Künstlerhaus Stuttgart

Dienstagswerkstatt LIV:Kevin Holland und Dominik Gebhardt: Co und KoGeDienstag, 09.06.2026, 19 Uhr2. OG, Künstlerhaus St...
02/06/2026

Dienstagswerkstatt LIV:
Kevin Holland und Dominik Gebhardt: Co und KoGe

Dienstag, 09.06.2026, 19 Uhr
2. OG, Künstlerhaus Stuttgart

Kevin Kolland und Domenik Gebhardt sind je einer und doch zusammen mehr als zwei oder gar ein Doppel.
Da treffen sich Äußerungen aus der Kunst mit Fotografie mit Äußerungen aus Malerei, Zeichnung und Architektur. Da dreht sich das Konzept des Hereinholens von Welt in ein Belassen von Welt, mehr noch in eine Identifikation von Welt. Die jeweilige Zeit, der jeweilige Ort, die jeweiligen Beteiligten in dieser Zeit und an diesem Ort verschwinden nicht, sie sind, wie etwa der Zyklus Poly vs Mono unterstreicht. (Nicolai Forstbauer)

Ein dreiteiliges Künstlergespräch in dem unsere jeweiligen, wie auch die dritte, gemeinsame Position ihren Platz finden werden.

Fotos: KoGe

Atelierstipendiat*innen 2026/27: Liv Rahel SchwenkLiv Rahel Schwenk arbeitet interdisziplinär mit Performance, Video, Ze...
30/05/2026

Atelierstipendiat*innen 2026/27: Liv Rahel Schwenk

Liv Rahel Schwenk arbeitet interdisziplinär mit Performance, Video, Zeichnung, Text und Recherche. In ihren Arbeiten untersucht sie mit dem eigenen Körper räumliche, zeitliche und körperliche Grenzen und nutzt Video sowie Projektion, um diese Erfahrungen zu reflektieren. Ein Schwerpunkt ihrer Praxis liegt zudem auf Sprache, Übersetzung und kollaborativen Formaten wie Translation // Performance. Schwenk studierte Freie Kunst und Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und vertiefte in New York ihr Interesse an Tanz und Choreografie. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Düsseldorf, New York City und Köln gezeigt.

Liv Rahel Schwenk works across disciplines, incorporating performance, video, drawing, text and research. In her work, she uses her own body to explore spatial, temporal and physical boundaries, employing video and projection to reflect on these experiences. Her practice also focuses on language, translation and collaborative formats such as Translation // Performance. Schwenk studied Fine Art and Sculpture at the Düsseldorf Art Academy and further developed her interest in dance and choreography in New York. Her works have been exhibited in Düsseldorf, New York City and Cologne, amongst other places.

1) Gestaltung Matter Of
2) Duet for Stairs, performance together with Rachel Gill for Klangraumfestival, Kunstraum 34, Stuttgart, 2025. Photo: Jan Hottmann
3) Duet for Stairs, performance together with Rachel Gill for Klangraumfestival, Kunstraum 34, Stuttgart, 2025. Photo: Jan Hottmann
4) bent waves–group exercise, acrylic on architectural plan, Stuttgart, 2023. Photo: Wolfram Janzer
5) worldine, solo show and performance at MH Project Space, New York, NY, 2021. Photo: Mayumi Hayashi
6) the undergoer, performance as part of ‘the overpass, the undergoer, tilted water’, solo show at Putty’s Coronation, Brooklyn, NY, 2022. Photo: David Temchulla

𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲: 𝘕𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘗𝘭𝘢𝘯𝘵-𝘋𝘺𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘬𝘴𝘩𝘰𝘱𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 & 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆, 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟭𝟯-𝟭𝟰, 𝟮𝟬𝟮𝟲𝟭𝟬𝗮𝗺-𝟱𝗽𝗺 𝗳𝗼𝗿 𝗯𝗼𝘁𝗵 𝗱𝗮𝘆𝘀𝗞𝘂̈𝗻𝘀𝘁𝗹𝗲𝗿𝗵𝗮𝘂𝘀 𝗦𝘁𝘂𝘁𝘁𝗴𝗮𝗿...
28/05/2026

𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲: 𝘕𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘗𝘭𝘢𝘯𝘵-𝘋𝘺𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘬𝘴𝘩𝘰𝘱

𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 & 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆, 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟭𝟯-𝟭𝟰, 𝟮𝟬𝟮𝟲
𝟭𝟬𝗮𝗺-𝟱𝗽𝗺 𝗳𝗼𝗿 𝗯𝗼𝘁𝗵 𝗱𝗮𝘆𝘀
𝗞𝘂̈𝗻𝘀𝘁𝗹𝗲𝗿𝗵𝗮𝘂𝘀 𝗦𝘁𝘂𝘁𝘁𝗴𝗮𝗿𝘁 𝗙𝗹𝗼𝗼𝗿 𝟮

In this two-day natural plant dye workshop led by French artist and dye-maker Lucie Laporte, we will begin with a walk to explore local plants in Stuttgart, followed by a hands-on printing and dyeing process.

