Galerie Stadt Sindelfingen

Galerie Stadt Sindelfingen Die Galerie Stadt Sindelfingen zeigt Positionen zeitgenössischer nationaler und internationaler Kunst Eintritt frei

In genau einem Monat eröffnen wir Olia Lialinas Ausstellung „online since 1996“ und können es kaum erwarten!Die Ausstell...
27/05/2026

In genau einem Monat eröffnen wir Olia Lialinas Ausstellung „online since 1996“ und können es kaum erwarten!

Die Ausstellung gibt anhand von Arbeiten aus den vergangenen 30 Jahren einen umfassenden Einblick in das Schaffen der Netzkunst Pionierin.
Als Teil einer Generation, die in den 1990er-Jahren das Internet für sich entdeckte, nutzte Olia Lialina von Beginn an dessen technischen Komponenten, um Browser basierte Arbeiten zu schaffen, die maßgeblich zur Etablierung eines vollkommen neuen künstlerischen Mediums und einer neuen Immaterialität in der Kunst beigetragen haben. Also seid gespannt! 💥🔥

📅📌Ausstellungseröffnung: Samstag, 27.06.2026, 18 Uhr

Kuratorin: Hannah Eckstein-Glenz
Kuratorische Assistentin: Roberta Čebatavičiūtė
Plakat Design: Studio Martin Steiner

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In exactly one month, we’ll be opening Olia Lialina’s exhibition “online since 1996” and we can’t wait!

The exhibition offers a comprehensive insight into the work of the net art pioneer through pieces spanning the last 30 years.
As part of a generation that discovered the internet in the 1990s, she used its technical capabilities from the outset to create browser-based artworks that played a pivotal role in establishing an entirely new artistic medium and a new form of immateriality in art. So stay tuned!💥🔥

📅📌Exhibition Opening: Saturday, 27 June 2026, 6 pm

Curator: Hannah Eckstein-Glenz
Curatorial assistant: Roberta Čebatavičiūtė
Poster design: Studio Martin Steiner

🎊 5.000 FOLLOWERDanke, dass ihr da seid!Danke fürs Schauen, Unterstützen und Begleiten unserer Arbeit.Wir freuen uns rie...
07/05/2026

🎊 5.000 FOLLOWER

Danke, dass ihr da seid!
Danke fürs Schauen, Unterstützen und Begleiten unserer Arbeit.

Wir freuen uns riesig über diese wachsende Community, über den Austausch mit euch und auf alles, was noch vor uns liegt.

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🎊 5,000 FOLLOWERS

Thank you for being here!
Thank you for watching, supporting, and following our work.

We’re incredibly grateful for this growing community, for every exchange and interaction, and for everything that still lies ahead.

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Wolfgang Salomé, Desmond Tutu (Detail), 1984
Marta Hoepffner, Hommage à Manuel de Falla (Detail), 1937
Mehmet & Kazim, He/Him 3, 2022
Otto Dix, Bildnis Marfried Hettner (Detail), 1931
Georg Baselitz, Soll und Haben (Detail), 1975/76
Max Slevogt, Frau Helen Lewin (Detail), 1917

📸: Killian Blees

🌟 ON VIEW - ANDRÉ BUTZER 🌟Die Malerei des 20. Jahrhunderts, ihre Schrecken, Gegensätze und Versprechungen fließen in das...
30/04/2026

🌟 ON VIEW - ANDRÉ BUTZER 🌟

Die Malerei des 20. Jahrhunderts, ihre Schrecken, Gegensätze und Versprechungen fließen in das Werk André Butzers – von Verweisen auf Nationalsozialismus und Kapitalismus bis hin zu Massenvernichtung und Massenkonsum, ebenso wie auf Friedrich Hölderlin, Walt Disney oder Coca Cola. Aus dieser Zerrissenheit entwickelt er ab 1999 den Science-Fiction Expressionismus, in dem sich der untrennbare Kampf zwischen Gut und Böse zeigt.

Die auf Ohne Titel (2023) dargestellte Frau ist elementarer Bestandteil dieser Welt. 2001 erschafft Butzer das Nasaheim, ein kosmischer Ort, an dem sich die Zerrissenheit des irdischen Seins auflöst. Dort befindet sich auch das N-Haus, in dem die Farben aufbewahrt werden.
🎨Die Frau ist die Hüterin der Farben und Mittlerin zwischen dem unerreichbaren Ort Nasaheim und der Welt.

