballon fest, mehr noch, es umarmt ihn. Aus Distanz wird Nähe, aus Entzug wird Bindung.

Die charakteristische, reliefartige Oberfläche verstärkt diese inhaltliche Verschiebung. Punktuelle Verdichtungen, materielle Schichtungen und Spuren von Abrieb erzeugen eine visuelle Tiefe, die den Akt des Festhaltens beinahe körperlich erfahrbar macht. Hoffnung erscheint hier nicht als abstrakte Idee, sondern als etwas, das aktiv behauptet wird.

Casagrandas Arbeit ist keine Aneignung, sondern eine Weitererzählung. Sie antwortet auf ein kollektives Bildgedächtnis und transformiert es in eine neue, eigenständige Aussage. So entsteht ein Dialog, der Verlust nicht negiert, sondern in eine Perspektive von Zuversicht überführt.

19/04/2026

Heute, um 15 Uhr ist es so weit.

Wir eröffnen die Ausstellung TOUCH MY SOUL von Patrizia Casagranda und laden herzlich zur Vernissage um 15 Uhr ein.

Im Zentrum steht unter anderem das Werk „Umarmt die Freude“
eine kraftvolle Neuinterpretation eines ikonischen Motivs der Street Art. Die Anklänge an das berühmte Balloon Girl sind unverkennbar und doch verschiebt Casagranda die Aussage grundlegend. Hier entgleitet die Hoffnung nicht. Sie wird gehalten. Umarmt. Bewahrt.

Diese Verschiebung ist programmatisch für ihr gesamtes Œuvre. In vielschichtigen Kompositionen aus Collage, Malerei, Schablonentechnik und Typografie entstehen reliefartige Oberflächen mit großer Tiefe. Aus der Nähe fragmentarisch, fast abstrakt, fügen sich die Elemente aus der Distanz zu eindringlichen Figuren. Ihre Werke tragen positive Botschaften, die wie visuelle Mantras wirken und einen Raum zwischen Poesie, Gesellschaftsreflexion und innerer Stärke eröffnen.

Patrizia Casagranda zählt zu den international vielfach ausgezeichneten Künstlerinnen und war unter anderem auf der Biennale in Florenz sowie auf bedeutenden Kunstmessen weltweit vertreten. Ihre Arbeiten verbinden Urban Art mit einer eigenständigen, unverwechselbaren Bildsprache.

Kommen Sie vorbei, entdecken Sie die Ausstellung und treten Sie in direkten Austausch mit der Künstlerin. Wir freuen uns sehr, diese besondere Position heute gemeinsam mit Ihnen zu eröffnen.

🕒 Vernissage heute um 15 Uhr
📍 im Beisein der Künstlerin

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Werler Straße 304
Hamm
59069

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