Originally from Hamburg and living and working in Paris, Lucie Laporte is a textile designer specialized in natural dyes and weaving. While studying historical costume design in Paris in the early 2010, she got interested in invisible or forgotten practices from the textile industry, such as hand weaving, and the ancestral art of natural dyeing. After travelling in Peru in 2017 in order to meet weavers from the Cusco valley practicing those crafts, she specialized in tapestry in la Manufacture des Gobelins. Her practice tends to be holistic, questioning the essence and the origins of matter, exploring its properties, being the colors or the material used to create and the histories they embody.

Lucie aims to share accessible tools and knowledge, to transcend the Nature/Culture dualism and rethink our way of being in the world. Reuse, bio-sourced materials, and locally grown resources are central to her approach.

𝙈𝙖𝙩𝙚𝙧𝙞𝙖𝙡𝙨 𝙛𝙤𝙧 𝙥𝙡𝙖𝙣𝙩 𝙙𝙮𝙚𝙞𝙣𝙜 𝙬𝙞𝙡𝙡 𝙗𝙚 𝙥𝙧𝙤𝙫𝙞𝙙𝙚𝙙. 𝘼 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙞𝙗𝙪𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙤𝙛 𝟨𝟢 𝙚𝙪𝙧𝙤𝙨 𝙞𝙨 𝙧𝙚𝙦𝙪𝙚𝙨𝙩𝙚𝙙. 𝙏𝙝𝙚 𝙣𝙪𝙢𝙗𝙚𝙧 𝙤𝙛 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙞𝙨 𝙡𝙞𝙢𝙞𝙩𝙚𝙙—𝙥𝙡𝙚𝙖𝙨𝙚 𝙘𝙡𝙞𝙘𝙠 𝙤𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙧𝙚𝙜𝙞𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣-𝙡𝙞𝙣𝙠 𝙖𝙣𝙙 𝙧𝙚𝙜𝙞𝙨𝙩𝙚𝙧 𝙗𝙮 𝙅𝙪𝙣𝙚 𝟪, 𝟤𝟢𝟤𝟨.
https://www.eventbrite.com/e/lucie-laportenatural-plant-dye-workshop-tickets-1988543462025

𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲: 𝘙𝘦𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘞𝘢𝘭𝘬𝘪𝘯𝘨-𝘚𝘵𝘶𝘵𝘵𝘨𝘢𝘳𝘵 𝘞𝘪𝘭𝘥𝘧𝘭𝘰𝘸𝘦𝘳𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘗𝘭𝘢𝘯𝘵-𝘋𝘺𝘦 𝘎𝘢𝘵𝘩𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘞𝘢𝘭𝘬𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟭𝟯, 𝟮𝟬𝟮𝟲, 𝟭𝟬𝗮𝗺-𝟭𝟮𝗽𝗺,...
27/05/2026

𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲: 𝘙𝘦𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘞𝘢𝘭𝘬𝘪𝘯𝘨-𝘚𝘵𝘶𝘵𝘵𝘨𝘢𝘳𝘵 𝘞𝘪𝘭𝘥𝘧𝘭𝘰𝘸𝘦𝘳𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘗𝘭𝘢𝘯𝘵-𝘋𝘺𝘦 𝘎𝘢𝘵𝘩𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘞𝘢𝘭𝘬

𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 𝗝𝘂𝗻𝗲 𝟭𝟯, 𝟮𝟬𝟮𝟲, 𝟭𝟬𝗮𝗺-𝟭𝟮𝗽𝗺,
𝗚𝗮𝘁𝗵𝗲𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗽𝗼𝗶𝗻𝘁: 𝗞𝘂̈𝗻𝘀𝘁𝗹𝗲𝗿𝗵𝗮𝘂𝘀 𝗦𝘁𝘂𝘁𝘁𝗴𝗮𝗿𝘁

Until recently, 𝘴𝘶𝘴𝘵𝘢𝘪𝘯𝘢𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 was the benchmark for environmentally responsible practice; in the face of accelerating ecosystemic collapse across the board, this has yielded to an imperative of regeneration, to not merely halt but reverse ecological devastation. Such regenerative practices are becoming more widespread within Stuttgart’s city limits, we just need to get out and discover these unsung initiatives, often hiding in plain sight… Künstlerhaus Stuttgart invites you to join these artists practicing regenerative walking.

