Gallery KOKO, Wieseer Straß 1, Weissach (2026)

11/05/2026

🖼 12. Stop unseres Rundgangs: Die kontemplative Malerei von Joan Saló

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Joan Saló. Seine Bilder entstehen aus Reduktion – und entfalten gerade darin eine außergewöhnliche Tiefe.

Zwischen Licht und Dunkelheit öffnen sich feine Übergänge, in denen Wahrnehmung selbst zum Thema wird. Die Werke folgen keiner erzählerischen Logik, sondern laden dazu ein, sich auf Stille, Nuancen und langsames Sehen einzulassen.

So entstehen Bildräume, die nicht laut sind – aber lange nachwirken.

📍 Entdecken Sie seine Werke in der Gallery KOKO @ BW

08/05/2026

🎨 Künstler im Fokus: Joan Saló

Joan Saló (*1983 in Igualada) lebt und arbeitet in Berlin. Seine Malerei bewegt sich im Spannungsfeld von Licht und Schatten, Präsenz und Entzug – immer auf der Suche nach den feinen Übergängen dazwischen.

Titel wie Umbra, Penumbra oder Hypnagogia verweisen auf jene flüchtigen Momente zwischen Wahrnehmung und Bewusstsein. In seinen Arbeiten wird die Bildfläche zum Raum der Verdichtung: Farbe, Dunkelheit und Licht entfalten sich als eigenständige Ereignisse.

Ausgebildet in Barcelona und Bologna entwickelte Saló eine reduzierte, zugleich sinnlich aufgeladene Bildsprache. Mit begrenzten Farbskalen und subtilen Schichtungen entstehen Werke von stiller Intensität – geprägt von Konzentration, Wiederholung und einem präzisen Gespür für Nuancen.

Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, u. a. in Berlin, Paris, New York und Barcelona, und stehen für eine Malerei, die Wahrnehmung, Zeit und Tiefe neu erfahrbar macht.

📍 Entdecken Sie seine Werke jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis Juli 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
🔗 gallery-koko.com

05/05/2026

🖼 11. Stop unseres Rundgangs: Die stille Intensität von Annemarie Faupel .faupel

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Annemarie Faupel. Ihre Malerei richtet den Blick auf das Unverstellte – auf den menschlichen Körper, auf Vergänglichkeit und auf das, was oft im Verborgenen bleibt.
Ohne Idealisierung zeigt sie Haut, Struktur und Spuren des Lebens als Ausdruck von Würde und Individualität. Ihre Werke wirken ruhig, beinahe still – und entfalten gerade darin eine große emotionale Tiefe.

Auch in ihren Landschaften wird diese Haltung spürbar: Natur erscheint nicht als Kulisse, sondern als verletzlicher, wertvoller Raum, der unsere Aufmerksamkeit fordert.

📍 Ihre Werke finden Sie im Erdgeschoss des Haupthauses sowie im Erdgeschoss des Hauses Quirin

04/05/2026

🎨 Künstlerin im Fokus: Annemarie Faupel .faupel

Annemarie Faupel (*1989 in Wien) lebt und arbeitet in München. In ihrer Malerei widmet sie sich dem menschlichen Dasein – zwischen intimer Unverfälschtheit und universeller Gültigkeit.

Als Meisterschülerin von Karin Kneffel an der Akademie der Bildenden Künste München entwickelte sie eine präzise, feinfühlige Bildsprache. Im Zentrum ihrer Arbeiten stehen Themen wie Vergänglichkeit, Alter und der menschliche Körper jenseits von Idealisierung. Falten, Strukturen und Spuren des Lebens werden dabei zu Trägern von Geschichte und Würde.

Faupel schafft Räume stiller Intimität – sei es in Porträts ihrer Großmutter oder in Szenen kollektiver Körperlichkeit. Ihre neueren Landschaftsarbeiten erweitern diesen Blick und thematisieren die fragile Schönheit der Natur im Kontext ökologischer Veränderungen.

Ihre Werke wurden u. a. in der Pinakothek der Moderne und im Haus der Kunst gezeigt und stehen für eine Malerei, die das Natürliche in den Mittelpunkt rückt – als Gegenentwurf zu einer zunehmend künstlichen Welt.

📍 Ihre Werke finden Sie im Erdgeschoss des Haupthauses sowie im Erdgeschoss des Hauses Quirin
📍 Entdecken Sie ihre Arbeiten jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis Juli 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
🔗 gallery-koko.com

01/05/2026

🖼 10. Stop unseres Rundgangs: Die vielschichtigen Bildräume von Jan Davidoff

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Jan Davidoff. Seine Werke spielen mit Material, Licht und Struktur – und bewegen sich zwischen abstrakten und gegenständlichen Momenten.

Industrielle Oberflächen und natürliche Formen verschmelzen zu komplexen Bildräumen, in denen sich Vorder- und Hintergrund auflösen. Je nach Lichteinfall verändern sich Wirkung und Tiefe der Arbeiten – sie sind niemals statisch, sondern stets im Wandel.
So entstehen Bilder, die weniger eindeutig erzählen als vielmehr einladen, Wahrnehmung neu zu erleben.

📍 Seine Werke finden Sie im Erdgeschoss des Haupthauses

28/04/2026

🎨 Künstler im Fokus: Jan Davidoff

Jan Davidoff (*1976 in Norden) lebt und arbeitet in München und Schondorf am Ammersee. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Natur und urbanem Strukturdenken – immer im Spannungsfeld von Material, Licht und Wahrnehmung.

