Fundació Miquel Navarro

Fundació Miquel Navarro Centro para la difusión de la obra de Miquel Navarro y para la promoción de la enseñanza artística

Pensamiento de altura 🏗️"Cap de torre" (Cabeza de torre). 1986Zinc52 × 48 × 24 cmEn las cabezas que Miquel Navarro desar...
01/06/2026

Pensamiento de altura 🏗️

"Cap de torre" (Cabeza de torre). 1986
Zinc
52 × 48 × 24 cm

En las cabezas que Miquel Navarro desarrolló durante los años ochenta, el cuerpo humano y la arquitectura dejan de ser mundos separados.

La estructura inferior, austera y vertical, funciona como soporte. Sobre ella se eleva una composición geométrica más compleja donde se concentra todo lo esencial: la cabeza.

Para Navarro, la cabeza es el lugar de las ideas, las contradicciones, los recuerdos y las percepciones. Por eso, la construye mediante la acumulación de planos, volúmenes y vacíos que parecen dialogar entre sí.

En “Cap de torre”, esa búsqueda adopta forma arquitectónica. Lo urbano invade lo humano hasta hacerse indistinguible de él. La torre ya no es un edificio: es pensamiento.

Realizada en zinc —un material ligado a canalones, cubiertas y elementos constructivos que acompañaron la infancia del artista—, la pieza convierte la materia de la arquitectura en una metáfora de la mente.
Una cabeza construida como una ciudad. Una torre habitada por ideas.

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Pensament d'altura 🏗️

"Cap de torre" (1986)
Zinc
52 × 48 × 24 cm

Als caps que Miquel Navarro va desenrotllar durant els anys huitanta, el cos humà i l'arquitectura deixen de ser mons separats.

L'estructura inferior, austera i vertical, funciona com a suport. Sobre ella s'eleva una composició geomètrica més complexa on es concentra tot l'essencial: el cap.

Per a Navarro, el cap és el lloc de les idees, les contradiccions, els records i les percepcions. Per això, la construïx mitjançant l'acumulació de plans, volums i buits que semblen dialogar entre si.

En “Cap de torre”, eixa busca adopta forma arquitectònica. L'urbà invadix l'humà fins a fer-se indistingible d'ell. La torre ja no és un edifici: és pensament.

Realitzada en zinc —un material lligat a canalons, cobertes i elements constructius que van acompanyar la infància de l'artista—, la peça convertix la matèria de l'arquitectura en una metàfora de la ment.

Un cap construït com una ciutat. Una torre habitada per idees.

“Cos amb pardal” ("Cuerpo con pájaro").1984Fundición en bronce pintado.28 x 7 x 10 cm En los años 80, Miquel Navarro lle...
28/05/2026

“Cos amb pardal” ("Cuerpo con pájaro").1984
Fundición en bronce pintado.
28 x 7 x 10 cm


En los años 80, Miquel Navarro llevó algunas figuras corporales hacia una mayor síntesis formal, manteniendo el vínculo con lo ancestral pero desde un lenguaje plenamente contemporáneo.

En obras como “Cos amb pardal”, el cuerpo mutilado evoca los restos arqueológicos de una época indeterminada.

Además, el bronce pintado imita la apariencia terrosa de la terracota, reforzando esa conexión con lo primitivo.

Pero, por otro lado, la modernidad aparece en la geometría, en el dinamismo y en la transformación de la cabeza en un elemento simbólico. Aquí, directamente, desaparece: en su lugar, un pájaro ocupa la parte superior de la figura.

Como en muchas esculturas de Miquel Navarro, la pieza oscila entre cuerpo y objeto, entre vestigio y símbolo.

Una figura fragmentada que, mantiene intacta.

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“Cos amb pardal” (1984).
Fosa en bronze pintat.
28 x 7 x 10 cm


En els anys 80, Miquel Navarro va portar algunes figures corporals cap a una major síntesi formal, mantenint el vincle amb l'ancestral però des d'un llenguatge plenament contemporani.

En obres com “Cos amb pardal”, el cos mutilat evoca les restes arqueològiques d'una època indeterminada.

A més, el bronze pintat imita l'aparença terrosa de la terracota, reforçant eixa connexió amb el primitiu.

Però, d'altra banda, la modernitat apareix en la geometria, en el dinamisme i en la transformació del cap en un element simbòlic. Ací, directament, desapareix: en el seu lloc, un pardal ocupa la part superior de la figura.

Com en moltes escultures de Miquel Navarro, la peça oscil·la entre cos i objecte, entre vestigi i símbol.

Una figura fragmentada que, manté intacta.