The artists selected to lead the walks are all collaborators of the Künstlerhaus Stuttgart, taking part in different capacities in an overarching atmosphere to be held in our gallery spaces next year called 𝘈 𝘕𝘦𝘸 𝘎𝘦𝘰𝘳𝘨𝘪𝘤𝘴, focusing on new modes of collaboration between art and farming. This dynamic, ambulant public-space project will enable their work to leave the gallery spaces for the public realm, expanding the breadth of their work, which ultimately addresses the deeply public issue of regenerative practice in all its forms.

The first walk begins with the 𝘚𝘵𝘶𝘵𝘵𝘨𝘢𝘳𝘵 𝘞𝘪𝘭𝘥𝘧𝘭𝘰𝘸𝘦𝘳𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘗𝘭𝘢𝘯𝘵-𝘋𝘺𝘦 𝘎𝘢𝘵𝘩𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘞𝘢𝘭𝘬 led by Lucie Laporte. Originally from Hamburg and living and working in Paris, Lucie Laporte is a textile artist specializing in tapestry and natural dyeing. Throughout the walk, Lucie will lead us, baskets in hand, to gather wildflowers along roadsides, in self-styled prairies in vacant lots and other bits of “wasteland” with the participants.

𝙏𝙝𝙚 𝙩𝙬𝙤-𝙝𝙤𝙪𝙧 𝙬𝙖𝙡𝙠 𝙞𝙨 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙚𝙫𝙚𝙧𝙮𝙤𝙣𝙚 𝙖𝙣𝙙 𝙞𝙨 𝙨𝙪𝙥𝙥𝙤𝙧𝙩𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝙩𝙝𝙚 𝙆𝙪𝙣𝙨𝙩 𝙞𝙢 𝙤̈𝙛𝙛𝙚𝙣𝙩𝙡𝙞𝙘𝙝𝙚𝙣 𝙍𝙖𝙪𝙢 𝙁𝙪𝙣𝙙𝙞𝙣𝙜 (𝙆𝙞𝙤̈𝙧) 𝙗𝙮 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙞𝙩𝙮 𝙤𝙛 𝙎𝙩𝙪𝙩𝙩𝙜𝙖𝙧𝙩.

Atelierstipendiat*innen 2026/27: Paco Ladrón de Guevara RodríguezMit einem künstlerischen Fokus auf Performance und bild...
26/05/2026

Atelierstipendiat*innen 2026/27: Paco Ladrón de Guevara Rodríguez

Mit einem künstlerischen Fokus auf Performance und bildende Kunst nutzt Paco Ladrón de Guevara unterschiedliche Ausdrucksformen wie Installation, Zeichnung, Tanz und Theater, um seine Projekte zu entwickeln und zu materialisieren. Nach zehn Jahren Akrobatiktraining und einem Studium der Bildenden Künste reiste er nach Brüssel und Berlin, um eine unabhängige Ausbildung im Bereich Tanz zu verfolgen. Seitdem arbeitete er als professioneller Tänzer in zwei verschiedenen Kompanien, bis er sich 2022 in Stuttgart als freischaffender Künstler niederließ, wo er sowohl als Performer für andere Choreograf:innen tätig ist als auch eigene Arbeiten entwickelt. In den letzten Jahren realisierte Paco kontinuierlich transdisziplinäre Projekte in Form von Ausstellungen und Performances. Darüber hinaus unterrichtet er Workshops zu zeitgenössischer Zeichnung und Bewegungsforschung.

Focusing his artistic research in performance and visual arts, Paco Ladrón de Guevara uses different languages such as installation, drawing, dance and theater to materialize his projects. After practicing acrobatics for 10 years and obtaining a Fine Arts degree, he travelled to Brussels and Berlin to pursue an independent education in dance. Since then, he worked as a professional dancer in two different companies until 2022, when he established himself as a freelance artist in Stuttgart, working both as a performer for other choreographers and creating his own work. During the last years, Paco has continued developing transdisciplinary projects in the form of exhibitions and performances. Lastly, it is worth mentioning his teaching work through workshops focused on contemporary drawing and movement research.

