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¿Qué es el sitio web?

http://www.coleccionrobertopolo.es/

Colección Roberto Polo, Paseo del Miradero, 1 Toledo, Toledo (2026)

18/07/2025

La “Videoteca de Castilla-La Mancha” ha llegado a Alicante. Las videocreaciones que la componen se podrán ver hasta el 26 de octubre de 2025 en la sala de exposiciones Lonja del Pescado. La muestra, recién inaugurada, bajo el título “Un campo abierto a la experimentación”, es una magnífica oportunidad para acercarse a las originales y variadas obras de artistas destacados del panorama del arte actual, distintas generaciones unidas por las posibilidades de las imágenes en movimiento para innovar a partir de las nuevas tecnologías, llamar la atención sobre los conflictos del presente y sorprender con desafiantes propuestas creativas.

En las fotografías que os mostramos podéis ver (en la primera) una escena de una de las piezas del veterano artista valenciano Miquel Navarro, consideradas por él como “cine”, cortometrajes muy personales que le permiten mostrar la esencia de su sugerente y poético universo, los motivos, elementos y obsesiones que lo sustentan.

Y en la segunda un momento del vídeo “Naufragio del rostro” del artista mallorquín Bernardí Roig, un espectacular montaje con instantáneas de su rostro, realizadas durante un año (de junio de 2023 al mismo mes de 2024). En ese tiempo, una vez al día, a primera hora de la mañana, el creador se situó ante la cámara, para dejar constancia del fluir del tiempo, de las máscaras que el ser humano va adoptando en su transcurrir. Un juego que conduce a reflexionar sobre la identidad, tan asociada a los recuerdos y a la memoria.

Esta aventura, surgida de la colaboración entre el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha –donde actualmente se están exhibiendo, de forma progresiva, los distintos vídeos– y la red de museos de la comunidad autónoma, incluye otras interesantes e inspiradoras piezas de los artistas Isabel Muñoz, José Manuel Ballester, Dagoberto Rodríguez, Rosa Muñoz, Guillermo Fornés, José Sanleón, Francisco Caparrós, José Cosme, Laura Lis, K**e Aspano y Mar Solís.

09/07/2025

La incorporación de las videocreaciones que componen la recién creada “Videoteca de Castilla-La Mancha” al Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de la comunidad autónoma, en su sede del convento de Santa Fe de Toledo, se ha convertido en toda una sorpresa para los visitantes. En la pared lateral de entrada al museo, en la sala 1, se van proyectando los trabajos de los distintos creadores que han iniciado la aventura y ahora le toca el turno al polifacético artista madrileño José Manuel Ballester.

Del pintor, grabador y fotógrafo, tan atento a las oportunidades de experimentación que ofrece la tecnología, se exhiben actualmente dos vídeos en blanco y negro que se inspiran en obras del artista ucraniano Kazimir Malévich, creador del suprematismo. Forman parte de una amplia y original serie en la que el artista deconstruye a este maestro de las vanguardias, del mismo modo que lo hace con el neerlandés Piet Mondrian, precursor del neoplasticismo.

El espectador se queda hipnotizado ante la danza de los elementos que componen las piezas abstractas, geométricas, de Malévich, que van cambiando de lugar y de postura hasta ir configurando estructuras siempre nuevas. Ballester abre la puerta a la imaginación y deja entrever la manera en que la geometría, al igual que las matemáticas, puede dar lugar a combinaciones infinitas, como hacen las notas musicales y los movimientos de danza.

”Hay que buscar una síntesis entre la tradición y la innovación, Se trata de apreciar la herencia recibida, pero sin detenerse ahí, sin dejar de avanzar, de investigar, de afrontar nuevos retos”, ha declarado el artista, destacada figura del panorama del arte español actual, quien cuenta en su haber con Premio Nacional de Fotografía y de Grabado.

26/06/2025

Con muchas ganas de mar, celebramos la llegada del verano con este cuadro del artista francés Henri-Edmond Cross (1856-1910). Frente a él, en la sede de Toledo de la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha, nos sentimos dentro de la escena, contemplando los barcos a lo lejos, acariciados por la luz y por los colores que impregnan el paisaje.

“Vista de Gravelinas (Norte) desde el Grand-Fort-Philippe” se titula este hermoso y refrescante óleo sobre lienzo, realizado en 1891 con técnica puntillista por quien fue un destacado representante del neoimpresionismo,
conocido por su paleta de colores vibrantes y su capacidad para captar las atmósferas de entornos costeros y también campestres.

Un recorrido por su trayectoria nos lleva a 1884, cuando el creador colaboró en la fundación de la Société des Artistes Indépendants, donde entró en contacto con artistas como Seurat, Dubois-Pillet y Angrand. Y a otra fecha clave, 1891, año de la muerte de Seurat, con el que había establecido una estrecha relación llena de complicidades.