Delicadeza monumental 🦗💧“Saltamontes libando” (1999) Aluminio. 11 metros de altura.📍 Espai d’Art Contemporani de Castell...
24/05/2026

Delicadeza monumental 🦗💧

“Saltamontes libando” (1999)
Aluminio. 11 metros de altura.

📍 Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC).

He aquí una muestra más de las esculturas de Miquel Navarro instaladas en espacios públicos, en este caso, el exterior de un museo.

Con formato de fuente, este enorme saltamontes aparece estilizado, casi suspendido.

Las largas patas, las antenas proyectadas hacia el cielo y la ligereza de sus líneas convierten una estructura de once metros en una presencia aparentemente ligera.

Como detalle curioso, el título destaca una función- “libar” (extraer néctar)- que es poco común entre los saltamontes, cuya alimentación se basa sobre todo en vegetales.

El insecto se transforma. El aluminio pierde peso y la monumentalidad deja espacio a la delicadeza.

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Delicadesa monumental 🦗💧

“Saltamartí libant” (1999)
Alumini. 11 metres d'altura.

📍 Espai d’Art Contemporani de Castelló (*EACC).

Heus ací una mostra més de les escultures de Miquel Navarro instal·lades en espais públics, en este cas, l'exterior d'un museu.

Amb format de font, este enorme saltamartí apareix estilitzat, quasi suspés.

Les llargues potes, les antenes projectades cap al cel i la lleugeresa de les seues línies convertixen una estructura d'onze metres en una presència aparentment lleugera.

Com a detall curiós, el títol destaca una funció- “libar” (extraure nèctar)- que és poc comú entre els saltamartins, l'alimentació dels quals es basa sobretot en vegetals.

L'insecte es transforma. L'alumini perd pes i la monumentalitat deixa espai a la delicadesa.

¿Mirando la eternidad?"Tumba con mirador" (2007)Serigrafía. 106 × 75 cm La muerte atraviesa buena parte del imaginario d...
21/05/2026

¿Mirando la eternidad?

"Tumba con mirador" (2007)
Serigrafía. 106 × 75 cm


La muerte atraviesa buena parte del imaginario de Miquel Navarro. Es una de sus obsesiones. Aparece insinuada en pirámides, fósiles, farmacias o guerreros.

Aquí, sin embargo, el tema se vuelve explícito.

Hay una tumba, pero también un mirador.

Dos ideas aparentemente opuestas reunidas en una misma imagen: el final y el comienzo, el reposo y la apertura, la tierra y aquello que permanece más allá.

No es casual que Miquel haya dicho: “Para mí, la muerte como concepto y la forma en que las diferentes culturas la han asimilado y entendido, significa la eternidad”.

El cromatismo terroso refuerza esa lectura. Son los colores del origen y del regreso: la materia de la que surge la vida y a la que inevitablemente vuelve.

Pero el mirador introduce otra posibilidad.

Quizá esta no sea una tumba cerrada, sino un lugar desde el que seguir observando. Una última arquitectura orientada hacia el mundo de los vivos... o hacia la eternidad.

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Mirant l´eternitat?

"Tomba amb mirador" (2007)
Serigrafia. 106 × 75 cm


La mort travessa bona part de l'imaginari de Miquel Navarro. És una de les seues obsessions. Apareix insinuada en piràmides, fòssils, farmàcies o guerrers.

Ací, no obstant això, el tema es torna explícit.

Hi ha una tomba, però també un mirador.

Dos idees aparentment oposades reunides en una mateixa imatge: el final i el començament, el repòs i l'obertura, la terra i allò que roman més enllà.

No és casual que Miquel haja dit: “Per a mi, la mort com a concepte i la forma en què les diferents cultures l'han assimilada i entés, significa l'eternitat”.

El cromatisme terrós reforça eixa lectura. Són els colors de l'origen i del retorn: la matèria de la qual sorgix la vida i a la qual inevitablement torna.

Però el mirador introduïx una altra possibilitat.

Potser esta no és una tomba tancada, sinó un lloc des del qual continuar observant. Una última arquitectura orientada cap al món dels vius... o cap a l'eternitat.

18/05/2026

En él, las sociedades se piensan a sí mismas y encuentran nuevas formas de mirarse.

Hoy celebramos los museos como espacios de encuentro, memoria y futuro.

¡Feliz día a los amantes del arte compartido! 🙌🏼



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L'art no sols es contempla: es compartix, es discutix i es viu.

En ell, les societats es pensen a si mateixes i troben noves maneres de mirar-se.

Hui celebrem els museus com a espais de trobada, memòria i futur.

