Galería Lucía Mendoza

Galería Lucía Mendoza La galería basa su actividad en el trabajo de un grupo de artistas contemporáneos cuyas inquietude

Lucía Mendoza surge como consecuencia de la experiencia desarrollada durante decenas de años en las distintas facetas del mundo del arte. La galería es un proyecto que nace como una necesidad de continuar una línea de investigación preocupada tanto por los artistas como por su obra en el desempeño de su papel como testigos, como reflejo de lo que acontece en nuestro mundo y de las personas que lo habitan.

Nos vamos. Hoy la galería cierra sus puertas pero nos quedamos con grandísimos momentos, con todos vosotros, el inmenso ...
31/05/2025

Nos vamos.
Hoy la galería cierra sus puertas pero nos quedamos con grandísimos momentos, con todos vosotros, el inmenso talento creativo y el valor personal de los artistas con que trabajamos, las inspiradoras colaboraciones con comisarios, críticos de arte, el equipazo de comunicación con Ale y Cris a la cabeza, con colegas galeristas que ya son de la familia, con la ayuda de todos nuestros proveedores que hasta último momento han arrimado el hombro, con todos los que trabajaron en la galería en algún momento de su historia, siempre con Lau, clave para mi personalmente y fundamental para la evolucion la galería profesionalmente; y con Cova y su eficiencia y esa súper fuerza que derrochó en un desmontaje en el que nunca perdió la sonrisa. Nos quedamos con todos los que adquiristeis una obra por pequeña que fuera porque sin vosotros no habríamos llegado hasta aquí y, desde luego, con todos los grandes amigos que nos hemos encontrado por el camjno. Y por supuesto agradezco a mi familia por las ausencias que han padecido y su apoyo incondicional.
Me voy con el corazón lleno y la sensación de haber vivido una experiencia extraordinaria.
Nos seguiremos encontrando por el camino.¡GRACIAS!

`USUS FRUCTUS ABUSUS_La Blanche et la Noire´ de Gloria Oyarzabal plantea cuestiones de expolio e identidad, reflexionand...
23/05/2025

`USUS FRUCTUS ABUSUS_La Blanche et la Noire´ de Gloria Oyarzabal plantea cuestiones de expolio e identidad, reflexionando en torno al museo como dispositivo justificativo dentro de la maquinaria del colonialismo.

En el Derecho Romano, la propiedad se definía como el disfrute absoluto, perpetuo y exclusivo sobre un objeto o entidad contemporánea. USUS era el derecho a usarlo, FRUCTUS a recibir los frutos, ABUSUS a modificar, vender o destruir el objeto o ente dado. Los museos surgieron como instituciones hace más de 300 años, cuando las colecciones reales se abrieron al público, convirtiéndose en herramientas fundamentales de identidad y definición de nación. Teniendo en cuenta el origen colonial de muchos de ellos, el conflicto con la narrativa, la creación de conocimiento y la memoria colectiva es inevitable. Los museos no son ni han sido nunca depositarios neutrales: como creadores de imaginarios, refuerzan exotismo y distinción, intrínsecamente relacionados con discrusos supremacistas. ¿Es universal el concepto de museo?

Vinculado a la construcción de la ¨otredad¨ y a la colonización del concepto de mujer, está la representación de la mujer negra en la Historia del Arte occidental. Estereotipos de sexualidad negra: atrevida, disponible y servil.

A partir del cuadro `La Blanche et la Noire´ del pintor franco-suizo Féliz Vallotton (1913, Fundación Hahnloser, Winterthur, Suiza) se fluye por diferentes escenarios, desembocando en una reflexión contemporánea en la que ambas mujeres aparecen leyendo. La mujer negra lee ¨Afrotopía¨ de Felwine Sarr (cocreador junto a Benedict Savoy del informe encargado por el presidente francés Macron sobre la cuestión de los objetos saquedos en los museos franceses, en particular el Museo Quai Branly de París), la mujer blanca ¨Loot: Great Britain and the Benin Bronzes¨, de Barnabay Phillips.

Modelos: Mado Dallery y Valentina Galina



La instalación `Jardín de Deméter´ de Lucía Loren conforma un vergel de alegorías asociadas a la fertilidad, la abundanc...
21/05/2025

La instalación `Jardín de Deméter´ de Lucía Loren conforma un vergel de alegorías asociadas a la fertilidad, la abundancia y el alimento. Se materializa en un dispositivo para la polinización que incluye colmenas de la biodiversidad para polinizadores y un pequeño jardín de melíferas asociadas al mito de Deméter, que hacen referencia al cruce de paradigmas que vincula las relaciones de interdependencia entre animales y vegetales.

