Martes 11:00 - 20:00 Miércoles 11:00 - 20:00 Viernes 11:00 - 20:00

VETA Galeria, Antoñita Jiménez 31, Madrid (2026)

03/03/2026

El próximo 4 de marzo a las 20:00h os esperamos a todos en la inauguración ‘Herejes y herederas’, una exposición colectiva con obras de los artistas Alex Becerra, Julio Galindo, Abraham Lacalle, Cristina Lama, La Ruman, Matías Sánchez y Santiago Ydáñez.

Unos desde el homenaje, otros desde la transgresión, los artistas presentes en esta muestra hacen una relectura de clásicos como Velázquez, Goya, Picasso o Gutiérrez-Solana. La exposición tiene como punto de partida el propio programa de la galería, que se basa en la defensa de la tradición de la pintura figurativa.

On March 4th, we will inaugurate ‘Herejes y Herederas,’ a group exhibition featuring works by artists Alex Becerra, Julio Galindo, Abraham Lacalle, Cristina Lama, La Ruman, Matías Sánchez, and Santiago Ydáñez. We look forward to seeing you from 8:00 PM onwards to share this special occasion with you in the presence of the artists.

Some through homage, others through transgression, the artists in this exhibition offer a reinterpretation of classics such as Velázquez, Goya, Picasso, and Gutiérrez-Solana. The exhibition takes as its starting point the gallery’s own mission, which is based on the defense of the tradition of figurative painting.

Cristina Lama
Taller de caretas, 2026
Oil on canvas
200 x 200 cm
smells

23/02/2026

El próximo 4 de marzo inauguraremos ‘La nave de los locos’, la primera exposición individual de Javier Ruiz (La Carolina, Jaén, 1989) en la galería. Os esperamos a partir de las 20.00 para compartir con vosotros esta ocasión tan especial en presencia de los artistas.

Para crear las obras de esta exposición, Ruiz parte del ensayo ‘Las fiestas de locos’ del teólogo Harvey Cox. En esta obra se plantea cómo la cultura hace uso del juego, la risa y lo festivo como válvula de escape. De la misma manera, en estas pinturas las controladas escenografías, con su ambiente decadente y teatral, contrastan con personajes grotescos que, por un momento, sustituyen el orden por el caos.

On March 4th, we will inaugurate ‘La nave de los locos,’ the first solo exhibition by Javier Ruiz (La Carolina, Jaén, 1989) at the gallery. We look forward to seeing you from 8:00 PM onwards to share this special occasion with the artist.

To create the works in this exhibition, Ruiz draws inspiration from the essay ‘The Feast of Fools’ by theologian Harvey Cox. This work explores how culture uses play, laughter, and festivity as a form of escape. Similarly, in these paintings, the carefully controlled sets, with their decadent and theatrical atmosphere, contrast with grotesque characters who, for a moment, replace order with chaos.

14/01/2026

Hoy 14 de enero inauguraremos ‘Unfollow the World’, primera exposición de la artista neerlandesa Jade van der Mark en VETA by Fer Francés. Os esperamos a partir de las 20.00 para compartir con vosotros esta ocasión tan especial en presencia de la artista.
‘Unfollow the World’ toma su título como una invitación y una advertencia. Apunta hacia la enfermedad de nuestro tiempo: una cultura saturada por el consumo excesivo, la publicidad implacable y las identidades mediadas digitalmente. En un mundo en el que la moda ha asumido el papel de una nueva religión y las redes sociales el de su púlpito, la promesa de una vida perfecta está performada, comisariada y monetizada sin cesar. Las colas que se forman fuera de las tiendas de lujo son como peregrinaciones modernas; las pasarelas, las boutiques y las reuniones en Saint-Tropez se convierten en espacios ceremoniales donde se compra, se exhibe y se valida la pertenencia.

Today January 14th, we will inaugurate ‘Unfollow the World’, the first solo exhibition by the Dutch artist Jade van Der Mark at VETA by Fer Francés. We look forward to seeing you from 8 pm onwards to share this special occasion with the artist.

‘Unfollow the World’ takes its title as both an invitation and a warning. It gestures toward the illness of our time: a culture saturated by overconsumption, relentless advertising, and digitally mediated identities. In a world where fashion has assumed the role of a new religion and social media its pulpit, the promise of a perfect life is endlessly performed, curated, and monetized. Queues form outside luxury stores like modern-day pilgrimages; runways, boutiques, and St. Tropez gatherings become ceremonial spaces where belonging is bought, displayed, and validated.

13/01/2026

El 14 de enero inauguraremos ‘Contraluz’, la cuarta exposición individual de Abraham Lacalle en VETA by Fer Francés. Os esperamos a partir de las 20.00 para compartir con vosotros esta ocasión tan especial en presencia del artista.

Las obras en ‘Contraluz’ funcionan como una metáfora de la búsqueda de lo alternativo. Se trata de una lucha contra la hegemonía de la luz, entendida como una alegoría de lo que se establece como oficial, de lo que se considera el progreso de las tendencias pictóricas actuales. El título también nos conecta con la duplicidad de las identidades, con la idea de refractar la luz para ver otras dimensiones o realidades paralelas: paisajes inventados como a los que hace referencia el título de una de las obras, ‘Bienvenidos a Yoknapatawpha’.