Feliç dia als amants de l'art compartit! 🙌🏼

“Centauro azul” (2006)Aluminio marino pintado. 134 × 56 × 34 cm En los inicios de los años 2000, Miquel Navarro introdu...
14/05/2026

“Centauro azul” (2006)
Aluminio marino pintado.
134 × 56 × 34 cm


En los inicios de los años 2000, Miquel Navarro introdujo el color de forma decidida en parte de su producción escultórica en aluminio.

Frente al hierro oxidado de unas piezas, aparecen otras de aluminio pigmentadas en tonos intensos, como este azul profundo, casi eléctrico, que se ha convertido en uno de los colores más reconocibles en su obra.

Aquí, el color no es solo un acabado: transforma la percepción de la escultura.

El centauro —figura mitológica asociada a la dualidad entre razón e instinto— aparece reducido a una construcción geométrica mínima, donde lo humano y lo animal ya no se describen, sino que se sugieren a través del equilibrio entre líneas, volúmenes y verticalidad.

El aluminio marino, resistente y ligero al mismo tiempo, refuerza esa idea de fuerza contenida.

Nada resulta ornamental. Todo parece sostenido por una energía interna. ⚡⚡

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“Centaure blau” (2006)
Alumini marí pintat.
134 × 56 × 34 cm


En els inicis dels anys 2000, Miquel Navarro va introduir el color de manera decidida en part de la seua producció escultòrica en alumini.

Enfront del ferro oxidat d'unes peces, apareixen unes altres d'alumini pigmentades en tons intensos, com este blau profund, quasi elèctric, que s'ha convertit en un dels colors més recognoscibles en la seua obra.

Ací, el color no és només un acabat: transforma la percepció de l'escultura.

El centaure —figura mitològica associada a la dualitat entre raó i instint— apareix reduït a una construcció geomètrica mínima, on l'humà i ho animal ja no es descriuen, sinó que se suggerixen a través de l'equilibri entre línies, volums i verticalitat.

L'alumini marí, resistent i lleuger al mateix temps, reforça eixa idea de força continguda.

Res resulta ornamental. Tot sembla sostingut per una energia interna. ⚡⚡

Vibrando en neutro. ⚪ 🟤“Rosa con insecto” (1997) Acuarela, cerámica, cartón y madera.105 x 75 cm.En muchas de sus obras ...
09/05/2026

Vibrando en neutro. ⚪ 🟤

“Rosa con insecto” (1997)
Acuarela, cerámica, cartón y madera.
105 x 75 cm.

En muchas de sus obras sobre naturaleza en convivencia, Miquel Navarro recurre a colores intensos y vibrantes. Aquí, sin embargo, reduce la paleta hasta casi el monocromatismo.

Los tonos neutros y terrosos convierten la composición en una presencia contenida, donde cada elemento respira con una calma extraña: la rosa, el insecto y esas líneas mínimas que apenas sugieren un espacio.

También los materiales participan de ese equilibrio.

La cerámica aporta delicadeza y una cierta se*******ad orgánica, asociada a la flor. Frente a ella, el cartón y la madera introducen algo más austero, casi primitivo, ligado a lo rudimentario y a lo natural no domesticado.

Todo convive sin imponerse.
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Vibrant en neutre. ⚪ 🟤

“Rosa amb insecte” (1997)
Aquarel·la, ceràmica, cartó i fusta.
105 x 75 cm.

En moltes de les seues obres sobre naturalesa en convivència, Miquel Navarro recorre a colors intensos i vibrants. Ací, no obstant això, reduïx la paleta fins a quasi el monocromatisme.

Els tons neutres i terrosos convertixen la composició en una presència continguda, on cada element respira amb una calma estranya: la rosa, l'insecte i eixes línies mínimes que a penes suggerixen un espai.

També els materials participen d'eixe equilibri.

La ceràmica aporta delicadesa i una certa sensualitat orgànica, associada a la flor. Enfront d'ella, el cartó i la fusta introduïxen una cosa més austera, quasi primitiu, lligat al rudimentari i al natural no domesticat.

Tot conviu sense imposar-se.

“Acostado I” (2000)Bronce pintado32 x 14 x 6 cm Desde los años ochenta, Miquel Navarro compagina sus grandes estructuras...
06/05/2026

“Acostado I” (2000)
Bronce pintado
32 x 14 x 6 cm


Desde los años ochenta, Miquel Navarro compagina sus grandes estructuras urbanas con una producción constante de esculturas de pequeño formato, muchas de ellas figuras humanas realizadas en barro o en bronce pintado para emular la terracota, como esta de nuestra colección.

Estas piezas no son un paréntesis en su obra, sino un campo de experimentación donde se observa una evolución formal clara: de figuras más cercanas a lo reconocible hacia composiciones cada vez más geométricas y sintéticas.

