Lamosa, Laboratorio Artístico Modulable

17/12/2025

Últimos días para ver la exposición retrospectiva ‘CAO’ de Gonzalo R. Cao en el y el . La exposición permanecerá abierta al público hasta el 28 de diciembre en el gestionado por y hasta el 30 en los dos espacios restantes.

CAO
Esta retrospectiva traza un recorrido vivo por la obra de Gonzalo Cao, figura clave vinculada a Cuenca y a su escena artística. Entre la síntesis del trazo, el humor y la extrañeza poética de sus monguis, la muestra reúne pinturas, dibujos y materiales que revelan su manera de entender el arte: directa, afectiva y profundamente libre.

La exposición se despliega en tres espacios de la ciudad —CCA Alfarería Pedro Mercedes, Le Grand Garage y El Gallo Gastrobar— con selecciones complementarias que invitan a mirar a Cao desde distintos ángulos y ritmos. El itinerario propone un diálogo entre obra, ciudad y memoria compartida, poniendo en valor tanto su práctica artística como la huella docente y humana que dejó en varias generaciones.

📸 Muestra del

08/12/2025

‘DESPUÉS DE TODO’ por Abel Jaramillo
Seguir es también una forma de resistir.

Octava exposición del proyecto ‘Expresión libre’, Muestra efimera e itinerante por los lugares-espacios públicos de Cuenca.

Inaugurada el 29 de noviembre en el espacio urbano. Comisariada por +
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‘Después de todo’ continua una serie de carteles iniciada hace 10 años sobre la desconfianza en el futuro ante la falta de un presente. Frases que había escuchado al hablar de un posible futuro laboral como “El día de mañana” o “Cuando tengas un futuro” escritas con cinta americana en la pared.

Hace unos años incluimos esos carteles en la exposición «Seguir, seguir. Hacer lo siguiente» que realicé con Irati Ironiza en Lamosa. Después de aquello, después de esto, después de todo, seguimos y hacemos lo siguiente.

Estos cinco nuevos carteles toman el primer y último verso del poema «vida» de José Hierro para continuarlos con otras tres frases que plantean una brecha en la incertidumbre.
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Abel Jaramillo (Badajoz, 1993) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha y la Universidade de Lisboa (Portugal) y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco.

Desarrolla su trabajo en torno a las grietas y los márgenes de la historia, las narraciones y poéticas vinculadas a contextos específicos y las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano. Su práctica se centra en las fricciones y disensos que se producen al poner en diálogo lugares, acciones e imágenes que revelan relaciones históricas, conflictos presentes y especulaciones futuras. […]

⚫️ Más info: Lamosa.es (Link in bío)

03/12/2025

Próxima exposición en el titulada “El barrio San Antón” de María Moya Coral

INAUGURACIÓN: Viernes 5 de diciembre a las 19:00h
Duración: Desde el 05/12/2025 hasta el 28/12/2025

“BARRIO SAN ANTÓN”
San Antón: Retrato de un barrio con historia, vida y resistencia
Este fotorreportaje es un testimonio visual que se adentra en la realidad social y humana del barrio San Antón. Busco documentar la vida a través de imágenes veraces e imprevistas que sirvan de archivo y espejo de nuestro tiempo.

El proyecto se enfoca en este barrio , San Antón, un lugar con profundas raíces históricas, situado en las laderas del Cerro de la Majestad. Su origen se remonta al siglo XIV como asentamiento de trabajadores y artesanos. A lo largo de los siglos, ha cargado con el estigma de la marginalidad, una realidad que aún persiste y que esta serie fotográfica busca confrontar y documentar que tan bella es su gente y sus rincones.

San Antón es, no obstante, un lugar de inquebrantable espíritu y constante lucha. En sus calles, la vida late entre esfuerzos . Es un barrio popular con un carácter propio, donde la dificultad convive con la alegría cotidiana.

