Galería Leyendecker

06/04/2026

The Leyendecker Gallery is pleased to announce the opening of Eamon Monaghan's new exhibition, which will take place on Friday, April 10th at 7:00 pm in its exhibition space.

Eamon Monaghan's work occupies a liminal space between sculpture, installation, and narrative construction. Through meticulously crafted dioramas, the artist unfolds microcosms that oscillate between the domestic and the unsettling, activating in the viewer a perceptual experience charged with ambiguity. His seemingly contained and silent scenes suggest fragmented narratives where time appears suspended and everyday logic is subtly altered.

Born in 1986 in the United States, Eamon Monaghan has developed an interdisciplinary practice encompassing both visual arts and independent film. His work has been presented in galleries and spaces internationally, consolidating a sustained investigation into the construction of psychological atmospheres and the materiality of fiction. This dual approach—between the sculptural and the cinematic—translates into installations that function as stage sets, where each element seems carefully arranged to suggest latent narratives.

The exhibition proposes an immersive approach to his universe. Far from spectacularity, Eamon Monaghan opts for a contained scale that demands a close and attentive gaze. In these miniaturized spaces, the viewer becomes a privileged witness to situations that remain unresolved, reinforcing a constant tension between the visible and the suggested. The work, in this sense, is not presented as a closed narrative, but as a field of projection where individual interpretation becomes indispensable.

In a contemporary context marked by the overexposure of images, Eamon Monaghan's practice champions pause, observation, and estrangement as forms of perceptual resistance. His pieces invite us to reconsider the relationship between scale, reality, and representation, questioning the boundaries between the intimate and the staged.La Galería Leyendecker se complace en anunciar la inauguración de la nueva exposición de Eamon Monaghan, que tendrá lugar el próximo viernes 10 de abril a las 19:00 h en su espacio expositivo.
El trabajo de Eamon Monaghan se sitúa en un territorio liminal entre la escultura, la instalación y la construcción narrativa. A través de dioramas meticulosamente elaborados, el artista despliega microcosmos que oscilan entre lo doméstico y lo inquietante, activando en el espectador una experiencia perceptiva cargada de ambigüedad. Sus escenas, aparentemente contenidas y silenciosas, sugieren relatos fragmentarios donde el tiempo parece suspendido y la lógica cotidiana se ve sutilmente alterada.
Nacido en 1986 en Estados Unidos, Eamon Monaghan ha desarrollado una práctica interdisciplinar que abarca tanto las artes visuales como el cine independiente. Su obra ha sido presentada en galerías y espacios internacionales, consolidando una investigación sostenida en torno a la construcción de atmósferas psicológicas y la materialidad de la ficción. Esta doble vertiente —entre lo escultórico y lo cinematográfico— se traduce en instalaciones que funcionan como dispositivos escénicos, donde cada elemento parece cuidadosamente dispuesto para insinuar narrativas latentes.
La exposición propone una aproximación inmersiva a su universo. Lejos de la espectacularidad, Eamon Monaghan opta por una escala contenida que exige una mirada atenta y próxima. En estos espacios miniaturizados, el espectador se convierte en testigo privilegiado de situaciones que no terminan de resolverse, reforzando una tensión constante entre lo visible y lo sugerido. La obra, en este sentido, no se presenta como un relato cerrado, sino como un campo de proyección donde la interpretación individual se vuelve indispensable.
En un contexto contemporáneo marcado por la sobreexposición de imágenes, la práctica de Eamon Monaghan reivindica la pausa, la observación y la extrañeza como formas de resistencia perceptiva. Sus piezas invitan a reconsiderar la relación entre escala, realidad y representación, cuestionando los límites entre lo íntimo y lo escenificado.

10/09/2025

Estimados amigos,

La Galería Leyendecker se complace en invitarles el viernes 12 de septiembre a las 19:00h a la inauguración de la temporada con dos exposiciones paralelas.

Espacio 1: Richard Mosse – Terraforms 2º parte

En Terraforms, Richard Mosse enfrenta al espectador con la crudeza de la erupción volcánica en La Palma, contraponiendo imágenes de alta costura —con marcas como Dior, Prada, Balenciaga o Fendi, entre otras— con un paisaje reducido a cenizas. Esta yuxtaposición entre el lujo y la catástrofe no solo genera una estética visualmente poderosa, sino que se erige como una crítica al deseo consumista y a la espectacularización de la tragedia. La belleza aquí no consuela, sino que incomoda y cuestiona.

