Cris Noguera ceramic

06/09/2026

En esta pieza quise trabajar con un barro que no permite controlarlo todo.

Una arcilla refractaria negra con chamota muy gruesa, pensada para trabajos más escultóricos y con tendencia a deformarse ligeramente durante la cocción. En lugar de corregirlo, decidí incorporar esa imprevisibilidad al diseño: pequeñas grietas, ondulaciones y deformaciones que aparecen en el horno y hacen que cada pieza sea irrepetible.

El resultado es un centro de mesa de cerámica contemporánea que juega con los contrastes: una forma sencilla y minimalista, una pincelada blanca muy gráfica y la textura ruda, casi primitiva, del barro.

Una pieza donde parte del diseño se decide en el taller y otra parte, inevitablemente, en el fuego.

Creo piezas únicas pensadas para proyectos de interiorismo y arquitectura, galerías, tiendas de arte y alta decoración, además de espacios particulares que buscan incorporar objetos con una presencia singular y artesanal.
Pieza disponible. Para más información y precio, consultar.

ENGLISH

In this piece, I wanted to work with a clay that doesn’t allow you to control everything.

A black refractory clay with very coarse grog, designed for more sculptural work and with a tendency to deform slightly during firing. Instead of correcting it, I decided to incorporate that unpredictability into the design: small cracks, subtle undulations and deformations that appear in the kiln and make each piece completely unique.

The result is a contemporary ceramic centerpiece built around contrasts: a simple, minimalist form, a bold white brushstroke, and the raw, almost primitive texture of the clay.

A piece in which part of the design is decided in the studio and another part, inevitably, in the fire.

I create unique pieces for interior design and architecture projects, galleries, art and high-end décor stores, as well as for private spaces looking to incorporate objects with a distinctive, handcrafted presence.

Piece available for sale. For more information, please contact me.

06/09/2026

En esta pieza quise trabajar con un barro que no permite controlarlo todo.

Una arcilla refractaria negra con chamota muy gruesa, pensada para trabajos más escultóricos y con tendencia a deformarse ligeramente durante la cocción. En lugar de corregirlo, decidí incorporar esa imprevisibilidad al diseño: pequeñas grietas, ondulaciones y deformaciones que aparecen en el horno y hacen que cada pieza sea irrepetible.

El resultado es un centro de mesa de cerámica contemporánea que juega con los contrastes: una forma sencilla y minimalista, una pincelada blanca muy gráfica y la textura ruda, casi primitiva, del barro.

Una pieza donde parte del diseño se decide en el taller y otra parte, inevitablemente, en el fuego.

Creo piezas únicas pensadas para proyectos de interiorismo y arquitectura, galerías, tiendas de arte y alta decoración, además de espacios particulares que buscan incorporar objetos con una presencia singular y artesanal.

ENGLISH

In this piece, I wanted to work with a clay that doesn’t allow you to control everything.

A black refractory clay with very coarse grog, designed for more sculptural work and with a tendency to deform slightly during firing. Instead of correcting it, I decided to incorporate that unpredictability into the design: small cracks, subtle undulations and deformations that appear in the kiln and make each piece completely unique.

The result is a contemporary ceramic centerpiece built around contrasts: a simple, minimalist form, a bold white brushstroke, and the raw, almost primitive texture of the clay.

A piece in which part of the design is decided in the studio and another part, inevitably, in the fire.

I create unique pieces for interior design and architecture projects, galleries, art and high-end décor stores, as well as for private spaces looking to incorporate objects with a distinctive, handcrafted presence.

03/09/2026

En esta pieza, el degradado nace directamente del barro.

He trabajado con dos arcillas refractarias chamotadas, un gris oscuro y un blanco roto, mezclándolas en distintas proporciones hasta conseguir una transición progresiva entre ambos tonos. De esta experimentación surge un degradado natural, sin necesidad de añadir color después.

El jarrón está modelado completamente a mano. Para mí, mezclar barros, probar proporciones, observar cómo reaccionan y dejar que el material también intervenga en el resultado forma parte esencial del proceso creativo.

Una pieza única de cerámica contemporánea, minimalista para destacar la degradación de los colores, y pensada para integrarse en proyectos de interiorismo, galerías, tiendas de arte y espacios particulares.

ENGLISH

In this piece, the gradient comes directly from the clay.

I worked with two grogged refractory clays, a dark grey and an off-white, blending them in different proportions to create a gradual transition between the two tones. This experimentation produces a natural gradient, without the need to add colour afterwards.

The vase is entirely hand-built. For me, mixing clays, testing different proportions, observing how they react and allowing the material itself to influence the final result is an essential part of the creative process.

A unique piece of contemporary ceramics, with a minimalist design that highlights the gradual transition of colour, created to integrate into interior design projects, galleries, art and design stores, and private spaces.