On January 14th, we will inaugurate ‘Contraluz’ (Backlight), the fourth solo exhibition by Abraham Lacalle at VETA by Fer Francés. We look forward to seeing you from 8 pm onwards to share this special occasion with the artist.

The works in ‘Contraluz’ function as a metaphor for the search for the alternative. It is a struggle against the hegemony of light, understood as an allegory of what is established as official, of what is considered the progress of current painting trends. The title also connects us to the duality of identities, with the idea of refracting light to see other dimensions or parallel realities: invented landscapes like those referenced in the title of one of the works, ‘Welcome to Yoknapatawpha’.

12/01/2026

El próximo 14 de enero inauguraremos ‘ἐπιφανίας’ (Epifanías), la tercera exposición de Julio Galindo en VETA by Fer Francés. Os esperamos a partir de las 20.00 para celebrar con vosotros esta ocasión tan especial con presencia del artista.

La Epifanía es el acontecimiento en el que los dioses toman una presencia humana, se dan a conocer. Partiendo de esta idea, Galindo reinterpreta varios mitos procedentes del mundo clásico. Utilizando su personal iconografía, donde converge tradición y contemporaneidad, con esta exposición logra que diosas como Atenea o héroes como Perseo trasciendan su materialidad en cerámica y cobren vida.

On January 14th, we will inaugurate ‘ἐπιφανίας’ (Epiphanies), Julio Galindo’s third exhibition at VETA by Fer Francés. We look forward to seeing you from 8:00 PM onwards to celebrate this special occasion with the presence of the artist.

The Epiphany is the event in which the gods take on a human form, revealing themselves. Starting from this idea, Galindo reinterprets various myths from the classical world. Using his personal iconography, where tradition and contemporary art converge, this exhibition brings goddesses like Athena and heroes like Perseus to life, transcending their ceramic form.

05/01/2026

Además de las exposiciones en nuestro espacio, a lo largo de 2025 hemos participado en varias ferias internacionales. Una de las más destacadas del año ha sido TEFAF, la principal feria de bellas artes, antigüedades y diseño, donde expusimos una cuidada selección de obras de los artistas Matías Sánchez (Alemania, educado en España, 1972) y Christian Rex van Minnen (USA, 1980). Empleando diferentes estrategias, ambos tienen en común un profundo interés por la tradición de la pintura europea, renovada con elementos tomados de la cultura popular.

In addition to exhibitions in our space, throughout 2025 we participated in several international art fairs. One of the highlights of the year was TEFAF, the leading fair for fine arts, antiques, and design, where we exhibited a carefully curated selection of works by artists Matías Sánchez (Germany, raised in Spain, 1972) and Christian Rex van Minnen (USA, 1980). Employing different approaches, both share a deep interest in the tradition of European painting, renewed with elements borrowed from popular culture.

23/12/2025

Edu Carrillo
Studio Siesta, 2025
Óleo sobre lienzo/ Oil on linen
220 x 250 cm
87 x 98 in

Esta obra formó parte de ‘Sheep Are Counting Me’, la primera exposición individual del artista Edu Carrillo (Santander, 1995) en la galería. La muestra presentaba una serie de obras con una estética muy marcada. La temática general apelaba directamente a preocupaciones propias de la generación del artista como la inestabilidad laboral y el concepto de “burnout”. Edu Carrillo nos enfrentaba con el día a día de un pintor en su estudio desde el punto de vista del “ser pintor-artista”. No solo representaba aquellos procesos más intelectuales que le llevan a la consecución de cada obra, sino también al hecho de pintar, considerado aquí como un empleo más, no exento de las preocupaciones y obligaciones de cualquier otro, en el que hay marcada una jornada laboral.

This work was exhibited at ‘Sheep Are Counting Me’, the first solo exhibition by Edu Carrillo (Spain, 1995) at the gallery. The show presented a series of paintings characterized by a distinctive aesthetic that resonated deeply with the concerns of Carrillo’s generation—particularly themes of job insecurity and burnout. Carrillo offered an intimate portrayal of the daily life of a painter in the studio, examining not only the intellectual and creative process behind the creation of art but also the routine, labor, and anxiety that accompany it. Painting were presented here not as a romantic pursuit but as a job—complete with its own rhythms, pressures, and need for rest.

22/12/2025

En abril de 2025 inauguramos ‘Flowers of Romance’, la primera exposición de Jorge Galindo en la galería. En ella se mostraba una selección de 16 obras, que ocupaban las tres salas de la galería y mostraban una tensión entre la figuración y la abstracción. Jorge Galindo es uno de los artistas españoles más importantes de su generación. Desde sus inicios, su trabajo ha sido una lucha por defender la pintura como expresión necesaria en un mundo contemporáneo que la intenta arrinconar. En su carrera se observa una tensión entre la capa pictórica y su conexión tanto con el lienzo como con imágenes generadas por nuestra sociedad. Es muy recurrente en su trabajo la utilización de soportes como revistas, papel pintado o postales superpuestas, muchas de ellas encontradas en la calle o en mercadillos y que dan a sus obras aspecto de collage.