Fue entonces cuando pintó su primera obra neoimpresionista, “Retrato de la Sra. Cross”. Y en esa etapa, por problemas de reumatismo, dejó París y se trasladó a vivir al sur de Francia (Cabasson, Saint-Clair), donde permaneció hasta el final de su vida, nutriéndose de los paisajes de una región que solo abandonaba cada año para exponer en el Salón des Indépendants y para emprender algún que otro viaje a Italia.

En la zona entabló amistad con otro artista, Paul Signac, que se afincó por la misma época en Saint-Tropez, con quien compartió gustos estéticos y afición por las marinas y los campos. Ambos abandonaron con el tiempo el puntillismo por amplias y ordenadas pinceladas de color, semejantes a teselas de mosaicos. El trabajo de ambos influyó en la gestación de la obra de Matisse y otros fauvistas.

Hay piezas de Cross en museos como el Hermitage, el Musée de Orsay, el Metropolitan, el Thyssen-Bornemisza y centros artísticos de Chicago, San Francisco, Colonia… En 2018 se le dedicó una gran retrospectiva en el Museo del Impresionismo de Giverny.

11/06/2025

🌞 La presencia del amarillo hace que nos detengamos en estos trabajos del artista belga Jozef Peeters (1895-1960), que reflejan estos días de junio que ya anuncian la próxima llegada del verano. El sol parece llenar “Fantasía lírica”, el primero que os mostramos, de 1919, acuarela y tinta sobre papel, y también el segundo, “Sin título”, una acuarela sobre papel de 1915. Ambos se exhiben en la sala 6 de la sede de Toledo de la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha.

🧑‍🎨 Si el arte tiene la capacidad de despertar los sentidos, de establecer conexiones emocionales, sensaciones físicas, estas obras llevan a pensar en la salida de la primavera y la entrada del estío, que ya se percibe en el aumento de las temperaturas y el cambio en los colores que nos rodean. En ambas se percibe una gran armonía y una musicalidad que representan el espíritu de la abstracción lírica, presente en parte del trayecto del artista, con claras influencias de Kandinsky.

🇩🇪Nacido en Amberes, Peeters, pintor, artista gráfico y diseñador, fue uno de los primeros creadores abstractos belgas, junto a otras figuras muy presentes en la Colección Roberto Polo: Marthe Donas, Marc Eeemans, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes, Víctor Servranckx, Georges Vantongerloo…

🖼️ Las influencias del simbolismo y del futurismo, al que le conduce su amistad con Marinetti, marcan los inicios de nuestro protagonista, antes de que expusiera su primer cuadro abstracto en 1920. Fue uno de los fundadores del grupo “Arte Moderno”, creado en su ciudad natal, y se movió en el entorno de la galería Der Sturm, centro berlinés de la vanguardia. Su obra se ha expuesto en museos de todo el mundo.

26/05/2025

“Retrato del hombre con pipa”, óleo sobre lienzo del pintor belga Edmundo Vandercammen (1901-1981), cumple un siglo este 2025. Lo contemplamos en la sala 10 de la sede de Toledo de la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha y, con la mirada seria y concentrada de su protagonista, nos conduce a la obra y la trayectoria del creador, representante de la vanguardia belga y muy próximo a Pierre-Louis Flouquet, quien tan presente está en el museo.

Ambos expusieron juntos en 1920, en la galería Provolovsky de París, ciudad donde años después Vandercammen expuso su trabajo en 1927, junto al de Constantino Brancusi. En 1929 participó en La Exposición de Arte Abstracto y por esos años colaboró con René Magritte en la revista “7 Arts”. Su estilo, que tomaba elementos del cubismo, con especial atracción por el arte tradicional africano, fue evolucionando hacia el surrealismo.

Fue una época en la que ocupaba un lugar relevante en el panorama artístico, cerca de las grandes figuras del momento, pero a partir de la década de los 30, su alma de poeta pudo más que los pinceles. Y fue en el ámbito de la literatura donde acabó sobresaliendo. Fundador del “Journal des Poètes”, con Flouquet, fue autor de una veintena de libros de poesía y destacó como crítico y traductor al francés de poesía española e hispanoamericana (López de Vega, García Lorca, Aleixandre, Neruda…) Fue miembro de la Real Academia de la Lengua y Literatura de Bélgica y obtuvo el Gran Premio Internacional de Poesía en 1977.

Los logros literarios acabaran eclipsando a los artísticos hasta que a principios de los años 80 su familia reivindicó su faceta pictórica, contribuyendo a impulsar exposiciones en galerías de Bruselas y Londres, muestras que descubrieron una estimulante obra capaz de atraer al público con la intensidad de sus colores y su particular mirada. A partir de ahí el artista recuperó su lugar en el mapa de las vanguardias belgas.

18/05/2025

👁️ Hoy, que se celebra el Día Internacional de los Museos, este año bajo el lema “El futuro de los museos en comunidades en constante cambio”, nos parece una ocasión estupenda para invitaros a disfrutar de un recorrido por el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha, en sus sedes de Toledo y Cuenca.