01/09/2026

Una pieza no termina cuando deja de modelarse.

En esta fase final del proceso, el trabajo se vuelve más preciso: afinar las paredes, equilibrar la forma, suavizar la superficie y pulir cada detalle.

Son gestos pequeños, pero decisivos. Es en este último proceso donde todo el trabajo anterior termina de tomar forma: se define la superficie, se equilibra la pieza y se potencia su belleza final.

Este centro de la colección Flow está modelado a mano y trabajado lentamente, respetando cada etapa del proceso, como en todas mis piezas: dejando espacio al material, a sus tiempos y a esas pequeñas variaciones que hacen que cada obra sea única.

Trabajo también en piezas únicas y encargos personalizados para proyectos de interiorismo, arquitectura, galerías y espacios de arte, buscando que cada pieza dialogue de forma natural con el espacio que va a habitar.



ENGLISH

A piece isn’t finished when the shaping ends.

In this final stage of the process, the work becomes more precise: refining the walls, balancing the form, smoothing the surface and polishing every detail.

These are small but essential gestures. It’s in this final stage that all the previous work fully comes together: the surface is defined, the piece finds its balance and its final beauty is brought forward.

This centrepiece from the Flow collection is shaped by hand and worked slowly, respecting every stage of the process, as with all my pieces: allowing space for the material, its own timing and the subtle variations that make each work unique.

I also create unique pieces and bespoke commissions for interior design and architecture projects, galleries and art spaces, always looking for each piece to establish a natural dialogue with the space it will inhabit.

20/08/2026

«Hemos perdido la capacidad de esperar».
— Carl Honoré

La cerámica me ha enseñado, entre muchas otras cosas, a esperar.

A respetar los tiempos de cada proceso y a entender que no todo puede ni debe acelerarse. El barro tiene sus propios ritmos, y trabajar con él obliga a aceptarlos.

Quizá por eso siento que la cerámica va mucho más allá del taller. Esa paciencia, esa forma de no forzar los tiempos, es algo que también deberíamos aprender a trasladar a la vida diaria.

Vivimos demasiado acostumbrados a la inmediatez. Y recuperar la capacidad de esperar puede ser también una manera de vivir con más calma y más presencia.

English
“We have lost the ability to wait.”
— Carl Honoré

Ceramics has taught me, among many other things, how to wait.

To respect the timing of each process and to understand that not everything can, or should, be rushed. Clay has its own rhythm, and working with it means learning to accept it.

Perhaps that’s why I feel ceramics goes far beyond the studio. That patience, that way of not forcing things, is something we should also learn to bring into our everyday lives.


We’ve become far too accustomed to immediacy. And perhaps rediscovering the ability to wait is also a way of living with more calm and presence.

17/08/2026

Hay piezas en las que la forma acompaña y es la superficie la que habla.

En este jarrón escultórico de cerámica contemporánea quería acercarme a la tierra: a su irregularidad, a las capas, a las zonas más porosas, a los cambios de color y a esas pequeñas imperfecciones que hacen que nunca se vea igual.

Por eso la forma es sencilla y contenida. El volumen queda en segundo plano para dejar que la textura sea la protagonista.

Una pieza única, construida poco a poco, casi como un pequeño paisaje.

Disponible para proyectos de interiorismo, decoración y encargos personalizados.

English
There are pieces where the form takes a step back and the surface speaks.

With this sculptural ceramic vase, I wanted to evoke the earth: its irregularity, its layers, its porous areas, its shifts in colour, and those small imperfections that make it look different every time.

That is why the form is simple and restrained. The volume remains secondary, allowing the texture to become the main focus.

A unique piece, built slowly, almost like a small landscape.

Available for interior design projects, decoration and custom commissions.

05/08/2026

21/07/2026

En este reel comparto parte del proceso de creación de un jarrón escultórico de cerámica de la colección Roots.

La pieza está modelada a mano con barro chamotado de color terracota. Mientras trabajo la superficie, voy descubriendo y acentuando la chamota, dejando que esas pequeñas partículas minerales formen parte visible de su textura.

Después de pasar por el horno, aplico sobre la pieza una capa de cera pigmentada con óxido de manganeso, trabajándola con un paño. El pigmento queda más marcado en las zonas de mayor relieve y crea diferentes profundidades, claroscuros y sombras.

Roots nace de observar las raíces: sus recorridos irregulares, la manera en que se entrelazan y avanzan adaptándose al terreno. No busco reproducirlas, sino trasladar a la cerámica esa forma libre y orgánica de crecer.

Esta manera de entender la cerámica artística contemporánea me ha llevado a crear piezas únicas para proyectos de interiorismo y arquitectura, y a colaborar con galerías de arte y tiendas de alta decoración.

Para consultar disponibilidad, encargos o posibles colaboraciones, puedes contactar conmigo.