Lunes 09:00 - 20:00 Martes 10:00 - 19:00 Miércoles 10:00 - 19:00 Jueves 10:00 - 19:00 Viernes 10:00 - 19:00 Sábado 10:00 - 14:30

Río & Meñaka, Conde de Aranda 20, Madrid (2026)

02/05/2026

INAUGURACIÓN Uxío da Vila “Distancia” PHotoEspaña 2026. Jueves 7 mayo 19:00-22:00 h.

La fotografía es distancia.

No solo la más evidente, la que separa al fotógrafo de su encuadre, sino otras más sutiles como la distancia temporal, que vuelve presente lo que un día fue; la distancia ética, que marca hasta dónde nos atrevemos a acercarnos, tanto en lo físico como en lo emocional; y también esa distancia interior que existe entre lo que mostramos y lo que, realmente, queremos decir.

Al final, toda imagen es un equilibrio inestable entre todas esas distancias.

El fotógrafo está obligado a lo visible. Solo puede capturar lo que está ahí, lo tangible, la realidad. No puede fotografiar directamente una emoción ni atrapar una idea; sin embargo, a veces lo que está delante no es suficiente.

La fotografía es metáfora.

Esta exposición habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá. Porque toda fotografía, incluso la más documental, guarda en sí misma una interpretación, una forma de metáfora.

Mirar una fotografía es tratar de leer lo que no está escrito.

Lo que vemos nunca agota lo que significa.

Cada espectador mide esa distancia a su manera: algunos se quedan en la superficie, en la imagen observada mientras otros intentan atravesarla, buscando una segunda capa, un significado más profundo. Se tratará de descifrar al autor. Pero no hay garantías.

El autor oculta pudorosamente ese otro significado, generando un lenguaje propio para cada mirada.

Así, la fotografía se convierte en un pulso constante entre lo que se muestra y lo que se esconde, entre la intención de quien crea y la interpretación de quien observa.

Quizá por eso mirar es, en el fondo, aceptar cierta incertidumbre, para quien dispara y para quien se detiene a mirar.

—

OPENING Uxío da Vila “Distance” PHotoEspaña 2026. Thursday, May 7, 7:00–10:00 pm.

Photography is distance.

Not only the most obvious one, the distance separating the photographer from the frame, but...

26/04/2026

RÍO & MEÑAKA tiene el placer de anunciar la representación de Julia Llerena.

La práctica de Julia Llerena (Sevilla, 1985) se articula como una investigación sobre la fragilidad del orden y la relación simbólica entre el objeto y el espacio que habita. A través de la instalación, el ensamblaje, la pintura y el uso de materiales encontrados, busca visibilizar las estructuras invisibles que sostienen nuestra percepción de la realidad, deteniéndose especialmente en la idea del fragmento como unidad mínima de sentido. Sus piezas no se inscriben en una lógica representacional, más bien emergen como despliegues sensoriales, una operación donde la forma no es otra cosa que la consecuencia de una serie de encuentros y desintegraciones.

📸 Retrato: Lourdes Cabrera

—

RÍO & MEÑAKA is pleased to announce the representation of Julia Llerena.

Julia Llerena’s practice (Seville, 1985) unfolds as an investigation into the fragility of order and the symbolic relationship between the object and the space it inhabits. Through installation, assemblage, painting, and the use of found materials, she seeks to make visible the invisible structures that sustain our perception of reality, focusing in particular on the idea of the fragment as a minimal unit of meaning. Her works do not follow a representational logic; rather, they emerge as sensory configurations, an operation in which form is nothing other than the consequence of a series of encounters and disintegrations.

📸 Portrait: Lourdes Cabrera

26/04/2026

RÍO & MEÑAKA tiene el placer de anunciar la representación de Julia Llerena.

La práctica de Julia Llerena (Sevilla, 1985) se articula como una investigación sobre la fragilidad del orden y la relación simbólica entre el objeto y el espacio que habita. A través de la instalación, el ensamblaje, la pintura y el uso de materiales encontrados, busca visibilizar las estructuras invisibles que sostienen nuestra percepción de la realidad, deteniéndose especialmente en la idea del fragmento como unidad mínima de sentido. Sus piezas no se inscriben en una lógica representacional, más bien emergen como despliegues sensoriales, una operación donde la forma no es otra cosa que la consecuencia de una serie de encuentros y desintegraciones.

📸 Retrato: Lourdes Cabrera

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RÍO & MEÑAKA is pleased to announce the representation of Julia Llerena.

Julia Llerena’s practice (Seville, 1985) unfolds as an investigation into the fragility of order and the symbolic relationship between the object and the space it inhabits. Through installation, assemblage, painting, and the use of found materials, she seeks to make visible the invisible structures that sustain our perception of reality, focusing in particular on the idea of the fragment as a minimal unit of meaning. Her works do not follow a representational logic; rather, they emerge as sensory configurations, an operation in which form is nothing other than the consequence of a series of encounters and disintegrations.