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The painting of the 20th century—its horrors, contradictions, and promises—flows into the work of André Butzer, from references to National Socialism and capitalism to mass destruction and mass consumption, as well as to Friedrich Hölderlin, Walt Disney, and Coca Cola. From this tension, he develops Science-Fiction Expressionism from 1999 onward, in which the inseparable struggle between good and evil becomes visible.

The woman depicted in Untitled (2023) is an essential part of this world. In 2001, Butzer creates Nasaheim, a cosmic place where the fragmentation of earthly existence dissolves. It is also home to the N-House, where the colors are kept.
🎨The woman is the guardian of the colors and a mediator between the unreachable place of Nasaheim and the world.

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📸: Killian Blees

Willkommen im Team, Roberta! 🤝Wir freuen uns, euch unsere neue kuratorische Assistenz & Assistenz der Leitung, Roberta Č...
27/04/2026

Willkommen im Team, Roberta! 🤝

Wir freuen uns, euch unsere neue kuratorische Assistenz & Assistenz der Leitung, Roberta Čebatavičiūtė, vorzustellen. Zuletzt absolvierte sie ihr wissenschaftliches Volontariat am Museum für Neue Kunst in Freiburg und war außerdem im Durlacher Stichekabinett in Karlsruhe im Sammlungsmanagement tätig. Wir freuen uns auf die gemeinsame Arbeit!

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Welcome to the team, Roberta! 🤝

We are happy to introduce our new Curatorial Assistant & Director's Assistant, Roberta Čebatavičiūtė. Before joining us, she was a Curatorial Research Assistant at the Museum für Neue Kunst in Freiburg and also worked in collection management at the Durlacher Stichekabinett in Karlsruhe. We are looking forward to working with her!
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Die Vorbereitungen für unsere kommende Sonderausstellung „online since 1996“ der Künstlerin Olia Lialina laufen bereits ...
21/04/2026

Die Vorbereitungen für unsere kommende Sonderausstellung „online since 1996“ der Künstlerin Olia Lialina laufen bereits auf Hochtouren. Hinter den Kulissen wird fleißig gearbeitet – und wir können es kaum erwarten, euch bald mehr Eindrücke zu zeigen! 🌐

Bis dahin bleibt gespannt!

🗓️ „online since 1996“ wird vom 28.06.26 – 11.10.26 zu sehen sein

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Preparations for our upcoming temporary exhibition 'online since 1996' by artist Olia Lialina are already well underway. We’re hard at work behind the scenes—and can’t wait to show you more soon! 🌐

Until then, stay tuned!

🗓️ 'online since 1996' will be on view from June 28, 2026, to October 11, 2026

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✨ Letzte Chance! ✨Leon Simonis () Ausstellung "Vessels of Unbecoming" ist nur noch bis diesen Sonntag, dem 19.04. in den...
17/04/2026

✨ Letzte Chance! ✨

Leon Simonis () Ausstellung "Vessels of Unbecoming" ist nur noch bis diesen Sonntag, dem 19.04. in den Schaufenstern junge Kunst zu sehen.

Kommt vorbei und tretet ein in eine Welt, in der alles vielgestaltig, nichts abgeschlossen und nichts endgültig ist.

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✨ Last chance! ✨

'Becoming of Vessels' by Leon Simon () is on view only until this Sunday, April 19 in the Schaufenster junge Kunst.

Come by and step into a world where everything is multifaceted, nothing is complete and nothing is final.

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Fotos / Photos: Kai Knoerzer ()

Die Arbeit „Becoming of a Beast (Triptychon)“ in Leon Simonis Ausstellung „Vessels of Unbecomig“ ist entstanden, indem T...
10/04/2026

Die Arbeit „Becoming of a Beast (Triptychon)“ in Leon Simonis Ausstellung „Vessels of Unbecomig“ ist entstanden, indem Teile der Seerose Victoria amazonica in Ziegenleder abgeformt wurden. Die elliptische Form steht als Sinnbild für Unendlichkeit und zyklische Erneuerung. Die Oberfläche erscheint weich und zugleich widerstandsfähig. Sie kann weder Mensch, Tier noch Pflanze eindeutig zugeordnet werden und führt uns dadurch unsere Verwandtschaft und die gemeinsamen Strukturen aller Lebewesen vor Augen.

📆📍Die Ausstellung läuft nur noch bis zum 19.04.26, also nutzt noch die Chance und kommt vorbei!

