Tamara Kreisler Gallery

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Tamara Kreisler Gallery Art Gallery in Madrid and online at kreislerart.com Contemporary art that makes you feel good.

Entre la inmensidad del mar y la quietud de la niebla, el paisaje se despliega en matices, líneas y formas que cambian c...
21/10/2026

Entre la inmensidad del mar y la quietud de la niebla, el paisaje se despliega en matices, líneas y formas que cambian con la luz. La mirada recorre la orilla, sigue el movimiento de las olas y se pierde en horizontes que parecen extenderse más allá del propio lienzo.

En estas obras, Juan Díaz explora distintas formas de aproximarse al paisaje: desde la presencia discreta de las figuras humanas frente al mar hasta las siluetas que emergen entre la bruma. Escenas que nos invitan a observar cómo la atmósfera transforma aquello que vemos y cómo cada elemento encuentra su lugar dentro de la composición.

Las obras, pertenecientes a Sigo transitando, podrán verse hasta el 19 de noviembre.

Playa V — 25 × 20 cm
Playa VI — 25 × 20 cm
Playa VII — 25 × 20 cm
Ulular del viento — 20 × 25 cm

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Between the vastness of the sea and the stillness of the mist, the landscape unfolds through nuances, lines and forms shaped by the changing light. The eye follows the shoreline, traces the movement of the waves and drifts towards horizons that seem to extend beyond the canvas itself.

In these works, Juan Díaz explores different ways of approaching the landscape: from the discreet presence of human figures by the sea to silhouettes emerging through the haze. Scenes that invite us to consider how atmosphere transforms what we see and how each element finds its place within the composition.

The works, part of Sigo transitando, will be on view until November 19.

Playa V — 25 × 20 cm
Playa VI — 25 × 20 cm
Playa VII — 25 × 20 cm
Ulular del viento — 20 × 25 cm

En Sigo transitando, el paisaje de Juan Díaz se construye a través de la luz, la niebla y el silencio. Cielos, mares, ti...
19/10/2026

En Sigo transitando, el paisaje de Juan Díaz se construye a través de la luz, la niebla y el silencio. Cielos, mares, tierras y montañas aparecen como espacios abiertos donde las formas se simplifican y el horizonte parece alejarse más allá de lo perceptible.

La acuarela se convierte así en una forma de capturar no solo aquello que vemos, sino también aquello que permanece después de mirar. Como el mismo escribe “me queda lo invisible, el silencio, lo intangible de un momento visto y vivido desde la emoción.”

En sus obras, el instante y la eternidad parecen encontrarse en paisajes que invitan a detener la mirada y escuchar el silencio.

Sigo transitando podrá visitarse hasta el 19 de noviembre de 2026.

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In Still in Transit, Juan Díaz’s landscapes are built through light, mist, and silence. Skies, seas, fields, and mountains emerge as open spaces where forms become increasingly simplified and the horizon seems to recede beyond the limits of perception.

Watercolor becomes a way of capturing not only what we see, but also what remains after looking. As the artist himself writes: “what remains for me is the invisible, silence, the intangible essence of a moment seen and experienced through emotion.”

In his works, moment and eternity seem to meet in landscapes that invite us to slow down, look, and listen to the silence.

Still in Transit will be on view until November 19, 2026.

Ayer inauguramos Sigo transitando, la nueva exposición de Juan Díaz.Muchas gracias a todos los que pudisteis acompañarno...
17/10/2026

Ayer inauguramos Sigo transitando, la nueva exposición de Juan Díaz.

Muchas gracias a todos los que pudisteis acompañarnos y compartir con nosotros esta tarde tan especial.

Os esperamos hasta el 19 de noviembre para seguir descubriendo el universo artístico de Juan Díaz a través de sus maravillosas acuarelas.

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Yesterday, we opened Sigo transitando, the new exhibition by Juan Díaz.

Thank you to everyone who joined us and shared this special afternoon with us.

We look forward to welcoming you until November 19th to continue exploring Juan Díaz’s artistic universe through his beautiful watercolours.

Mañana inauguramos Sigo transitando, la nueva exposición de Juan Díaz.Una muestra que nos acerca a la trayectoria de uno...
14/10/2026

Mañana inauguramos Sigo transitando, la nueva exposición de Juan Díaz.

Una muestra que nos acerca a la trayectoria de uno de los grandes nombres de la acuarela española y a su particular manera de entender el paisaje: no como un tema que representar, sino como materia, luz, tono y superficie.

En sus obras, cielos, mares, brumas y montañas se convierten en espacios abiertos donde la luz construye la imagen y el horizonte parece alejarse más allá de lo perceptible. Una pintura silenciosa y profundamente ligada a la emoción, donde lo visible deja paso también a lo intangible.

Os esperamos mañana, 15 de octubre, a partir de las 19:30 h.

Sigo transitando podrá visitarse hasta el 19 de noviembre de 2026.

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Tomorrow we open Still in Transit, the new exhibition by Juan Díaz.

