Arp Museum Bahnhof Rolandseck

30/05/2026

Günther Uecker | Bett zum Aufwachen

„Um Johannes den Aufenthalt erträglicher zu machen, baue ich ihm ein Bett zum Aufwachen, den hellen Himmel über sich als Baldachin, in wolkenartiger, lichter Vision diesen Ort, den Bahnhof, zu einem Zentrum der Kunst und menschlicher Begegnung zu machen.“ Günther Uecker

Ein zentraler Ausgangspunkt der Ausstellung ist Ueckers Bett zum Aufwachen von 1965, das sich in der Sammlung des Arp Museums befindet. Es war ein Geschenk von Uecker an Johannes Wasmuth und diente ihm und seinen Gästen tatsächlich als Schlafstatt.

Aktionen wie die ausufernde Einweihung der „Schlafstatt“ für Wasmuth mit Künstlerfreunden wie Sigmar Polke und Gerhard Richter bekräftigten den Traum eines wundersamen Verwandlungsprozesses des verkommenen Bahnhofs in einen Ort der Künste, dem sich viele Künstlerinnen und Künstler anschlossen.

Wasmuths weißes „Himmelbett“ gleicht dem Bett eines Regenten. Hier haben sich allerdings die sonst üblichen erzählerischen Holzschnitzereien auf wundersame Weise in amorphe Nagelfelder verwandelt, die die Einschlafenden oder Aufwachenden allein der Fantasie und kosmischen Gefilden überlassen.

Würdet Ihr in diesem Bett übernachten?

// Günther Uecker | Bed for Waking Up

“To make Johannes’s stay more bearable, I am building him a bed for waking up, with the bright sky above him as a canopy, transforming this place, the station, into a centre of art and human encounter through a cloud-like, luminous vision.” Günther Uecker

A central starting point for the exhibition is Uecker’s Bed for Waking Up from 1965, which is part of the Arp Museum’s collection. It was a gift from Uecker to Johannes Wasmuth and actually served as a place to sleep here.

Events such as the sprawling inauguration of the ‘sleeping place’ for Wasmuth, attended by artist friends including Sigmar Polke and Gerhard Richter, reinforced the dream of a wondrous transformation of the dilapidated station into a place of the arts, a vision embraced by many artists.

Wasmuth’s white ‘canopy bed’ resembles a monarch’s bed. Here, however, the usual narrative wood carvings have miraculously transformed into amorphous fields of nails, leaving those falling asleep or waking up to the mercy of their imagination and cosmic realms.

Would you spend the night in this bed?



Günther Uecker
Bett zum Aufwachen, 1965
©️Arp Museum. Bahnhof Rolandseck, VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Foto 1: David Ertl
alle weiteren Fotos: Mick Vincenz, ©️VG Bild-Kunst, Bonn 2026

25/05/2026

Wirklich | Die Geisterfotografien von W.H. Mumler

William H. Mumler verkaufte Wundermedizinen in Boston, als er Hannah Green, die Inhaberin eines Fotostudios kennenlernte. Als Medium trat sie mit Verstorbenen in Kontakt. Der Spiritismus hatte im ausgehenden 19. Jahrhundert viele Anhänger in den USA. Schnell wurde Mumler in den Geisterzirkeln berühmt.

Durch Zufall hatte der Hobbyfotograf das Verfahren der Doppelbelichtung entdeckt. Dank seiner scheinbar realen Geisterfotos konnten nun alle die Geisterwelt nicht nur hören, sondern erstmals sehen. Die amerikanische Gesellschaft war durch die vielen Todesopfer des Sezessionskriegs traumatisiert. Viele sehnten sich danach, mit ihren Verstorbenen noch einmal auf einem Foto vereint zu sein.

Really | Spirit Photographs by W.H. Mumler

William H. Mumler was selling miracle cures in Boston when he met Hannah Green, the owner of a photo studio. As a medium, she communicated with the dead. Spiritualism had many followers in the USA at the end of the 19th century. Mumler quickly became famous in spiritualist circles.

By chance, the amateur photographer had discovered the technique of double exposure. Thanks to his seemingly ‘real’ spirit photographs, everyone could now not only hear the spirit world, but see it for the first time. American society was traumatised by the many victims of the Civil War. Many longed to be reunited with their deceased loved ones in a photograph once more.

William H. Mumler, Cartes-de-Visite Album mit Geisterphotographien, 1869–78
©️ The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Ausstellungsansicht:
Foto: Mick Vincenz, ©️VG Bild-Kunst, Bonn 2026

21/05/2026

Günther Uecker | Zusätzliche Öffentliche Führungen!

Nur noch bis zum 14.6.2026 ist die Ausstellung „Günther Uecker Die Verletzlichkeit der Welt“ im Neubau zu sehen.
Für die kommenden Feiertage und letzten Ausstellungswochenenden haben wir zusätzliche öffentliche Führungen für euch eingeplant:

📍 Ohne Anmeldung / Treffpunkt im Foyer
🎟️ Teilnahme: 5 € zzgl. Museumseintritt

// Additional public guided tours!