Fotos:
1) Gestaltung Matter Of
2) Autopsy of a Soft Wreck BBY CNT U SEE , CURRENT_Kunst und urbaner Raum, 2025. Foto: Dominique Brewing
3) Autopsy of a Soft Wreck BBY CNT U SEE, CURRENT_Kunst und urbaner Raum, 2025. Foto: Dominique Brewing
4) Foto: Flaviamash Photography
5) Foto: Guillermo de Córdova
6) Foto: Guillermo de Córdova
7) Foto: JESÚSROBISCO

Atelierstipendiat*innen 2026/27: Tyler Cunningham & Emilia DorrTyler Cunningham und Emilia Dorr teilen sich ein Stipendi...
19/05/2026

Atelierstipendiat*innen 2026/27: Tyler Cunningham & Emilia Dorr

Tyler Cunningham und Emilia Dorr teilen sich ein Stipendium.

Emilia Dorr (*1992, Argentinien) ist eine Performancekünstlerin und Produzentin in Stuttgart. In ihrer interdisziplinären Arbeit verbindet sie Choreografie, Theater und ortsspezifische Kunst und beschäftigt sich mit Fragen des Zusammenlebens und kollektiver Handlungsfähigkeit. Ihre Arbeiten wurden bei Festivals wie 3 Tage Frei, JETZT! KulturRegion Stuttgart und dem CURRENT FESTIVAL präsentiert; ihr Stück „Ways to Dig Up the Mountain“ war 2024 für den STOFF-Preis nominiert. Als Performerin arbeitete sie unter anderem mit Tino Sehgal, Jessie Marino, Herbordt/Mohren sowie den Ensembles Vaca35 Teatro en Grupo und Teatro Al Vacio zusammen. Für ihre Projekte erhielt sie mehrfach Förderungen des Kulturamts Stuttgart.

Tyler Cunningham (*1996, USA) ist ein in Stuttgart lebender Performance-Künstler, Forscher, Musiker und Autor. Seit 2020 recherchieren Tyler und seine Mutter über seinen verschollenen Vorfahren Avram Alter und dessen Verschwinden nach seiner Deportation aus den USA zurück nach Polen. Seitdem hat er in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Geistern Performances, Audiowalks, Musiktheater und Installationen geschaffen, die ihn zu den Ruinen von Stadtmauern, Spielplätzen, experimentellen Musikorten, dem Atlantik, dem Marienplatz, Sexclubs usw. geführt haben. In letzter Zeit hat er es genossen, ein Elefant im Raum zu sein.

Fotos:
1) Gestaltung: Matter Of
2) Emilia Dorr, Foto: Dominique Brewing
3) Emilia Dorr, Foto: Shotong He
4) Emilia Dorr, Foto: Aleksej Nutz
5) Emilia Dorr, Foto: Dominique Brewing
6) Emilia Dorr, Foto: Carlos Hernandez
7) Cuningham/Dorr, Hands-UP, Theater Rampe (Stuttgart), 2024. Foto: Dominique Brewing
8) Tyler Cunningham, hangovers, Württembergischer Kunstverein (Stuttgart), 2024. Foto: Oliver Röckele
9) Tyler Cunningham, Erase Space, Array Space, (Toronto), 2024. Foto: Thomas Li
10) Tyler Cunningham, leonore, LOD muziektheater (Ghent), 2023. Foto: Michiel Devijver

INLAND: ShepherdologyMay 22nd - October 4th 2026Vernissage: May 21st 2026 7pm (2nd floor)Shepherdology is the study of p...
10/05/2026

INLAND: Shepherdology

May 22nd - October 4th 2026

Vernissage: May 21st 2026 7pm (2nd floor)

Shepherdology is the study of pastoralism in the expanded sense, considering pastoral care as a methodology for both material and metaphorical practice… an outlook which very much grasps the practice of INLAND Campo Adentro, who bring their work and engagement with pastoralism to the Künstlerhaus Stuttgart under that title.
The collective’s work with the Shepherd’s School – the only school of its kind in Europe to operate and function as an art project and to provide formal education in the herding, husbandry and seasonal migration of sheep, as well as cheesemaking – which operates under its auspices, is very much a material practice, which transects with countless other agricultural and social realities, both in Spain and worldwide, as INLAND also functions as the coordinating agency of the World Alliance of Mobile Pastoralists and Nomadic Peoples. Yet the collective uses the tools, energies, networks and understandings of art to migrate those existential realities into different frames and conversations. Using a bare-bones yet tentacular, “mycelium-like” structure developed especially for Shepherdology to showcase documents and artefacts from the school, the collective will share the pastoral atmosphere, pedagogies and array of knowledges that defines its work.