Las imágenes capturan a sus vecinos, quienes trabajan día a día para superar los prejuicios y el olvido. Muestran a una comunidad unida. Lo más significativo es la convivencia sin fisuras: en San Antón, la identidad colectiva prevalece sobre cualquier diferencia de origen.
Es, en esencia, un lugar presente y vibrante, abrazado por el paisaje del cerro y el río, cuyo corazón sigue latiendo con una fuerza y belleza innegables.
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MARÍA MOYA CORAL. Mi práctica artística se fundamenta en el uso de la fotografía como herramienta para transformar la realidad visible y generar imágenes que provoquen cierta ambigüedad en la mirada del espectador. Lo que me mueve es el impulso de desafiar la confianza depositada en la imagen, llevando al ojo a un espacio de constante cuestionamiento entre lo real, lo abstracto y lo generado o ficticio. […]

Más info: www.lamosa.es (Link in bio)

Gestiona . Promueve y financia El Consorcio Ciudad de Cuenca.

29/11/2025

Ayer realizamos la deriva inaugural de la octava exposición del proyecto urbano EXPRESIÓN LIBRE, titulada ‘DESPUÉS DE TODO’ de , muestra que podría resumirse con la frase ‘Seguir es también una forma de resistir’, lema con el que nos sentimos totalmente identificados. Gracias Abel por hacernos partícipes y gracias a todas las personas que nos acompañaron en esta deriva bajo el frío de la noche conquense.

✨‘Después de todo’ continua una serie de carteles iniciada hace 10 años sobre la desconfianza en el futuro ante la falta de un presente. Frases que había escuchado al hablar de un posible futuro laboral como “El día de mañana” o “Cuando tengas un futuro” escritas con cinta americana en la pared.

Hace unos años incluimos esos carteles en la exposición «Seguir, seguir. Hacer lo siguiente» que realicé con en Lamosa. Después de aquello, después de esto, después de todo, seguimos y hacemos lo siguiente.

Estos cinco nuevos carteles toman el primer y último verso del poema «vida» de José Hierro para continuarlos con otras tres frases que plantean una brecha en la incertidumbre.
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Después de todo, todo ha sido nada,
 […]
después de tanto todo para nada.

Vida
José Hierro
✨✨✨
ABEL JARAMILLO (Badajoz, 1993) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha y la Universidade de Lisboa (Portugal) y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco.

Desarrolla su trabajo en torno a las grietas y los márgenes de la historia, las narraciones y poéticas vinculadas a contextos específicos y las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano. Su práctica se centra en las fricciones y disensos que se producen al poner en diálogo lugares, acciones e imágenes que revelan relaciones históricas, conflictos presentes y especulaciones futuras.

Ha mostrado su trabajo de manera individual en Azkuna Zentroa (Bilbao, 2024), Galería Ángeles Baños (Badajoz, 2024), Sala Europa (Badajoz, 2022), Centro Federico García Lorca (Granada, 2020), Galería Fran Reus (Palma, 2019 y 2022), Hypercorps (Bruselas, BE, 2018) o Galería Estrany – de la Mota (Barcelona, 2018). [… Link in bío]

23/11/2025

‘DESPUÉS DE TODO’ es el título de la octava exposición del proyecto expositivo urbano ‘Expresión libre’ del artista ABEL JARAMILLO
La INAUGURACIÓN será el 29 de noviembre (noche del viernes) en Calle Colón 42 a las 00:10h de Cuenca.

“Después de todo, todo ha sido nada,
 […]
después de tanto todo para nada.
Vida.” [José Hierro]

‘Después de todo’ continua una serie de carteles iniciada hace 10 años sobre la desconfianza en el futuro ante la falta de un presente. Frases que había escuchado al hablar de un posible futuro laboral como “El día de mañana” o “Cuando tengas un futuro” escritas con cinta americana en la pared.