La obra plantea interrogantes sobre la relación entre la naturaleza y su explotación simbólica, sobre cómo el ser humano estetiza incluso su propia ruina, y sobre lo que queda de nosotros cuando el paisaje —como símbolo de lo colectivo— se convierte en escenario de la pérdida. Richard Mosse transforma el paisaje físico en territorio emocional, donde el artificio y lo sublime se enfrentan sin concesiones. Además, cabe destacar que esta maravillosa serie, surge de una sesión fotográfica encargada por el prestigioso estilista Raphael Hirsh para el New York Time, al cual cada año se le encarga la edición de primavera para T Magazine, en colaboración con las grandes casas de moda, y para esta edición decidió contar con Richard Mosse y trasladar a todo su equipo hasta la isla de La Palma, algo que dió la vuelta al mundo.

Espacio 2: Theo Guedez – Ventanas del alma

En contraste, Theo Guedez nos traslada al Caribe y a los barrios de su infancia, en una mirada íntima que no evade la dureza, pero que se nutre de esperanza, dignidad y resistencia. En Ventanas del alma, cada obra es una apertura hacia las vivencias de una comunidad que, a pesar de los desafíos, encuentra belleza en su entorno y sentido en su lucha diaria.

Las ventanas, como símbolo, nos permiten mirar hacia adentro y hacia afuera, revelando lo cotidiano como un espacio donde habita lo profundo. Theo Guedez nos invita a ver lo invisible, a contemplar lo que muchas veces se ignora o se mira sin ver: la humanidad vibrante que resiste desde lo íntimo, lo local, lo afectivo. Su obra celebra el vínculo con la tierra y el mar como refugios emocionales, pero también como afirmación de identidad.

Dear friends,

The Leyendecker Gallery is pleased to invite you on Friday, September 12, at 7:00 p.m., to the opening of the season with two parallel exhibitions.

Space 1: Richard Mosse – Terraforms Part 2

In Terraforms, Richard Mosse confronts the viewer with the harsh reality of the volcanic eruption on La Palma, contrasting images of haute couture—with brands such as Dior, Prada, Balenciaga, and Fendi, among others—with a landscape reduced to ashes. This juxtaposition between luxury and catastrophe not only creates a visually powerful aesthetic, but also stands as a critique of consumerist desire and the spectacularization of tragedy. Here, beauty does not console, but rather unsettles and questions.

The work raises questions about the relationship between nature and its symbolic exploitation, about how human beings aestheticize even their own ruin, and about what remains of us when the landscape—as a symbol of the collective—becomes the scene of loss. Richard Mosse transforms the physical landscape into emotional territory, where artifice and the sublime clash without compromise. It is also worth noting that this wonderful series emerged from a photo shoot commissioned by the prestigious stylist Raphael Hirsh for the New York Times, who is commissioned each year to edit the spring edition of T Magazine in collaboration with the major fashion houses. For this edition, he decided to work with Richard Mosse and move his entire team to the island of La Palma, which made headlines around the world.

Space 2: Theo Guedez – Windows of the Soul

In contrast, Theo Guedez transports us to the Caribbean and the neighborhoods of his childhood, offering an intimate view that does not shy away from hardship, but is nourished by hope, dignity, and resilience. In Windows of the Soul, each work is an opening onto the experiences of a community that, despite its challenges, finds beauty in its surroundings and meaning in its daily struggle.

Windows, as a symbol, allow us to look inward and outward, revealing the everyday as a space where the profound dwells. Theo Guedez invites us to see the invisible, to contemplate what is often ignored or overlooked: the vibrant humanity that resists from within, from the local, from the emotional. His work celebrates the connection to the land and the sea as emotional refuges, but also as an affirmation of identity.

28/03/2025

Hoy 28 de marzo a las 19:00, inauguramos en nuestra galería la exposición "Terraforms", del gran Richard Mosse
Today, March 28 at the 19:00, we open in our gallery the exhibition "Terraforms", by the great Richard Mosse

16/05/2024

16/05/2024

14/09/2023

Hoy a las 19h en Galería Leyendecker daremos comienzo la presentación de Morgan Vallé, el resultado final de sus obras fruto de la residencia artística de estos últimos meses. Además el artista llevará a cabo una performance durante el acto. ¡Te esperamos!

Today at 19h in Leyendecker Gallery we will start the presentation of Morgan Vallé, the final result of his works as a result of the artistic residency of these last months. The artist will also give a performance during the event. We are waiting for you!

21/12/2022

¡El equipo Leyendecker, les desea felices fiestas!

20/12/2022

Día dos de ESTAMPA 2022. Se va notando la afluencia en el pabellón. Esto es posible gracias al apoyo y colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

20/12/2022

Hoy finaliza la feria, estamos hasta las 20:00 hrs. STAND 5B18
En colaboración y apoyo con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

20/12/2022

Ayer dió comienzo a la feria de arte contemporáneo Estampa 2022. Estaremos hasta el 16 de Octubre en el STAND 5B18.

En colaboración y apoyo con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

20/12/2022

Primer día. Ven a visitarnos a nuestro STAND 5B18.
En colaboración y apoyo con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.