Galería Vilaseco Laboratorio Creativo

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Arte Contemporáneo
Laboratorio creativo

Dos días en Berlín 1. Florence Meyer bailando en el estudio de Brancusi. París, alrededor de 1932. Brancusi en Neue Nati...
29/05/2026

Dos días en Berlín

1. Florence Meyer bailando en el estudio de Brancusi. París, alrededor de 1932. Brancusi en Neue Nationalgalerie.
2. Intervención de Fujiko Nakaya en Neue Nationalgalerie
3. Cindy Sherman en Galerie Max Hetzler
5 y 6. Mañana de trabajo con Iris Schomaker
7-9: Con Álvaro Negro en Campus Joachimstraße
David Chipperfield Architects

Reserven fecha para el próximo encuentro en galería vilaseco. El viernes 19 de junio, inauguramos Cuando ahora, primera ...
27/05/2026

Reserven fecha para el próximo encuentro en
galería vilaseco.

El viernes 19 de junio, inauguramos Cuando ahora, primera exposición individual de Andrés Rodís en la galería.

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Andrés Rodís (Santiago de Compostela, 2000) desarrolla su práctica artística entre Galicia, Valencia y el País Vasco. Su trabajo parte de una investigación plástica sobre el lenguaje, la superficie pictórica y la construcción de imágenes, a menudo desde una aproximación conceptual y procesual.

Es graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2022) y máster en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco (2024). Es graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2022) y máster en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco (2024). Actualmente realiza su doctorado en la Universidad de Vigo. Ha sido seleccionado para la III edición de la convocatoria SAVIA de la galería Artnueve (Murcia), prevista para 2026, y ha sido residente en Piramidón Centre d’Art Contemporani (Barcelona, 2025) y en las Residencias Artísticas Celestino Cuevas (Reinosa, 2025).

En los últimos años ha recibido varios reconocimientos, entre ellos fue ganador del XIV Premio del Auditorio de Galicia para artistas noveles (2025), Premio al Mejor Artista Emergente de SWAB (2025), Premio Gaztea del Ayuntamiento de Leioa (2024) y el Premio Cátedra Bodegas Faustino & W***y Ramos (París, 2022) por su proyecto Luz negra. Fue también finalista del certamen Xuventude Crea (2020 y 2021) y seleccionado para el Encontro de Artistas Novos EAN11 en la Cidade da Cultura de Galicia, bajo la coordinación de Rafael Doctor

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Si estáis estos días en ARCOlisboa no dejéis de visitar el stand de en el que encontraréis obras de .rodis y


IV Cultivo de lino tradicional,experimental y colaborativo en OsCasaresCuidado por Jorge Filipe 🌿🤍
26/05/2026

IV Cultivo de lino tradicional,experimental
y colaborativo en OsCasares
Cuidado por Jorge Filipe 🌿🤍


Último día para inscribirse en el taller Crear color cosechando el paisaje en Os Casares. Imparten Rosana Escobar y Lala...
24/05/2026

Último día para inscribirse en el taller
Crear color cosechando el paisaje en Os Casares.
Imparten Rosana Escobar y Lala de Dios
Impulsa Fundación Artesanía de Galicia

Rosana Escobar
Artista textil, formada en Biología en Colombia y en
Bellas Artes en Holanda, que explora nuevas formas
de resignificar la relación con las fibras desde su
comprensión más profunda y respetuosa, reconociendo
su autonomía, necesidades y agencia. Actualmente
centra su investigación en el fique, una planta
endémica de Colombia usada principalmente para la
producción de costales de café. Rastreando el origen y
la cadena productiva que se entrelaza con el territorio,
las comunidades, las industrias y el paisaje, Rosana
reivindica la identidad y el valor intrínseco de la fibra,
opacado en los últimos años por la industrialización. Su
práctica se desarrolla entre Colombia y Europa, donde
comienza y termina la vida útil del material, creando
un puente que facilite diálogos y explore escenarios
donde la artesanía local, el mercado global, el arte, el
diseño y la industria se encuentran. En la intersección
se encuentra un espacio fértil de experimentación y de
transformación desde un entendimiento holístico de la
fibra y de sus posibilidades.

Lala de Dios
Lala de Dios es historiadora del Arte por formación
y tejedora y tintorera por vocación. Siempre atraída
por el binomio tradición/innovación en la artesanía,
le interesa especialmente la interacción entre el arte,
la artesanía y la naturaleza. Gestora y comisaria de
proyectos culturales, entre sus últimos proyectos se
encuentran colaboraciones, utilizando tintes naturales,
con Teresa Lanceta y otras artistas, o el comisariado
de las jornadas Tejiendo Futuros (2023, San Cristovo
de Mouricios, Chantada). De su trayectoria, ella misma
destaca su trabajo en proyectos de cooperación y la
actividad docente. En la actualidad es profesora de
Materiales y construcción textil en el Máster en Diseño
Textil y Nuevos Materiales del IED Madrid.