Entre las plantas de este jardín podemos encontrar el poleo (Mentha Pulegium), el granado (Punicam granatum), la melisa (Melissa officinalis) o la amapola (Papaver rhoeas), símbolos con los que asociamos a Deméter y sus sacerdotisas.
Trascendiendo la visión esencialista del mito de Deméter, podemos observar una íntima relación con valores fundamentales reivindicados desde el ecofeminismo crítico, tales como la eco-dependencia y la interdependencia. El mito sugiere alianzas entre especies compañeras que, como las abejas y las flores, integran una combinación estratégica para visibilizar la reciprocidad necesaria para que se sostenga la vida. Alude también a la importancia de las redes de afectos, que en los Misterios Eleusinos se presentan como señales intrínsecas de sororidad. Deméter, es una relectura mitocrítica, se revela contra las acciones violentas asociadas a la oscuridad y las fuerzas del mal, que podrían relacionarse con las bases irresponsables e injustas de una sociedad capitalista, colonial y patriarcal, dado que, como nos recuerda la pensadora ecofeminista Alicia Puleo (2016), el capitalismo se apoya en la negación de la dependencia de la humanidad con respecto a la naturaleza como suelo nutricio.

Hasta el 24 de mayo.

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`Contra Natura‘ de Jorge García () surge de la investigación realizada por Jorge García para su proyecto anterior `El Ch...
16/05/2025

`Contra Natura‘ de Jorge García () surge de la investigación realizada por Jorge García para su proyecto anterior `El Chozo’, instalación que narra la forma de vida que parte de su familia tuvo durante la primera mitad del siglo XX. Las caminatas realizadas por zonas de la comarca de los Montes de Toledo en busca de su padre y a veces también de algún sabio de la zona, iban acompañadas por largas conversación acerca de la recolección, la convivencia, el uso de la naturaleza y la dominación de esta por el ser humano.

En cada paseo, Jorge García recopiló ramas de arbustos y árboles con la intención de convertirlos en varas o bastones de apoyo, el utensilio propio del caminante. Estas ramas no se encontraban completamente rectas y fueron sometidas a un proceso de ¨moldeo forzado¨, al ser sujetadas a otro material bastante menos dócil y más duro como es el acero.

La obra profundiza en la idea poética del caminante y sus paseos, pero también la niega al dejar las ramas permanentemente en sus moldes. Esto nos cerca a una reflexión en torno a la relación del ser humano y la naturaleza. Insistiendo en la idea de lo antinatural y de dominación desde el punto de vista de la tecnología, las varas están acompañadas de unas imágenes obtenidas de Google Maps Timeline intervenidas con pintura que reflejan cada uno de esos paseos en los que el artista obtuvo las ramas.

Hasta el 24 de mayo.

Estefanía Santiago (.o) presenta en Rutas Relacionales V `Dibujar el negativo de un ombú´, un proyecto que deviene de un...
13/05/2025

Estefanía Santiago (.o) presenta en Rutas Relacionales V `Dibujar el negativo de un ombú´, un proyecto que deviene de una línea de pensamiento y hacer poético que indaga en la construcción de un archivo afectivo con imaginarios desde el presente, a partir de la revisión crítica de los vínculos coloniales entre Argentina y España. La investigación poética sigue las pistas del ombú, árbol proveniente del cono sur (Nordeste argentino, Uruguay y Sur de Brasil): su función social, la construcción del mito y la recuperación de las historias que se encuentran en los márgenes de los grandes relatos.

El proceso profundiza en una triangulación poética que indaga en el primero ombú que llegó a España (introducido por Hernando Colón en el siglo XVII), el posible brote ese ombú en Madrid y ¨el árbol que no fue plantado aún¨: una comunidad temporal coordinada junto a la curadora Daniela Ruíz Moreno. Esta triangulación se retroalimenta y es la base sobre la cual se desarrolla la investigación.

`Dibujar el negativo de un ombú´ tiene un gran carácter procesual y se desarrolla entre la escritura documento/ficción, la imagen, la instalación y la agencia con personas, lugares y objetos. De esta manera, se apela a una propuesta decolonial que construya una narrativa otra, que rompa con el régimen de representación colonial y que hibride la práctica artística con la mediación. La investigación revisita el pasado desde una manera crítica y genera un espacio afectivo y político donde poner en común saberes, cuidados y experiencias de vida.