Ausgebildet an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Anke Doberauer und Prof. Günther Förg, entwickelte Davidoff eine eigenständige Bildsprache, die industrielle Fundstücke und natürliche Strukturen miteinander verbindet. Metallisch reflektierende Oberflächen, vielschichtige Farbaufträge und fließende Übergänge lassen Vorder- und Hintergrund ineinander übergehen.
Seit den 2000er-Jahren sind seine Werke international zu sehen – von New York bis Seoul, von der Art Cologne bis zur Villa Stuck. Im Zentrum seiner aktuellen Praxis stehen zunehmend ortsbezogene Arbeiten, die die Beziehung zwischen Raum, Natur und menschlicher Wahrnehmung neu ausloten.

📍 Seine Werke finden Sie im Erdgeschoss des Haupthauses
📍 Entdecken Sie seine Arbeiten jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis Juli 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
🔗 gallery-koko.com

📸: .fotografie

27/04/2026

🎥 Ein Rundgang in Bewegung

In wenigen Sekunden durch die Gallery KOKO – und doch voller Eindrücke, Perspektiven und Begegnungen.
Unsere aktuelle Ausstellung „ARTIFICIAL? Spuren des Gegenwärtigen“ entfaltet sich nicht nur Raum für Raum, sondern Moment für Moment. Kunst wird hier nicht nur betrachtet, sondern erlebt – zwischen Alltag, Architektur und Atmosphäre.
Von Malerei über Skulptur bis hin zu Fotografie: Jede Arbeit erzählt ihre eigene Geschichte und lädt dazu ein, genauer hinzusehen.

✨ Und in echt? Noch intensiver.
🎧 Neu: Der digitale Rundgang
Erleben Sie die Ausstellung jetzt auch als kuratierte Führung mit unseren Kuratoren Annabel Weichel & Benedikt Müller – jederzeit abrufbar über unsere Website.

📍 Gallery KOKO @ Spa & Resort Bachmair Weissach
🗓 Bis Juli 2026
🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
👉 Mehr Infos & Werke: gallery-koko.com

26/04/2026

🎥 Ein Rundgang in Bewegung

In wenigen Sekunden durch die Gallery KOKO – und doch voller Eindrücke, Perspektiven und Begegnungen.

Unsere aktuelle Ausstellung „ARTIFICIAL? Spuren des Gegenwärtigen“ entfaltet sich nicht nur Raum für Raum, sondern Moment für Moment. Kunst wird hier nicht nur betrachtet, sondern erlebt – zwischen Alltag, Architektur und Atmosphäre.
Von Malerei über Skulptur bis hin zu Fotografie: Jede Arbeit erzählt ihre eigene Geschichte und lädt dazu ein, genauer hinzusehen.

✨ Und in echt? Noch intensiver.

🎧 Neu: Der digitale Rundgang
Erleben Sie die Ausstellung jetzt auch als kuratierte Führung mit unseren Kuratoren Annabel Weichel & Benedikt Müller – jederzeit abrufbar über unsere Website.

📍 Gallery KOKO @ Spa & Resort Bachmair Weissach
🗓 Bis Juli 2026
🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
👉 Mehr Infos & Werke: gallery-koko.com

24/04/2026

🖼 8. Stop unseres Rundgangs: Die handwerkliche Formensprache von Lavinia Berton

Hier begegnen Sie den Arbeiten von Lavinia Berton. Ihre Vasen verbinden zeitgenössisches Design mit traditioneller Handwerkskunst – klar in der Form, bewusst im Material und tief verwurzelt im italienischen Erbe.

Im engen Austausch mit Artigiani entstehen Objekte, die nicht nur gestaltet, sondern gewachsen wirken. Jedes Stück trägt Spuren von Wissen, Erfahrung und kultureller Geschichte in sich.
So werden ihre Arbeiten zu mehr als funktionalen Objekten – sie erzählen von Herkunft, Qualität und der Schönheit des Handgemachten.

📍 Ihre Vasen finden Sie im Haupthaus (EG, 1. OG & 2. OG)

21/04/2026

🎨 Künstlerin im Fokus: Lavinia Berton

Lavinia Berton wuchs zwischen München und Venedig auf – geprägt von einem Umfeld, in dem Kunst, Handwerk und kulturelle Verantwortung eng miteinander verwoben sind. Früh entwickelte sie ein feines Gespür für Materialien, Formen und deren Herkunft.

Gemeinsam mit ihrer Mutter, der Designerin Elena Berton, entstand die Vision eines zeitgenössischen italienischen Kulturhauses. Mit ihrer eigenen Home Line übersetzt Lavinia diese Idee in eine klare, materialbewusste Formensprache, die tief im italienischen Erbe verwurzelt ist.

Mit der Plattform LAV schafft sie einen Raum für die Zusammenarbeit mit traditionellen Handwerker:innen – den Artigiani. Im Dialog entstehen Objekte, die weit über ihre Funktion hinausgehen: als Träger von Geschichte, Wissen und kultureller Identität.

Ihre Arbeiten stehen für eine zeitgenössische Praxis, die Handwerk als lebendige, kulturelle Substanz versteht – präzise, sinnlich und von stiller Selbstverständlichkeit geprägt.

📍 Ihre Vasen finden Sie im Haupthaus (EG, 1. OG & 2. OG)
📍 Entdecken Sie ihre Werke jetzt in der Gallery KOKO @ BW
🗓 Bis Juli 2026 | 🕙 Täglich 10:00–18:00 Uhr
✨ Eintritt frei
🔗 gallery-koko.com

Gallery KOKO

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21/04/2026

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