“Acostado I” se sitúa en ese punto de inflexión.

La horizontalidad define la pieza, alejándose de la verticalidad de otras figuras de este tipo, como “Figura con cono” (1998) o “Figura con mosca”.

El cuerpo se reduce a volúmenes esenciales, casi arquitectónicos, pero sin perder del todo su condición humana.

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“Gitat I” (2000)
Bronze pintat
32 x 14 x 6 cm


Des dels anys huitanta, Miquel Navarro compagina les seues grans estructures urbanes amb una producció constant d'escultures de xicotet format, moltes d'elles figures humanes realitzades en fang o en bronze pintat per a emular la terracota, com esta de la nostra col·lecció.

Estes peces no són un parèntesi en la seua obra, sinó un camp d'experimentació on s'observa una evolució formal clara: de figures més pròximes al recognoscible cap a composicions cada vegada més geomètriques i sintètiques.

“Gitat I” se situa en eixe punt d'inflexió.

L'horitzontalitat definix la peça, allunyant-se de la verticalitat d'altres figures d'este tipus, com a “Figura amb con” (1998) o “Figura amb mosca”.

El cos es reduïx a volums essencials, quasi arquitectònics, però sense perdre del tot la seua condició humana.

Cabeza con ventana IV (2000)Serigrafía · 105 × 75 cm En el cambio de siglo, Miquel Navarro desarrolló una serie de acuar...
30/04/2026

Cabeza con ventana IV (2000)
Serigrafía · 105 × 75 cm


En el cambio de siglo, Miquel Navarro desarrolló una serie de acuarelas centradas en la representación de cabezas: formas cerradas, casi herméticas, cubiertas por una especie de casco que solo se abre en una ventana a la altura de los ojos.

Mirar, pero desde un interior protegido. Un rostro que no se muestra, pero que observa.

Esta serigrafía de nuestra colección tiene su origen en esa serie, en la que además se repite una misma atmósfera cromática: rojos, ocres, tierras que refuerzan la sensación de materia, de cuerpo, de algo primigenio.

Entre máscara y máquina, estas cabezas condensan dos inspiraciones recurrentes en su obra: la fascinación por las máscaras de las tribus ancestrales y la atracción por los robots.

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Cap amb finestra IV (2000)
Serigrafia · 105 × 75 cm
colecciónFMN

En el canvi de segle, Miquel Navarro va desenrotllar una sèrie d'aquarel·les centrades en la representació de caps: formes tancades, quasi hermètiques, cobertes per una espècie de casc que només s'obri en una finestra a l'altura dels ulls.

Mirar, però des d'un interior protegit. Un rostre que no es mostra, però que observa.

Esta serigrafia de la nostra col·lecció té el seu origen en eixa sèrie, en la qual a més es repetix una mateixa atmosfera cromàtica: rojos, ocres, terres que reforcen la sensació de matèria, de cos, d'una cosa primigènia.

Entre màscara i màquina, estos caps condensen dos inspiracions recurrents en la seua obra: la fascinació per les màscares de les tribus ancestrals i l'atracció pels robots.

¿Beber o abrevar? 💧“Bebedero” (1990).Zinc. 44x20x15 cms.La simplificación de las formas hasta el límite de lo reconocibl...
27/04/2026

¿Beber o abrevar? 💧

“Bebedero” (1990).
Zinc. 44x20x15 cms.

La simplificación de las formas hasta el límite de lo reconocible define una serie de esculturas de Miquel Navarro en torno al agua y sus mecanismos durante los años 90.

Un juego de adivinación: qué estamos viendo —y hasta dónde llega la forma— mientras las estructuras adquieren rasgos casi humanos.

Conductos. Embudos.
¿Un sistema para el agua… o un cuerpo?

El zinc —material de canalones y desagües— arrastra la memoria de esos recorridos invisibles.

Nada se define del todo.
La pieza permanece abierta.
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Beure o abeurar? 💧

“Abeurador” (1990).
Zinc. 44x20x15 cms.

La simplificació de les formes fins al límit del recognoscible definix una sèrie d'escultures de Miquel Navarro entorn de l'aigua i els seus mecanismes durant els anys 90.

Un joc d'endevinació: què estem veient —i fins a on arriba la forma— mentres les estructures adquirixen trets quasi humans.

Conductes. Embuts.
Un sistema per a l'aigua… o un cos?

El zinc —material de canalons i desguassos— arrossega la memòria d'eixos recorreguts invisibles.

Res es definix del tot.
La peça roman oberta.

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Calle Martí Gadea, 5
Mislata
46920

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