Sala de arte "Velastegui"

03/05/2026

Exposición Caracas 1975 | Participe junto al pintor Oswaldo Guayasamin y otros artistas quiteños en la exposición organizada por la embajada de Ecuador en Venezuel. En esta exposición fui el único escultor guayaquileño.
Foto: Manuel Velastegui, Oswaldo Guayasamin y su esposa, Isidro Plaza Icaza, embajador de Ecuador en Caracas

03/05/2026

03/05/2026

Galería Sala De Arte Velastegui | Mayo 2026

12/01/2026

Dualismo cromático: En esta obra trata el mármol negro como un contenedor de luz; el cual, junto con las piezas de mármol café, humaniza la obra de arte para provocar un gesto rítmico en la obra de arte. no impone una figura en la piedra, al contrario, parece liberarla para imponer una narrativa, técnica que recuerda su formación con maestros italianos. Esta obra de arte, es un testimonio del equilibrio, la tensión; pero sobre todo, de la belleza en la densidad de la materia. // lavm.

04/12/2025

Germinación metálica: , acostumbrado a usar el como pieza fundamental en sus obras de arte, nos demuestra en esta un gesto de profunda ironía ecológica, transformando los discos de embrague en un conjunto de plantas.

Esta obra, no es un simple acto de reciclar piezas, sino un acto de redención en donde la chatarra vuelve al ciclo vital para mostrar patrones orgánicos que simulan hojas y flores.

nos invita a contemplar cómo la naturaleza se rebela contra lo que un dia fueron partes de una máquina. El artista no solo denuncia el ciclo del consumo, sino que celebra la capacidad del arte para reverdecer lo inerte. | lavm.

19/11/2025

: La escultura provoca una reflexión sobre la inercia y el movimiento. utiliza el mármol blanco para dar forma a las piernas largas y cilíndricas, que se cruzan en un gesto de , como quien invita a esperar. La geometría simple, y vertical se contrasta con los zapatos negros como señal del paso firme. Ese paso que uno da cuando encuentra el camino producto de la pausa y la reflexión. La , no es solo una pieza que representa la anatomía del ser humano; sino, que representa a un . || lavm.

31/10/2025

: La obra en ́rmolnegro condensa los más de 50 años de experiencia de , mostrando una técnica del tallado que trasciende el mero oficio al liberar el alma de la piedra. La pieza se concentra en la esencia de la . Plasmada en dos formas abstractas que evaden la distinción de género, la evoca el encuentro a una categoría universal. Las formas se torsionan y se extienden, sugiriendo un movimiento suspendido que desafía la inercia del mármol. La estética de la obra reside en la asimentría de la forma. Esta disimilitud no es un defecto, sino un acto deliberado del que resalta la complejidad de la unión: dos entidades distintas que coexisten y se sostienen mutuamente. // Por lavm.

24/10/2025

es una muestra de la alquímia de , quien transforma la fricción del trabajo en la poesía del vuelo. Construye formas orgánicas a partir de discos de embrague, y en esta ocasión, el artista logra una paradoja sublime: la dureza del metal cede a la ilusión de la ligereza y la libertad materializada en una . La es un poderoso emblema de la metamorfosis, afirmando que la belleza más delicada puede emerger de la materia inerte. || (f): lavm.

20/10/2025

es el nombre a una colección de esculturas elaboradas a partir de la fusionadas con el . En esta serie, representa la esencia de la vida urbana en un diálogo de materiales antagónicos. La de madera de teca es la alegoría de la ancestral, del noble esfuerzo que representa el trabajo y el patrimonio. La incrustación del disco de embrague pintado de rojo se convierte en la veta contemporánea: el rastro geométrico del negocio y el trabajo incesante. Con esta pieza, no solo documenta el reciclaje, sino que ofrece un mapa tridimensional donde las venas de la madera se hermanan con la huella de la máquina, afirmando el valor que representa el esfuerzo natural del ser humano y el ímpetu industrial.

05/10/2025

"Cartera": En esta obra de arte, fusiona lo orgánico con lo industrial, permitiendo evocar una narrativa sobre el tiempo y el valor. Los discos de embrague insertados audazmente en la madera , transforman el objeto. La nobleza de la madera proporciona una base vital propia de la naturaleza: mientras que, los discos de embrague, representan esa metáfora sobre el trabajo y el ciclo incesante de la actividad económica y productiva. utiliza esta yuxtaposición -la caricia de la madera contra la aspereza del metal- para elevar un objeto cotidiano: la "Cartera": Es la esencia acumulada del esfuero humano, el dinamismo propio de la urbe guayaquileña y la eterna tensión entre lo natural y lo mecánico. En esta obra, el artista plasma su visión, aquella de encontrar belleza y trascendencia en la materia que la sociedad ha descartado. || lavm.

23/09/2025

. El mármol no es solo una roca; es el lienzo de la conexión humana. La escultura representa dos figuras estilizadas, una masculina y una femenina, que se fusionan en un abrazo que no tiene principio ni fin. Su forma orgánica y suave, libre de aristas, evoca la fluidez de un río y la atemporalidad de una roca esculpida por el viento. Es el eco de la unión primordial, un tributo al amor que, como la piedra misma, busca la eternidad. || lavm.