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The work ‘Becoming of a Beast (Triptych)’ in Leon Simonis’ exhibition ‘Vessels of Becoming’ was created by casting parts of the Victoria amazonica in goatskin. The elliptical shape symbolises infinity and cyclical renewal. The surface appears soft yet resilient. It cannot be clearly classified as human, animal or plant, thereby bringing home to us our kinship and the shared structures of all living beings.

📆📍The exhibition runs until 19 April 2026, so make the most of this opportunity and pop along!

Fotos / Photos: Kai Knoerzer

Wir freuen uns sehr über die Veröffentlichung des Katalogs zu Chris Succos Ausstellung „Shadows Are Phantoms“ und der LP...
03/04/2026

Wir freuen uns sehr über die Veröffentlichung des Katalogs zu Chris Succos Ausstellung „Shadows Are Phantoms“ und der LP „Ralv Milberg Chris Succo Galerie Stadt Sindelfingen“, die bei einer Soundperformance im Rahmen der Ausstellung entstanden ist.

Ein Film der Performance von Robert Eikelpoth ist auf Youtube zu sehen. Der Katalog und die LP sind in unserem Museumsshop sowie auf zoforecords.com erhältlich. Zusätzlich kann die LP seit heute auf Apple Music und Spotify gestreamt werden. Links in bio!

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We are delighted to announce the release of the catalogue for Chris Succo’s exhibition “Shadows Are Phantoms” and the LP “Ralv Milberg Chris Succo Galerie Stadt Sindelfingen”, which was created during a sound performance as part of the exhibition.

A film of the performance by Robert Eikelpoth can be viewed on YouTube. The catalogue and the LP are available in our museum shop and at zoforecords.com. Since today the LP can also be streamed on Apple Music and Spotify. Links in bio!

Ein großer Dank geht an / Special thanks to
Martin Steiner: Katalogdesign / Catalogue design
Robert Eikelpoth: Film
Anni Rückele: Grezgorzki Records
Four Manufacturing

Im zweiten Ausstellungsraum von Leon Simonis Ausstellung „Vessels of Unbecoming“ erscheint ein riesiges Blatt der Amazon...
28/03/2026

Im zweiten Ausstellungsraum von Leon Simonis Ausstellung „Vessels of Unbecoming“ erscheint ein riesiges Blatt der Amazonas-Seerose „Victoria amazonica“ aus ungewohnter Perspektive, nämlich von unten. Sehnig, fast animalisch wirkt die Skulptur und lässt die Grenze zwischen Pflanze und Tier verschwimmen.

Inspiriert von einem Märchen über ein Mädchen, das sich in den Mond verliebt und zur Seerose wird, erzählt das Werk von Transformation als radikalem Übergang. Verlust, Tod und Neubeginn greifen ineinander – wie ein symbolischer Taufmoment, in dem ein neues Sein entsteht.

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In the second room of Leon Simonis’ exhibition “Vessels of Unbecoming”, a huge leaf of the Amazon water lily “Victoria amazonica” is shown from an unusual perspective: from below. Sinewy, almost animal-like, the sculpture blurs the boundary between plant and creature.

Inspired by a folktale about a girl who falls in love with the moon and is transformed into a water lily, the work explores transformation as a radical transition. Loss, death, and rebirth intertwine — like a symbolic act of baptism, marking the emergence of a new state of being.

Fotos / Photos: Kai Knoerzer © der Künstler und / the artist and Galerie Stadt Sindelfingen, Courtesy: der Künstler / the artist

Die Ausstellung „Of Other Places“ endet dieses Wochenende. Zum Abschluss führt unsere Leiterin Hannah Eckstein am Sonnta...
20/03/2026

Die Ausstellung „Of Other Places“ endet dieses Wochenende. Zum Abschluss führt unsere Leiterin Hannah Eckstein am Sonntag, den 22.03.2026, um 11 Uhr ein letztes Mal durch die Ausstellung und gibt Einblicke in das Konzept der Ausstellung und in die Werke der Künstlerinnen und Künstler.

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The exhibition ‘Of Other Places’ ends this weekend. To mark the occasion, our director Hannah Eckstein will lead a final guided tour of the exhibition on Sunday 22 March 2026 at 11 am, offering insights into the exhibition’s concept and the artists’ works.

Adresse

Marktplatz 1
Sindelfingen
71063

Öffnungszeiten

Montag 10:00 - 18:00
Dienstag 10:00 - 18:00
Mittwoch 10:00 - 18:00
Donnerstag 10:00 - 18:00
Freitag 10:00 - 18:00
Samstag 10:00 - 17:00
Sonntag 10:00 - 17:00

Telefon

+49703194325

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