📸 Portrait: Lourdes Cabrera

25/04/2026

Tito Pérez Mora “1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta), 2026”, creada específicamente para la exposición “¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC”, comisariada por Montserrat P*s Marcos, en la que se replantea la idea de “hogar” como un concepto inestable y polifacético, moldeado por condiciones sociales, experiencias emocionales y realidades vitales.

Con esta obra, Tito Pérez Mora invita a sentir y reflexionar sobre la experiencia íntima del hogar a través de cinco puertas con diferentes materiales y texturas que aluden a distintos aspectos de la vida doméstica.

Instalación. Políptico. 550 x 204 x 204cm. Ceniza, cera, jabón, cera, plomo, madera y mirillas de latón.
Fotografías cortesía MUSAC

18/04/2026

¿Cómo se forma nuestro concepto de
"hogar"? El artista presenta en el su obra '1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta), creada específicamente para la exposición ¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC, en la que se replantea la idea de "hogar" como un concepto inestable y polifacético, moldeado por condiciones sociales, experiencias emocionales y realidades vitales.

Con esta obra, Tito Pérez Mora nos invita a sentir y reflexionar sobre la experiencia íntima del hogar a través de cinco puertas con diferentes materiales y texturas que aluden a distintos aspectos de la vida doméstica.

Encuentro con Tito Pérez Mora
Martes 21 de abril a las 19:00 h
Actividad gratuita (aforo limitado)

11/04/2026

La obra de Giorgio Celin piensa la migración como una condición que reorganiza la intimidad, el afecto y el modo en el que los cuerpos aprenden a convivir con la pérdida, la adaptación y el deseo de pertenecer. Sin embargo, en su pintura, esa promesa nunca adopta la forma de una épica del desplazamiento, sino que se filtra en la materia más discreta de la vida cotidiana, allí donde la migración deja de ser un episodio visible para convertirse en una atmósfera que condiciona silenciosamente los vínculos, los gestos y la experiencia misma de lo privado.

La práctica artística de Giorgio Celin (Barranquilla, Colombia, 1986) se adentra en las profundidades de la experiencia humana, explorando temas como la migración, la pertenencia, las relaciones personales y la nostalgia. Cada pintura funciona como un autorretrato que testimonia un proceso de autodescubrimiento e introspección, a la vez que invita al espectador a establecer un vínculo con las emociones universales que en ella se manifiestan. En el núcleo de su propuesta se encuentra la celebración de la diversidad y la reivindicación de las voces marginadas, particularmente dentro de la narrativa latinx. A través de la recuperación del espacio simbólico y la deconstrucción de los estereotipos, su obra busca propiciar un sentido de unidad y celebrar la resistencia y el triunfo frente a la adversidad, revisitando la figura del inmigrante desde una perspectiva q***r. En sus pinturas, propone un recorrido por la belleza y la complejidad de las emociones humanas , el amor, el anhelo, la traición, la alegría, plasmadas con un gesto pictórico que fluye como las olas que nos atraviesan incesantemente, donde el ritmo del mar resuena con la cadencia atemporal de nuestros corazones.

Giorgio Celin “El Dorado”. 19 marzo - 2 mayo 2026 RÍO & MEÑAKA Giorgio Ermes Celin
Fragmento del texto de Oscar Manrique Ares

25/03/2026

“Hay en la pintura de Giorgio Celin una comprensión muy fina de que la experiencia migrante no transforma solamente las condiciones externas de la existencia, sino también sus ritmos afectivos, la percepción del tiempo, así como la relación con la cercanía, con el cuidado y con el deseo. Por lo tanto, sus obras no solo reflejan escenas personales, sino que transforman la intimidad en un territorio marcado por la pérdida, el anhelo y el desafío de cohabitar en común, un espacio donde incluso el silencio parece arrastrar una narrativa. Esa densidad no proviene únicamente de los temas que Giorgio aborda, sino de la forma en que la propia pintura administra y conduce nuestra atención. Su técnica se apoya en una figuración sintética, cuidadosamente moldeada, donde la luz, la composición y la relación entre figura y espacio trabajan de manera cauta pero persistente. Nada en sus cuadros parece buscar el énfasis; por el contrario, la superficie pictórica avanza mediante una suerte de contención deliberada, dejando que la emoción se deposite lentamente en cada escena, en cada piel, en la postura de cada cuerpo, en las atmósferas interiores o en la presencia discreta de los objetos. Esa mesura formal —que afina la escena sin volver rígida la imagen— le permite construir una pintura de gran cercanía, una pintura que confía en la duración de la mirada y en la capacidad del espectador para percibir aquello que no se declara de inmediato.

Giorgio Celin “El Dorado”. 19 marzo - 2 mayo 2026
Fragmento del texto de

17/03/2026

“La pintura de Giorgio Celin se filtra en la materia más discreta de la vida cotidiana, allí donde la migración deja de ser un episodio visible para convertirse en una atmósfera que condiciona silenciosamente los vínculos, los gestos y la experiencia misma de lo privado. Sus escenas se detienen en momentos de aparente calma —un interior, una cercanía, una pausa compartida— y, sin embargo, en esa quietud persiste una tensión sorda, como si los cuerpos llevaran inscritas todas sus historias de origen y de desarraigo, aquellas que continúan actuando incluso cuando ya no se nombran”.