Hace unos años incluimos esos carteles en la exposición «Seguir, seguir. Hacer lo siguiente» que realicé con Irati Ironiza en Lamosa. Después de aquello, después de esto, después de todo, seguimos y hacemos lo siguiente.

Estos cinco nuevos carteles toman el primer y último verso del poema «vida» de José Hierro para continuarlos con otras tres frases que plantean una brecha en la incertidumbre.
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ABEL JARAMILLO(Badajoz, 1993) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha y la Universidade de Lisboa (Portugal) y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco.

Desarrolla su trabajo en torno a las grietas y los márgenes de la historia, las narraciones y poéticas vinculadas a contextos específicos y las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano. Su práctica se centra en las fricciones y disensos que se producen al poner en diálogo lugares, acciones e imágenes que revelan relaciones históricas, conflictos presentes y especulaciones futuras.

👉 MÁS INFO: www.lamosa.es (Link in bío)

20/11/2025

⚡️‘BIGARDO FANZINE 15’⚡️Taller de autoedición abierto y participativo Impartido por el equipo de en el

El taller tendrá lugar el próximo sábado 22 Nov. en dos fases:
1. DESARROLLO DE CONTENIDOS: 11:30h a 14:00h
2. MONTAJE Y MAQUETACIÓN: 16:30h a 20:30h

MATERIALES: Incluidos.

¡VEN Y PARTICIPA!

PRECIO: Gratuito (Actividad financiada por el Consorcio Ciudad de Cuenca)

DESTINATARIOS: Todos los públicos. No son necesarios conocimientos previos.

INSCRIPCIONES: No es necesaria inscripción previa, solo tienes que venir y participar.

DESCRIPCIÓN: Bigardo Fanzine se edita en un día: un taller abierto y participativo donde peques y mayores se suman a crear —collage, ilustración, poesía, fotografía, pintura, tipografía— con materiales disponibles in situ. No hacen falta conocimientos previos; aprenderás la autoedición desde dentro y en dos tiempos: creación de contenidos y producción (escaneado, impresión y montaje).

Si participas en el taller completo, podrás llevarte a casa una pieza de edición colectiva hecha entre muchas manos. Nace del espíritu DIY y la colaboración; si te gusta jugar con imágenes y palabras, este taller es para ti.

Pasos para la realización:

1. Portada lista: preparamos portada y contraportada antes del taller.

2. Arranque y materiales: breve

3. Creación abierta: cada participante realiza una o varias aportaciones (collage, dibujo, texto, foto, etc.).

4. Máster manual: maquetamos a mano el máster sobre pliegos DIN A3 con todas las piezas.

5. Editorial y créditos: redactamos la página editorial (concepto, colaboradores/patrocinios, etc.).

6. Escaneo e impresión: digitalizamos el máster y sacamos 40–50 copias.

7. Encuadernación: plegado y grapado (y guillotinado si procede) hasta completar los ejemplares.

8. Cierre y distribución: numeramos/sellamos, entregamos los ejemplares a las/los participantes y reservamos copias para archivo/bibliotecas.

¡VEN Y PARTICIPA!

Actividad gestionada por Lamosa, Laboratorio Artístico Modulable. Promueve Ayuntamiento de Cuenca. Financia Consorcio de la Ciudad de Cuenca

16/11/2025

⚡️‘BIGARDO FANZINE 15’⚡️Taller de autoedición abierto y participativo Impartido por el equipo de en el

El taller tendrá lugar el próximo sábado 22 Nov. en dos fases:
1. DESARROLLO DE CONTENIDOS: 11:30h a 14:00h
2. MONTAJE Y MAQUETACIÓN: 16:30h a 20:30h
MATERIALES: Incluidos.

¡VEN Y PARTICIPA!

PRECIO: Gratuito (Actividad financiada por el Consorcio Ciudad de Cuenca)

DESTINATARIOS: Todos los públicos. No son necesarios conocimientos previos.

INSCRIPCIONES: No es necesaria inscripción previa, solo tienes que venir y participar.