Only until June 14, 2026 the exhibition ”Günther Uecker The vulnerability of the world“ can be seen in the new building.
For the upcoming holidays and last exhibition weekends, we have planned additional public tours for you:

📍 Without registration / meeting point in the foyer
🎟️ Participation: 5 € plus museum entrance

Zusätzliche Führungen / Additional guided tours:

Pfingstsonntag, 24.5.2026
12:00–13:30 Uhr
Pfingstmontag, 25.5.2026
12:00–13:30 Uhr

Fronleichnam, Donnerstag, 4.6.2026
12:00–13:30 Uhr
15:00–16:30 Uhr

Samstag, 6.6.2026
15:00–16:30 Uhr
Sonntag, 7.6.2026
12:00–13:30 Uhr

Letzter Ausstellungstag
Sonntag, 14.6.2026
12:00–13:30 Uhr
14:00–15:30 Uhr

Wir freuen uns auf euren Besuch! / We are looking forward to your visit! ☀️☀️☀️



Günther Uecker
Verletzungen - Verbindungen, 1982 / Sammlung Lenz, Österreich
Foto Ausstellungsansicht: David Ertl
Weiße Kugel, 1961 / Sammlung Lenz, Österreich
Gelb, 1994 / Privatsammlung
Waldgarten, 2008 (Detail) / Privatsammlung, Courtesy Axel Vervoordt Gallery
Weißer Schrei, 1989/90 (Detail) / Courtesy Axel Vervoordt Gallery
©️ VG Bild- Kunst, Bonn 2026

Fotos: Mick Vincenz, ©️ VG Bild- Kunst, Bonn 2026

18/05/2026

Wir freuen uns, dass ihr gestern so zahlreich am Internationalen Museumstag mit uns gefeiert, unsere Ausstellungen erkundet habt und im Arp Labor kreativ geworden seid! Für die habt ihr kräftig für einen guten Zweck gehämmert. Wir sind gespannt, wie viele Spenden zusammen gekommen sind und halten euch auf dem Laufenden.

Besonders bedanken wir uns bei Katharina Binz (), die das Museum gestern an ihrem letzten Tag als Ministerin für Kultur des Landes Rheinland-Pfalz besucht hat.

Welcher Programmpunkt hat euch besonders gefallen?

Fotos: Benjamin Westhoff ()

15/05/2026

Don't miss: Beim kostenlosen Museumsfest zum Internationalen Museumstag erwartet euch ein vielfältiges Programm mit zahlreichen Führungen, Workshops, Musik und Leckereien. Zur aktuellen Ausstellung "Günther Uecker" könnt ihr außerdem zwei Mitmach-Aktionen auf dem Vorplatz entdecken.

Sonntag, 17.5.2026, 11-18 Uhr, Eintritt frei

14/05/2026

Günther Uecker. Die Verletzlichkeit der Welt | Letzter Monat!

Nutzt die kommenden Feiertagswochenenden und besucht die Ausstellung, die den international bekannten Künstler Günther Uecker würdigt, der mit seinen ikonischen Nagelbildern und -reliefs Kunstgeschichte schrieb und als prägende Persönlichkeit der Künstlergruppe ZERO die Kunst der Nachkriegszeit revolutionierte.

Uecker war dem Künstlerbahnhof Rolandseck eng verbunden: Das Nagelrelief Bett zum Aufwachen (1965) befindet sich bis heute in der Museumssammlung. Der performative Film Die Treppe (1964) zeigt ihn dabei, wie er Bahnhofsvorplatz und Bahnhofsgebäude Nagel für Nagel erobert.

Feiert mit uns am Sonntag, den 17.05.2026, unser Museumsfest und entdeckt die Techniken Günther Ueckers selbst!

// Günther Uecker. The Vulnerability of the World | Last month!

Make the most of the upcoming bank holiday weekends and visit the exhibition honouring the internationally renowned artist Günther Uecker, who made art history with his iconic nail pictures and reliefs and revolutionised post-war art as a leading figure in the ZERO art group.

Uecker had close ties to the Rolandseck Artists’ Station: the nail relief *Bett zum Aufwachen* (1965) remains in the museum’s collection to this day. The performative film *Die Treppe* (1964) shows him conquering the station forecourt and station building, nail by nail.

Join us on Sunday, 17 May 2026, for our museum festival and discover Günther Uecker’s techniques for yourself!