Carma Casulá presenta en Rutas Relacionales V ¨Monsanto no es santo de mi devoción¨, una obra que conforma un Banco de M...
09/05/2025

Carma Casulá presenta en Rutas Relacionales V ¨Monsanto no es santo de mi devoción¨, una obra que conforma un Banco de Memoria de Agricultores sobre el cultivo tradicional, las formas de vida y la cultura familiar de la tierra. Un acercamiento a las iniciativas de recolección de semillas de autoproducción, que recopila relatos visuales y literarios de sus recolectores acerca de sus orígenes y experiencias derivadas que revelan el lado humano y sociológico del mundo agrario y su valoración de un bien que ellos consideran un bien a preservar: lo más bueno, lo más productivo, lo más querido.

Implica trabajar sobre lazos poblacionales que establecen las semillas, del arraigo, localismos, dietas, sistemas de almacenamiento y conservación, de economía circular.
En el panorama actual del mercado de alimentos, entregado de manera progresiva al cultivo industrializado y al notable aumento de la agricultura expansiva que multinacionales como Bayer-Monsanto facilitan con sus imperativos transgénicos, las pequeñas economías familiares basadas en la agricultura tradicional se mantienen cada vez más como espacios de resistencia. La semilla como herramienta política al exigir posicionamientos como soberanía alimentaria, de resistencia contra el poder corporativo o la biopiratería.

Rutas Relacionales VArtistas: Carma Casulá .casula Jorge García  Lucía Loren  Gloria Oyarzabal  Estefanía Santiago .o Co...
07/05/2025

Rutas Relacionales V

Artistas:
Carma Casulá .casula
Jorge García
Lucía Loren
Gloria Oyarzabal
Estefanía Santiago .o

Comisariado por

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Miguel Sbastida () participa en `Palabras de artistas´, el podcast que mantiene una conversación abierta con los artista...
05/05/2025

Miguel Sbastida () participa en `Palabras de artistas´, el podcast que mantiene una conversación abierta con los artistas contemporáneos, para conocer los entresijos e implicaciones del pensamiento y la acción artística actual. Rafa Barber Cortell es el comisario invitado para esta temporada, que bajo el título `Mirror Stage´, habla con quince artistas para que le cuenten los momentos claves en los que reconocieron sus formas de hacer. Cada semana encontrarás dos nuevos capítulos, para escucharlos en el momento y lugar que tú elijas.

Este programa está producido por el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque en colaboración con Arte Madrid y el Círculo de Bellas Artes.

Escúchalo en Spotify.

Organiza
Centro de Cultura Contemporánea Condeduque ()

Colaboran
Arte Madrid ()
Círculo de Bellas Artes ()

Comisario
Rafa Barber ()

Locución
Irene Novoa (.novoa.music)

Grabación, edición y diseño sonoro
Irene Novoa (.novoa.music)
Érika López ()

Ayer tuvo lugar la última inauguración de la galería, y no podemos estar más agradecidas.Gracias a todas las personas qu...
25/04/2025

Ayer tuvo lugar la última inauguración de la galería, y no podemos estar más agradecidas.
Gracias a todas las personas que nos acompañasteis y a por brindar con nosotras en cada ocasión especial.
La exposición permanecerá abierta hasta el 24 de mayo y nos encantaría veros por aquí antes de cerrar esta fase.

¡Os esperamos! 💛

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Este miércoles 23 a las 10:00 la artista Estefanía Santiago nos acompañará en el tercer encuentro de “Un café con…”. Os ...
21/04/2025

Este miércoles 23 a las 10:00 la artista Estefanía Santiago nos acompañará en el tercer encuentro de “Un café con…”.

Os esperamos para charlar sobre su investigación poética ‘Dibujar el negativo de un ombú’, expuesta en la última fase de ‘Rutas Relacionales’.

El jueves 24 inauguramos la última fase del proyecto `Rutas Relacionales´ y con ella, la última exposición de la galería...
19/04/2025

El jueves 24 inauguramos la última fase del proyecto `Rutas Relacionales´ y con ella, la última exposición de la galería‼️

¡Os esperamos! 🫶🏻

Este miércoles 2 de abril tenemos el segundo encuentro del programa ¨Un café con...¨. En esta ocasión nos acompañará la ...
31/03/2025

Este miércoles 2 de abril tenemos el segundo encuentro del programa ¨Un café con...¨. En esta ocasión nos acompañará la artista Claudia Claremi para contarnos sobre su proyecto `La memoria de las frutas´, el cual forma parte de la IV fase de Rutas Relacionales.

La próxima cita es el 23 de abril a las 10:00h con Estefanía Santiago.

¡Os esperamos!

Dirección

Calle Barbara De Braganza, 10
Madrid
28004

Horario de Apertura

Martes 11:00 - 19:00
Miércoles 11:00 - 19:00
Jueves 11:00 - 19:00
Viernes 11:00 - 19:00
Sábado 11:00 - 19:00

Teléfono

+34913914033

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