Photo: Fernando García-Dory

With support from the Wüstenrot Stiftung

Grizedale Arts & Adam Sutherland: ()Print()May 22nd - November 29th 2026Vernissage: Thursday, May 21st, 2026, 7 pm, 4th ...
09/05/2026

Grizedale Arts & Adam Sutherland: ()Print()

May 22nd - November 29th 2026

Vernissage: Thursday, May 21st, 2026, 7 pm, 4th Floor

()Print() is a live print project celebrating DIY printing, political posters, and collective creativity. Inspired by the long history of pamphlets and protest prints, the exhibition transforms the gallery into an immersive print workshop filled with posters, presses, ink, and paper. At its center stands the “Print Shack,” a deconstructed printing studio symbolizing print as a source of public dialogue and change. Through historical and contemporary works — many connected to rural movements across Europe — the project highlights the idea that cultural and social transformation often begins in rural communities. Rooted in the philosophy of Grizedale Arts, ()Print() connects art, craft, collaboration, and everyday rural life as tools for social engagement and collective action.

Image: Adam Sutherland

Programm: Mai 2026Di 12.05.26, 19 Uhr, 2. OGDienstagswerkstatt LIII: Veronika Schneider, time traveling through waterSo ...
07/05/2026

Programm: Mai 2026

Di 12.05.26, 19 Uhr, 2. OG
Dienstagswerkstatt LIII: Veronika Schneider, time traveling through water

So 17.05.26 17 Uhr, 2. OG
Liv Rahel Schwenk: translation/performance

Do 21.05.26 19 Uhr, 4. OG
Vernissage: Grizedale Arts & Adam Sutherland, ()Print()

Do 21.05.26 19 Uhr, 2. OG
Vernissage: INLAND, Shepherdology

Liv Rahel Schwenk: TRANSLATION // PERFORMANCE17.05.2026, 17 Uhr3. OG Künstlerhaus StuttgartTRANSLATION // PERFORMANCE: e...
03/05/2026

Liv Rahel Schwenk: TRANSLATION // PERFORMANCE

17.05.2026, 17 Uhr
3. OG Künstlerhaus Stuttgart

TRANSLATION // PERFORMANCE: ein Lesekreis, eine Plattform für Performance, und eine Research-Gruppe.
Wie können wir Übersetzung im weiteren Sinn als Ausgangspunkt nehmen, um Performance zu sehen, zu praktizieren, zu verstehen? Kann uns der Modus “Übersetzung” helfen, über die alten und neuen Systeme nachzudenken, in denen wir leben.
Jedes Treffen wird mit dem gemeinsamen Lesen eines Textes beginnen, der in irgendeiner Form das Thema Übersetzung berührt. Das könnte ein wissenschaftlicher Text sein, ein Gedicht, ein Video, eine Tonaufnahme. Im nächsten Teil werden zwei Performances gezeigt. Dies können fertige Arbeiten oder work-in progress sein, ganz oder als Fragmente. Im dritten Teil gibt es Raum für ein moderiertes Gespräch, in dem Zusammenhänge zwischen den verschiedenen Elementen des Abends reflektiert werden können

TRANSLATION // PERFORMANCE öffnet einen Raum für Experimente in Performance, für eine interdisziplinäre Annäherung an Translation-Studies und verwandte Themen, für Lyrik, Choreographie und andere zeitbasierte und sprachbasierte Praktiken, und für eine kontinuierliche gemeinsame Auseinandersetzung.

Im Laufe des Projekts, welches ungefähr alle zwei Monate stattfindet, wird ein wachsendes Archiv an Texten und Material entstehen.

Foto: Rodra Burruss

Adresse

Reuchlinstraße 4b
Stuttgart
70178

Öffnungszeiten

Mittwoch 12:00 - 18:00
Donnerstag 12:00 - 18:00
Freitag 12:00 - 18:00
Samstag 12:00 - 18:00
Sonntag 12:00 - 18:00

Telefon

+49711617652

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