Günther Uecker
Waldgarten (3 -teilig) (Detail), 2008,
Private Collection. Courtesy Axel
Vervoordt Gallery, Foto: Jan Liégeois
©️ VG Bild-Kunst, Bonn 2026

14/05/2026

13/05/2026

Wirklich | Eine echte Himmelfahrt

Straßburg, Himmelfahrtschristus, ca. 1520

Mittelalterliche christliche Skulpturen blieben nicht immer auf ihrem Sockel. Am Himmelfahrtstag wurde dieser hölzerne Christus zum Leben erweckt. Mittels eines versteckten Seilzugs zog man ihn vom Altar in den Vierungsturm empor. So blieb das Heilsgeschehen den Gläubigen präsent und real erfahrbar – ein großes skulpturales Theater, das Jahr für Jahr wiederholt wurde.

Really | A real Ascension

Strasbourg, Ascension Christ, c. 1520

Medieval religious sculptures did not always remain on their pedestals. For the Ascension Day, this wooden Christ was brought to life. It was pulled up from the altar into the Transept tower by means of a hidden pulley – a great sculptural theatre that was repeated year after year. In this way, the salvation event remained tangible and real for the faithful.



©️Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Sammlung Rau für UNICEF
Fotos: Mick Vincenz, ©️VG Bild-Kunst, Bonn 2026

09/05/2026

Günther Uecker | Sandmühle

1965 entstand Ueckers erste Sandmühle. Das Arp Museum zeigt ein besonders raumgreifendes Exemplar dieser Werkserie. Die ruhige Bewegung der Sandmühle folgt keinem bestimmten Zweck und Ziel. Ihre Drehungen verlaufen in einem endlosen Kreislauf, in dem Vergänglichkeit und Wiederkehr ineinandergreifen. Uecker selbst beschreibt seine Sandmühle auch als „die schleifende Zeit“, als „das Drama eines vergehenden Seins“.

Die Sandmühle ist ein Werk der unendlichen Bewegung, das zur meditativen Betrachtung einlädt und dabei zwei zentrale Einflüsse des Künstlers vereint: Zum einen erinnern die Spuren im Sand an das Pflügen und damit an Ueckers Herkunft. Da er als Kind von Landwirten aufwuchs, war er den Zyklen der Natur von klein auf eng verbunden. Zum anderen greift das Werk seine Japanreisen und Zen-Erfahrungen auf. Es erinnert an die Ästhetik eines Zen-Gartens, in dem sich scheinbar nichts bewegt und dennoch alles in stetigem Wandel begriffen ist.

Am 17. Mai 2026 lädt die Kunstvermittlung im Rahmen des Museumsfestes zu verschiedenen Mitmach-Aktionen ein, die von den Techniken Günther Ueckers inspiriert sind. Besonders die Aktion „Spuren im Sand“, die auf dem Museumsvorplatz stattfinden wird, schlägt eine Brücke zu seinem Werk „Sandmühle“.

// Günther Uecker | Sand Mill

Uecker’s first Sand Mill was created in 1965. The Arp Museum is exhibiting a particularly large-scale example from this series of works. The gentle movement of the Sand Mill serves no specific purpose or goal. Its rotations unfold in an endless cycle in which transience and recurrence intertwine. Uecker himself also describes his Sand Mill as ‘time grinding away’, as ‘the drama of a fleeting existence’.

The Sand Mill is a work of infinite motion that invites meditative contemplation, bringing together two central influences on the artist: on the one hand, the tracks in the sand are reminiscent of ploughing and thus of Uecker’s origins. Having grown up as the son of farmers, he was closely connected to the cycles of nature from an early age. On the other hand, the work draws on his travels to Japan and his Zen experiences. It evokes the aesthetics of a Zen garden, in which nothing appears to move and yet everything is in a state of constant flux.

On 17 May 2026, as part of the museum festival, the art education team is inviting visitors to take part in various hands-on activities inspired by Günther Uecker’s techniques. In particular, the activity ‘Traces in the Sand’, which will take place on the museum forecourt, draws a parallel with his work ‘Sandmühle’.



Sandmühle (Sand Mill), 1969/2014
Privatsammlung
©️VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Video: Helmut Reinelt / Franca Perschen

05/05/2026

Kosmos Arp | Lieblingswerk: Sophie Taeuber-Arp, Vertikal-horizontale Komposition, 1918

Zwischen Skulptur und Spiel – Euer gewähltes Lieblingswerk entfaltet sich als rhythmisches Zusammenspiel aus Farbe, Form und textilem Material. Wie in vielen ihrer Arbeiten verbindet Taeuber Arp auch hier handwerkliche Präzision mit avantgardistischer Gestaltung.

Lest mehr über das Werk im aktuellen Blogbeitrag.

// Between Sculpture and Play – Sophie Taeuber Arp’s work “Vertical Horizontal Composition” (1918) is your favorite piece; it unfolds as a rhythmic interplay of color, form, and textile material. As in many of her works, Taeuber Arp combines technical precision with avant garde design.

Read more about the work in the current blog post.

Zwischen Skulptur und Spiel — euer gewähltes Lieblingswerk entfaltet sich als rhythmisches Zusammenspiel aus Farbe, Form und textilem Material.