13/01/2026
La Templanza.
El movimiento Sierra Gothic nace casi sin querer en 2022 como una respuesta visceral al asfixiante ruido mediático de ese año. Surgió de la observación de una población paralizada por titulares diseñados para espantar, noticias convertidas en armas de choque y un clima de pánico que, lejos de disiparse, hoy sigue operando como un ruido de fondo constante.
En este primer acto de la serie, las figuras del fondo aparecen veladas; es la representación de una sociedad que se niega a descubrirse, que permanece bajo el velo del temor y la complacencia, atrapada en la inercia de la máscara —física y metafórica— frente a las vicisitudes que nos horrorizan.
Resiliencia Andrógina
Frente a este pánico que azotó especialmente a las generaciones mayores, surge La Templanza. Encarnada en una figura andrógina y joven, esta pieza rinde homenaje a una juventud que tuvo que sostener emocionalmente a sus mayores, lidiando con el terror proyectado por estos últimos. Es un cuerpo que resiste, que no huye, que permanece en calma mientras el mundo se desborda.
El Espejo Negro vs. La Raíz Sólida
La pantalla de la televisión se presenta aquí como la gran ventana al Espejo Negro. Un portal donde la población busca desesperadamente algo que nunca encuentra, alimentando un bucle de temor infinito.
La acción de La Templanza es un contraataque poético:
- El gesto: Pasar agua de un contenedor desechable (lo efímero, lo tóxico, el ruido del titular) a uno sólido y eterno (la jarra).
- La dirección: La figura obliga al espectador a bajar la vista. Nos aparta de la ventana digital para devolvernos a las raíces no desechables, a lo material, a lo que realmente pesa y nos mantiene en la tierra.
La Templanza (2022) marca el inicio de mi investigación sobre la resistencia frente a la fragilidad social. Es la primera de las tres piezas rectangulares que anclan la serie, sirviendo de base para los cinco rombos posteriores.