Fragmento del texto de para la exposición “El Dorado” de

16/03/2026

INAUGURACIÓN Giorgio Celin “El Dorado”, jueves 19 marzo 19:00 - 22:00 h.

La práctica artística de Giorgio Celin (Barranquilla, Colombia, 1986) se adentra en las profundidades de la experiencia humana, explorando temas como la migración, la pertenencia, las relaciones personales y la nostalgia. Cada pintura funciona como un autorretrato que testimonia un proceso de autodescubrimiento e introspección, a la vez que invita al espectador a establecer un vínculo con las emociones universales que en ella se manifiestan. En el núcleo de su propuesta se encuentra la celebración de la diversidad y la reivindicación de las voces marginadas, particularmente dentro de la narrativa latinx. A través de la recuperación del espacio simbólico y la deconstrucción de los estereotipos, su obra busca propiciar un sentido de unidad y celebrar la resistencia y el triunfo frente a la adversidad, revisitando la figura del inmigrante desde una perspectiva q***r. En sus pinturas, propone un recorrido por la belleza y la complejidad de las emociones humanas , el amor, el anhelo, la traición, la alegría, plasmadas con un gesto pictórico que fluye como las olas que nos atraviesan incesantemente, donde el ritmo del mar resuena con la cadencia atemporal de nuestros corazones.

Actualmente Giorgio Celin vive entre Barranquilla (Colombia) y Barcelona (España). Ha expuesto recientemente su obra en galerías e instituciones como el MACRO Museum (Roma, Italia), la Fondazione Michelangelo P*stoletto (Venecia, Italia), y en galerías como Spinello Projects (Miami, EE. UU.), König Gallery (Berlín, Alemania), Steve Turner (Los Ángeles, EE. UU.), Kornfeld / 68 Projects (Berlín, Alemania), Taymour Grahne (Londres, Reino Unido), 1969 Gallery (Nueva York, EE. UU.), Asia Art Center (Taipéi, Taiwán), Beers (Londres, Reino Unido), Annarumma Gallery (Nápoles, Italia), Swivel Gallery (Nueva York, EE. UU.) y Eve Liebe Gallery (Londres, Reino Unido). Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Monopol, XIBT, It’s Nice That, Metal Magazine, Exibart, entre otras.

15/03/2026

Un pequeño recuerdo de nuestra primera participación en

14/03/2026

INAUGURACIÓN Giorgio Celin “El Dorado”, jueves 19 marzo 19:00 - 22:00 h.

La práctica artística de Giorgio Celin (Barranquilla, Colombia, 1986) se adentra en las profundidades de la experiencia humana, explorando temas como la migración, la pertenencia, las relaciones personales y la nostalgia. Cada pintura funciona como un autorretrato que testimonia un proceso de autodescubrimiento e introspección, a la vez que invita al espectador a establecer un vínculo con las emociones universales que en ella se manifiestan. En el núcleo de su propuesta se encuentra la celebración de la diversidad y la reivindicación de las voces marginadas, particularmente dentro de la narrativa latinx. A través de la recuperación del espacio simbólico y la deconstrucción de los estereotipos, su obra busca propiciar un sentido de unidad y celebrar la resistencia y el triunfo frente a la adversidad, revisitando la figura del inmigrante desde una perspectiva q***r. En sus pinturas, propone un recorrido por la belleza y la complejidad de las emociones humanas , el amor, el anhelo, la traición, la alegría, plasmadas con un gesto pictórico que fluye como las olas que nos atraviesan incesantemente, donde el ritmo del mar resuena con la cadencia atemporal de nuestros corazones.

Actualmente Giorgio Celin vive entre Barranquilla (Colombia) y Barcelona (España). Ha expuesto recientemente su obra en galerías e instituciones como el MACRO Museum (Roma, Italia), la Fondazione Michelangelo P*stoletto (Venecia, Italia), y en galerías como Spinello Projects (Miami, EE. UU.), König Gallery (Berlín, Alemania), Steve Turner (Los Ángeles, EE. UU.), Kornfeld / 68 Projects (Berlín, Alemania), Taymour Grahne (Londres, Reino Unido), 1969 Gallery (Nueva York, EE. UU.), Asia Art Center (Taipéi, Taiwán), Beers (Londres, Reino Unido), Annarumma Gallery (Nápoles, Italia), Swivel Gallery (Nueva York, EE. UU.) y Eve Liebe Gallery (Londres, Reino Unido). Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Monopol, XIBT, It’s Nice That, Metal Magazine, Exibart, entre otras.

Río & Meñaka

02/05/2026

26/04/2026

26/04/2026

25/04/2026

18/04/2026

11/04/2026

25/03/2026

17/03/2026

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