DESCRIPCIÓN: Bigardo Fanzine se edita en un día: un taller abierto y participativo donde peques y mayores se suman a crear —collage, ilustración, poesía, fotografía, pintura, tipografía— con materiales disponibles in situ. No hacen falta conocimientos previos; aprenderás la autoedición desde dentro y en dos tiempos: creación de contenidos y producción (escaneado, impresión y montaje).

Si participas en el taller completo, podrás llevarte a casa una pieza de edición colectiva hecha entre muchas manos. Nace del espíritu DIY y la colaboración; si te gusta jugar con imágenes y palabras, este taller es para ti.

Pasos para la realización:

1. Portada lista: preparamos portada y contraportada antes del taller.

2. Arranque y materiales: breve

3. Creación abierta: cada participante realiza una o varias aportaciones (collage, dibujo, texto, foto, etc.).

4. Máster manual: maquetamos a mano el máster sobre pliegos DIN A3 con todas las piezas.

5. Editorial y créditos: redactamos la página editorial (concepto, colaboradores/patrocinios, etc.).

6. Escaneo e impresión: digitalizamos el máster y sacamos 40–50 copias.

7. Encuadernación: plegado y grapado (y guillotinado si procede) hasta completar los ejemplares.

8. Cierre y distribución: numeramos/sellamos, entregamos los ejemplares a las/los participantes y reservamos copias para archivo/bibliotecas.

¡VEN Y PARTICIPA!
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09/11/2025

✨ CAO · Retrospectiva de Gonzalo R. Cao ✨

Ayer inauguramos ‘CAO’, una exposición retrospectiva dedicada a la trayectoria de Gonzalo R. Cao, un recorrido por su universo creativo que podrá visitarse hasta el 28 de diciembre en tres espacios diferentes de Cuenca: + +

La inauguración fue un viaje compartido entre estos tres espacios: comenzamos en el , continuamos en y finalizamos en . Un agradecimiento especial a y por poner ritmo y energía a esta celebración en cada parada del recorrido. 🎶
Gracias a todos los que nos acompañasteis —amigos, familia, curiosos y amantes del arte— por hacer de este día algo tan especial. 💫

Un auténtico lujo poder disfrutar de la obra pictórica de Gonzalo R. Cao.

02/11/2025

‘CAO’ Exposición retrospectiva de Gonzalo R. Cao

Esta retrospectiva traza un recorrido vivo por la obra de Gonzalo Cao, figura clave vinculada a Cuenca y a su escena artística. Entre la síntesis del trazo, el humor y la extrañeza poética de sus monguis, la muestra reúne pinturas, dibujos y materiales que revelan su manera de entender la creación: directa, afectiva y profundamente libre.

La exposición se despliega en tres espacios de la ciudad —CCA Alfarería Pedro Mercedes, Le Grand Garage y El Gallo Gastrobar— con selecciones complementarias que invitan a mirar a Cao desde distintos ángulos y ritmos. El itinerario propone un diálogo entre obra, ciudad y memoria compartida, poniendo en valor tanto su práctica artística como la huella docente y humana que dejó en varias generaciones.

⚡️RECORRIDO INAUGURACIÓN: Sábado 8 de noviembre⚡️

📍12:00h – CCA ALFARERÍA PEDRO MERCEDES (Amenizado por: )

📍17:00h – EL GALLO GASTROBAR (Amenizado por: )

📍19:00h – LE GRAND GARAGE (Amenizado por: )

_ GONZALO R. CAO, 1956 Estribela (Pontevedra) - 2024 Cuenca.