Enrico Della Torre’s practice explores the possibilities and limits of the canvas as a pictorial space. From the outset,...
22/05/2026

Enrico Della Torre’s practice explores the possibilities and limits of the canvas as a pictorial space. From the outset, his work has been concerned with the relationship between painting’s two most fundamental elements: gesture and space. His research seeks to push the canvas to the limits of its capacity to be occupied by forms, signs, and masses. This pursuit arises from a desire to uncover less explored territories and compositional possibilities, allowing a gesture or an empty space to emerge as the work’s sole constituent element. Through a process of layering, Della Torre often arrives at monochrome paintings that detach themselves from rhetoric and historical associations, asserting a more autonomous pictorial presence.



El trabajo de Enrico Della Torre explora las posibilidades y los límites del lienzo como espacio pictórico. Desde sus inicios, su práctica se ha centrado en la relación entre los dos elementos más fundamentales de la pintura: el gesto y el espacio. Su investigación busca llevar el lienzo hasta los límites de su capacidad para ser ocupado por formas, signos y masas. Esta búsqueda surge del deseo de descubrir territorios y posibilidades compositivas menos explorados, permitiendo que un gesto o un espacio vacío emerjan como el único elemento constitutivo de la obra. A través de un proceso de superposición de capas, Della Torre llega con frecuencia a pinturas monocromas que se desprenden de su retórica y de sus asociaciones históricas, afirmando una presencia pictórica más autónoma.

En nuestro contamos con obras disponibles de Enrico Della Torre.

[… ¿Qué le atraía tanto a Campano de los cines de Madrid o de las ciudades que visitaba?  Las viejas salas siempre tuvie...
05/05/2026

[… ¿Qué le atraía tanto a Campano de los cines de Madrid o de las ciudades que visitaba? Las viejas salas siempre tuvieron nombres evocadores (Coliseum, Capitol, Imperial…), pero además estaba la arquitectura de aquellos palacios de la ficción donde todo era posible.
Campano siempre ha seguido la pista de lo que él llama “la ciudad gráfica”; las letras, los números y los letreros que conforman una segunda piel urbana en la que no todo el mundo repara…]

Elsa Fernández-Santos

Última sesión
Javier Campano
Horario de apertura: 11/14-17-20h.




Enrico Della Torre Born in Tradate, Italy in 1988, Enrico Della Torre moved to Spain in 2008. He grew up shaping his vie...
01/05/2026

Enrico Della Torre

Born in Tradate, Italy in 1988, Enrico Della Torre moved to Spain in 2008. He grew up shaping his view in a context of counterculture influenced by skateboarding, underground music and early graffiti art. He studied Fine Arts in Madrid and started developing his work driven by the interest in exploring the language of traditional painting and the possibility of the medium as a fiscality. His practice is
characterized by the only use of charcoal on canvas and collaged elements, fluctuating between expression and austerity, communication and absence, sarcasm and literality. He now lives and works between Valencia and Italy

Nacido en Tradate, Italia, en 1988, Enrico Della Torre se trasladó a España en 2008. Creció forjando su
visión en un contexto de contracultura influenciado por el skateboarding, la música underground y los inicios del
arte del graffiti. Estudió Bellas Artes en Madrid y comenzó a desarrollar su obra impulsado por el interés en explorar el lenguaje de la pintura tradicional y las posibilidades del medio como formalidad. Su práctica se caracteriza por el uso exclusivo del carboncillo sobre lienzo y elementos de collage, oscilando entre la expresión y la austeridad, la comunicación y la ausencia, el sarcasmo y la literalidad. Actualmente vive y trabaja entre Valencia e Italia.


DENTRO Y FUERA DEL MARCO De  Comisariada por  En el
26/04/2026

DENTRO Y FUERA DEL MARCO
De
Comisariada por
En el



“Me decidí a hacer escultura, porque siempre me sedujo más un cuerpo que una lámina: un cartón me pedía una tijera más q...
25/04/2026

“Me decidí a hacer escultura, porque siempre me sedujo más un cuerpo que una lámina: un cartón me pedía una tijera más que un lápiz”

Ángel Ferrant

Juegos infantiles
Niños jugando en Caño Roto
📷 1,2 y 3 Kindel, 1960
4 vía


Los sábados también puedes visitarnos en la galería bajo cita previa y disfrutar de “Última sesión”, la muestra individu...
18/04/2026

Los sábados también puedes visitarnos en la galería bajo cita previa y disfrutar de “Última sesión”, la muestra individual del fotógrafo Javier Campano, junto con nuestro fondo de galería.

*Puedes solicitar tu cita en [email protected]

Fotografías: 1.
2.


Dirección

Calle PadreFeijoo, Nº 5/1º
A Coruña
15004

Horario de Apertura

Lunes 11:00 - 14:00
17:00 - 20:00
Martes 11:00 - 14:00
17:00 - 20:00
Miércoles 11:00 - 14:00
17:00 - 20:00
Jueves 11:00 - 14:00
17:00 - 20:00
Viernes 11:00 - 14:00
17:00 - 20:00

Teléfono

981216252

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