The show offers an insight into the work of one of the great Spanish watercolor artists and his particular approach to landscape: not as a subject to be represented, but as matter, light, tone, and surface.

In his works, skies, seas, mists, and mountains become open spaces where light constructs the image and the horizon seems to recede beyond the limits of perception. A quiet body of work deeply connected to emotion, where the visible gives way to what is intangible.

We look forward to welcoming you tomorrow, October 15, from 7:30 pm.

Still in Transit will be on view until November 19, 2026.

We are pleased to present  new body of work, a project that continues to surprise and move audiences around the world.Wh...
10/10/2026

We are pleased to present new body of work, a project that continues to surprise and move audiences around the world.

Where Maps No Longer Know the Way is the first chapter of a new global series portraying climate refugees living in Dadaab, Kenya, one of the world’s largest refugee camp complexes.

Forced to flee their homes in South Sudan, the Democratic Republic of Congo and Somalia after years of climate-change intensified droughts and flooding, many have never even seen their country of origin.

The fabric emerging from their clothing becomes a physical manifestation of their thoughts and memories, leading back to the homes from which they have been exiled.

As landscapes transform and familiar geographies disappear, these refugees find themselves living in an uncertain future for which there is no map.

A percentage of print proceeds will be evenly distributed among the refugees in the photographs.

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Os presentamos el nuevo trabajo de , un proyecto que continúa sorprendiendo y conmoviendo a públicos de todo el mundo.

Where Maps No Longer Know the Way es el primer capítulo de una nueva serie global que retrata a refugiados climáticos que viven en Dadaab, Kenia, uno de los mayores complejos de campos de refugiados del mundo.

Obligados a abandonar sus hogares en Sudán del Sur, la República Democrática del Congo y Somalia tras años de sequías e inundaciones agravadas por el cambio climático, muchos nunca han llegado a conocer su país de origen.

La tela que surge de sus prendas se convierte en una manifestación física de sus pensamientos y recuerdos, conduciéndolos de vuelta a los hogares de los que fueron exiliados.

Mientras los paisajes cambian y las geografías conocidas desaparecen, estos refugiados se enfrentan a un futuro incierto para el que no existe ningún mapa.

Un porcentaje de los beneficios de las ventas se distribuirá equitativamente entre los refugiados que aparecen en las fotografías.

En Caja de luz,  lleva su investigación sobre la imagen hacia un terreno donde pintura, objeto y luz conviven.La obra ju...
02/10/2026

En Caja de luz, lleva su investigación sobre la imagen hacia un terreno donde pintura, objeto y luz conviven.

La obra juega con la transparencia y la superposición. Las tres láminas de metacrilato permiten que la pintura se perciba en distintos planos, mientras la iluminación LED modifica el modo en que estos se relacionan entre sí. La luz deja de ser únicamente un elemento externo y pasa a formar parte de la experiencia de la pieza.

Esta dimensión espacial hace que la obra pueda percibirse de diferentes maneras según el punto de vista y las condiciones lumínicas, ampliando la pintura más allá de sus límites tradicionales.

Caja de luz forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que se podrá visitar hasta el 10 de octubre.

Caja de luz
2025
Tres láminas de metacrilato pintado con iluminación LED extraíble
65 × 65 × 25 cm

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In Caja de luz, takes his investigation into the image into a space where painting, object, and light coexist.

The work plays with transparency and layering. The three methacrylate sheets allow the painted elements to be perceived across different planes, while the LED lighting alters the way these layers relate to one another. Light is no longer simply an external element but becomes part of the experience of the work itself.

Its spatial dimension allows the piece to be perceived differently depending on the viewer’s position and the surrounding light, extending painting beyond its traditional boundaries.

Caja de luz is part of El desplazamiento de las imágenes, an exhibition that can be visited until October 10.

Caja de luz
2025
Three painted methacrylate sheets with removable LED lighting
65 × 65 × 25 cm

Las esculturas de  parten de formas geométricas que se fragmentan, se desplazan y encuentran nuevas relaciones en el esp...
28/09/2026

Las esculturas de parten de formas geométricas que se fragmentan, se desplazan y encuentran nuevas relaciones en el espacio.

El metal y la pintura se combinan en piezas de pequeña escala donde textura, volumen y repetición construyen una presencia escultórica que juega con el equilibrio y la composición.

Todo ello forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que se podrá visitar hasta el 10 de octubre.

Esculturas
Metal y pintura
25 × 20 × 2 cm aprox.
2026

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The sculptures by begin with geometric forms that fragment, shift, and establish new relationships within space.

Metal and paint come together in small-scale pieces where texture, volume, and repetition create a sculptural presence that plays with balance and composition.

All of this works are part of El desplazamiento de las imágenes, an exhibition that can be visited until October 10.

Esculturas
Metal and paint
Approx. 25 × 20 × 2 cm
2026

¡Nos vemos en ESTAMPA!Del 24 al 27 de septiembre estaremos en IFEMA Madrid, Pabellón 5, con nuestro stand 5A01 — nada má...
24/09/2026

¡Nos vemos en ESTAMPA!