➕ INFO: www.lamosa.es (Link in bío)

01/11/2025

Ayer inauguramos la séptima exposición del Programa expositivo itinerante urbano ‘Expresión Libre’ con la propuesta de María Alcaide titulada TENEMOS DERECHO A LA BELLEZA’ que trata de la pérdida del lugar a la defensa de lo común. Gracias María por esta reflexión crítica tan necesaria! Y gracias a todxs lxs que no dejan de acompañarnos ni con el frío en estas rutas artísticas nocturnas por las calles de Cuenca.
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El proyecto ‘Tenemos derecho a la belleza’ se concibe como una reflexión crítica en torno a la desaparición de Lamosa LAB, espacio cultural independiente en Cuenca, que simboliza la fragilidad de las iniciativas autogestionadas frente a los procesos de privatización de la cultura. La progresiva desaparición de lugares de encuentro alternativos no constituye un hecho aislado, sino que refleja un modelo de gobernanza cultural que prioriza la concentración de recursos en grandes instituciones y deja en situación de vulnerabilidad a los espacios que sostienen la creación desde lo local y lo comunitario. (…)
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María Alcaide (Aracena, 1992) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cursó la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB en Barcelona. Su trabajo como investigadora ha sido presentado en entornos académicos de investigación como l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), la Universität Der Künste (Berlín), la Universidad Complutense de Madrid o la Fundación Tàpies (Barcelona).

A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en el Archivo de la Bauhaus de Berlín, ACUD Berlín, en la Frankfurter Kunstverein, en el IMAI de Düsseldorf, en Muu Kaapeli Helsinki, la galería Joey Ramone en Rotterdam o el Reed College en San Francisco. Ha sido premiada en Jeune Création y Salon de Montrouge 64 (París) y también ha disfrutado de varias residencias en la Cité Internationale des Arts de París, así como en Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), Austria (Kunsthaus Bregenz) o el Sáhara Occidental (Artifariti). Sus películas han sido proyectadas en festivales de reconocido prestigio como el Oberhausen Kurzfilm Festival. (…www.lamosa.es)

26/10/2025

“TENEMOS DERECHO A LA BELLEZA” es el título de la séptima exposición dentro programa expositivo urbano ‘Expresión Libre’ realizado en Cuenca de la artista María Alcaide y comisariado por y .

INAUGURACIÓN: Noche del viernes 30 de noviembre a las 00:10h en C/ Colón 42 de Cuenca (punto de partida para hacer el recorrido por cada una de las piezas propuestas)

El proyecto TENEMOS DERECHO A LA BELLEZA se concibe como una reflexión crítica en torno a la desaparición de Lamosa, espacio cultural independiente en Cuenca, que simboliza la fragilidad de las iniciativas autogestionadas frente a los procesos de privatización de la cultura. La progresiva desaparición de lugares de encuentro alternativos no constituye un hecho aislado,
sino que refleja un modelo de gobernanza cultural que prioriza la concentración de recursos en grandes instituciones y deja en situación de vulnerabilidad a los espacios que sostienen la creación desde lo local y lo comunitario.

La propuesta consiste en una serie de cinco carteles que funcionan como dispositivos de memoria y de activación crítica. En ellos se reivindica el derecho de la clase trabajadora a la belleza, entendida no como lujo reservado a espacios concretos, sino como condición fundamental para la vida en común. Pensar en el acceso a la cultura y a la experiencia estética como un derecho ciudadano es imaginar un futuro más amable.

Tal y como señaló el arquitecto Juhani Pallasmaa, “el espacio propio expresa la personalidad al mundo exterior, pero, no menos importante, ese espacio personal refuerza la imagen que el habitante tiene de sí mismo y materializa su orden en el mundo”1. Si trasladamos esta idea al ámbito cultural, podemos entender que los espacios colectivos de producción artística no solo generan visibilidad, sino que también actúan como estructuras de apoyo simbólico y material para las comunidades que los sostienen. Su desaparición supone, por tanto, una pérdida doble: la de un lugar físico de encuentro y la de una herramienta fundamental de construcción identitaria y social.

1. Juhani Pallasmaa, Habitar, 2016, Barcelona, Gustavo Gili, p. 22

MARÍA ALCAIDE, Aracena 1992.

01/10/2025