In April 2025 we opened “Flowers of Romance,” Jorge Galindo’s first exhibition at the gallery. It featured a selection of 16 works, which occupied the three gallery rooms and demonstrated a tension between figuration and abstraction. Jorge Galindo is one of the most important Spanish artists of his generation. Since his beginnings, his work has been a struggle to defend painting as a necessary expression in a contemporary world that attempts to marginalize it. Throughout his career, a tension can be observed between the pictorial layer and its connection both to the canvas and to images generated by our society. The use of media such as magazines, wallpaper, or superimposed postcards is very common in Galindo’s work, many of which were found on the street or at flea markets, giving his works a collage-like appearance.

21/12/2025

. La primera exposición del 2025 ha sido ‘La Quinta del Sordo’ de Matías Sánchez. En ella se presentaron una serie de nuevas pinturas que abarcaron las tres salas de la galería. El título aludía a la finca, cercana a lo que hoy es Carabanchel, donde Francisco de Goya pintó para sí sus célebres ‘Pinturas Negras’ y vivió sus últimos años en España. La exposición de Sánchez no era tanto un guiño a esas obras, sino una reflexión sobre la obra íntima de cada artista, es decir, aquella que el artista pinta para sí por el puro placer de pintar.

The first exhibition of 2025 was ‘La Quinta del Sordo’ by Matías Sánchez. It featured a series of new paintings exhibited in the three gallery rooms. The title alluded to the estate, near what is now Carabanchel, where Francisco de Goya painted his famous ‘Black Paintings’ for himself and lived his final years in Spain. Sánchez’s exhibition was not so much a nod to those works, but rather a reflection on the intimate work of each artist—that is, the work the artist paints for themselves, for the sheer pleasure of painting.

11/11/2025

Tomorrow evening, November 12, we will be opening ‘As Serious As Your Life’ and ‘Baile del Internet’, the two new exhibitions by Alex Becerra at VETA by Fer Francés. We look forward to seeing you from 8 pm to celebrate this special occasion in the presence of the artist.

‘As Serious As Your Life’ explores the concept of place and memory, questioning whether our recollections are as fleeting as the feelings associated with them. ‘Baile del Internet’ features images from archival music shows from the 80s and 90s. The essence of this show deals with the idea of artificial colours that can only exist from the internet via digital screen illumination and the patina of time on family photos.

El 12 de noviembre inauguraremos ‘Tan serio como tu vida’ y ‘Baile del Internet’, las dos nuevas exposiciones de Alex Becerra en VETA by Fer Francés. Os esperamos a partir de las 20:00 para celebrar esta ocasión especial en presencia de los artistas.

‘Tan serio como tu vida’ explora el concepto de lugar y memoria, preguntándose si nuestros recuerdos son tan efímeros como los sentimientos asociados a ellos. ‘Baile del Internet’ presenta imágenes de archivo de conciertos de los años 80 y 90. La esencia de esta exposición gira en torno a la idea de los colores artificiales que solo pueden existir en Internet a través de la iluminación de las pantallas digitales, combinados con la pátina del tiempo presente en las fotografías familiares.

Painting:
Alex Becerra
Helen, 2025
Oil on canvas
223.5 x 182.9 cm
88 x 72 in
smells

04/11/2025

‘Zona de confort’ es la tercera exposición individual de Santiago Ydáñez en VETA by Fer Francés. La idea de la muestra se viene desarrollando desde hace más de cinco años y ha dado como resultado trece nuevas obras de diversos formatos, creadas específicamente para la galería. El hilo conductor es la arquitectura, temática nunca explorada por el artista hasta el momento. Con estas obras, Ydáñez traslada varios edificios al lenguaje pictórico y supera su autodeclarada “fobia a la línea recta”, haciendo un homenaje a admiradas figuras como son Le Corbusier, Mies van der Rohe, Tadao Ando o Souto de Moura, por citar solo algunos. La exposición se completa con retratos, donde Ydáñez, con su habitual estudio psicológico de la mirada, logra captar la genialidad de algunos de los citados arquitectos.

Santiago Ydáñez es uno de los pintores españoles de mayor reconocimiento internacional en la actualidad. Su trabajo ha sido exhibido entre otras instituciones en el Museo de Bellas Artes de Valencia; Villa di Livia, Roma; Whitebox Art Center, Pekín; el CAC Málaga; el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria; la Fundación Chirivella Soriano, Valencia; ICAS de Sevilla; Instituto Cervantes, Palermo y Estocolmo; Goethe Institut o Künstlerhaus Bethanien, Berlín, entre otros. Su obra forma parte de colecciones como el Museo Reina Sofía, Madrid; CAC Málaga; CAAM de Las Palmas; la Fundación Botín, Santander; Colección DKV; Museo Sofía Imber, Caracas; Colección ABC, Madrid o la Colección L’Oréal.

VETA Galeria

03/03/2026

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