Del 24 al 27 de septiembre estaremos en IFEMA Madrid, Pabellón 5, con nuestro stand 5A01 — nada más entrar, a la izquierda.

Este año presentamos un solo show de Iván Rickenmann, con sus maravillosos dibujos de palmeras y paisajes realizados en carboncillo sobre lienzo, metacrilato y acetato. Una oportunidad para descubrir de cerca la delicadeza y fuerza de su trabajo.

Además, en nuestro almacén encontraréis una selección de obras de los artistas que formarán parte de las exposiciones de TAMARA KREISLER Gallery durante la temporada 2026/27.

César Barrio
Juan Díaz
Lily de Bont
Miguel Vallinas
Esther Rosa
LALO CRUCES

📍 IFEMA Madrid · Pabellón 5 · Stand 5A01
🗓 24–27 septiembre
⏰ Jueves 24: 11:00–20:00 h
⏰ Viernes 25 – domingo 27: 12:00–20:00 h

Será un placer vernos en Estampa y compartir con vosotros esta nueva temporada.
¡Os espero! 🤍

En la obra Muro de luz de  explora las posibilidades de la imagen cuando pintura y luz dejan de funcionar como elementos...
21/09/2026

En la obra Muro de luz de explora las posibilidades de la imagen cuando pintura y luz dejan de funcionar como elementos independientes.

La obra está construida a partir de láminas de metacrilato pintado e iluminadas mediante LED. La luz atraviesa las distintas capas de color y modifica su apariencia, generando transparencias, reflejos y variaciones que hacen que la pieza se transforme en relación con el espacio que la rodea.

Junto a la obra, las cuatro fotografías que acompañan esta publicación recogen diferentes detalles de estas superficies. Al trasladar el metacrilato a la fotografía, el artista genera nuevas imágenes a partir de una misma materia, situándolas entre la abstracción, la pintura y la fotografía.

De esta forma Muro de luz forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que se podrá visitar hasta el 10 de octubre.

Muro de luz
2026
Metacrilato pintado con iluminación LED
246 × 206 × 31 cm

Ligth table 1, 2, 3 y 4
2025
Fotografía
58 x 52 x 1.5 cm

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The art work Muro de luz by explores the possibilities of the image when painting and light cease to function as independent elements.

The work is constructed from painted methacrylate sheets illuminated by LED lighting. Light passes through the different layers of color, altering their appearance and creating transparencies, reflections, and variations that allow the piece to transform in relation to its surroundings.

Alongside the work, the four photographs accompanying this post capture different details of these surfaces. By translating the methacrylate into photography, the artist creates new images from the same material, placing them somewhere between abstraction, painting, and photography.

Within this context Muro de luz is part of El desplazamiento de las imágenes, an exhibition that can be visited until October 10.

Muro de luz
2026
Painted methacrylate with LED lighting
246 × 206 × 31 cm

Ligth table 1, 2, 3 y 4
2025
Photograph
58 x 52 x 1.5 cm

En este díptico  explora la pintura como un proceso abierto, marcado por la incertidumbre, el azar y la transformación.L...
17/09/2026

En este díptico explora la pintura como un proceso abierto, marcado por la incertidumbre, el azar y la transformación.

La obra surge de la superposición de materias, colores y gestos que se encuentran y desaparecen sobre la superficie. El rojo, el negro, el blanco y los tonos azules construyen una imagen en constante tensión, donde nada parece definitivo.

Para Barrio, pintar implica avanzar a través de interrupciones, accidentes y transformaciones, dejando que la propia materia participe en la construcción de la obra. La imagen no se impone, sino que aparece durante el proceso, como algo que el artista descubre.

Este díptico forma parte de El desplazamiento de las imágenes, exposición que reúne la producción más reciente del artista y reflexiona sobre el proceso, la materia y el tránsito de la obra.

La exposición podrá visitarse del 10 de septiembre al 10 de octubre de 2026.

Díptico
2026
Técnica mixta
300 × 200 cm

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This díptich by explores painting as an open process, shaped by uncertainty, chance, and transformation.

The work emerges through the superposition of materials, colors, and gestures that appear and disappear across the surface. Reds, blacks, whites, and blues create an image in constant tension, where nothing feels entirely definitive.

For Barrio, painting means moving through interruptions, accidents, and transformations, allowing the material itself to participate in the construction of the work. The image is not imposed beforehand but emerges throughout the process, as something the artist discovers.

The díptich is part of El desplazamiento de las imágenes, exhibition bringing together the artist’s most recent work and reflecting on process, matter, and the movement of the artwork.

The exhibition can be visited from September 10 to October 10, 2026.

Díptico
2026
Mixed media
300 × 200 cm

Dirección

Hermanos Alvarez Quintero 6
Madrid
28004

Horario de apertura

Martes 11:30 - 19:30
Miércoles 11:30 - 19:30
Jueves 11:30 - 19:30
Viernes 11:30 - 19:30
Sábado 11:30 - 14:00

Teléfono

+34639722310

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