🖼️ Podéis descubrir, si aún no la conocéis, la Colección Roberto Polo, que incluye obras de destacados artistas de las vanguardias históricas del norte, centro y este de Europa, en ambas ciudades. Y en la capital castellano-manchega os esperan, además, el Jardín de Esculturas y el espacio “Alberto Sánchez”, dos rincones para apreciar el silencio, donde el tiempo parece haberse detenido.

📷 🎥 A la entrada del museo en el antiguo Convento de Santa Fe os sorprenderá, en la pared lateral, que funciona como una gigantesca pantalla, la proyección de dos videocreaciones del fotógrafo toledano K**e Aspano. Se pueden ver después de las ya expuestas (en marzo y abril) de la reconocida fotógrafa Isabel Muñoz y del artista cubano Dagoberto Rodríguez. Distintas trayectorias unidas en el proyecto de la recién creada ”Videoteca de Castilla-La Mancha”, que en este día tan especial se da a conocer en distintos centros de arte de la comunidad.

👀En nuestro museo cada mes se puede contemplar el trabajo de un creador diferente. Son 13 en total los que conforman esta aventura tan estimulante, un conjunto diverso en el que K**e Aspano aporta una mirada atenta al presente, a las transformaciones y ritmos urbanos, así como al pasado, a los entornos rurales perdidos y al difícil proceso de cambio, de adaptación. En la imagen que compartimos un grupo de visitantes observan sus piezas.

09/05/2025

Una exposición con trabajos inéditos de Francisco Sobrino, destacado representante del arte óptico y cinético, se presenta hoy en el museo que lleva su nombre en Guadalajara (MFS), coincidiendo con el décimo aniversario de su apertura. Con este motivo, con la alegría de tender puentes creativos entre museos, nos detenemos ante dos de sus obras, que pueden admirarse en la sede de Toledo del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha.

La primera de ellas, “Sin título”, realizada en 1990 en acero inoxidable pulido, un juego de columnas ondulantes, que siempre nos parecen diferentes, dependiendo de la perspectiva desde la que miremos, de la incidencia de los reflejos del sol, se encuentra en el Jardín de Esculturas. La segunda, “Laberinto en blanco y negro”, de 2019, un conjunto de once cubos de madera pintados en ambos colores, sorprende en en claustro del antiguo Convento de Santa Fe.

Si no lo habéis hecho ya, os animamos a descubrirlas en vuestra próxima visita a Toledo, que podría sumarse a una parada en Guadalajara para apreciar la treintena de obras, entre esculturas, móviles, gouaches y litografías, que componen la muestra ”Inédit”, comisariada por Alfonso De la Torre.

Un recorrido en el que se exhiben piezas nunca antes expuestas en España, que cubre un largo trayecto, de 1956 a 2005, en la vida de Francisco Sobrino (Guadalajara, 1932 - Bernat, Francia, 2014). Permanecerá abierta hasta el 6 de julio de 2025.

05/05/2025

Hoy nos hemos propuesto recorrer las salas de la sede de Toledo de la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha en busca de señales de la primavera. Y las hemos encontrado en dos cautivadores cuadros. El primero es “Jardín del arco iris”, un óleo sobre papel de aluminio, realizado en la década de 1920 por el artista alemán Bruno Gutensohn. El segundo es un “Autorretrato” del creador belga Edmond Van Dooren, óleo sobre lienzo de 1917.

Las plantas, los árboles, los pájaros, el esplendor de los días que se alargan, los cielos cambiantes, nos indican que ya estamos en esta estación que tanto nos gusta y en la que nos apetece recorrer espacios ajardinados en los que apreciar el renacer primaveral.

Gutensohn (1895-1969) nos invita a entrar en un jardín que podemos percibir como algo misterioso, tal vez secreto, sensación que logra con el contraste de sus tonalidades, con la introducción del negro. Sin duda es un lugar donde detenerse a explorar. Mientras, Van Dooren nos ofrece una sugerente y refrescante imagen de sí mismo, una escena donde el verde es el color predominante. El rostro parece estar dentro de la naturaleza, formar parte del paisaje. La calma que transmite estimula las ganas de emprender un largo paseo.

Ambos artistas compartieron época. Natural de Múnich, Bruno Gutensohn (1895-1969) se inició como artista gráfico, diseñador para empresas textiles e ilustrador para numerosas editoriales. La mayor parte de su trabajo fue destruido durante los bombardeos de Múnich en la etapa final de la II Guerra Mundial.

Edmond Van Dooren (1896-1965) también compartió su actividad pictórica con el diseño gráfico. Sus primeras obras paisajísticas sorprenden por la audacia de sus colores. Cultivó el estilo simbolista y romántico y evolucionó hacia la abstracción. Amigo de Josef Peeters, ambos fueron fundadores del grupo Arte Moderno.

29/04/2025

Nos encanta está fotografiada durante la visita reciente de un grupo de alumnos del Instituto de Secundaria La Cañuela, de la localidad de Yuncos, a la sede de Toledo del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha. En la entrada del museo (sala 1), algunos de los estudiantes miran hacia abajo, hacia el suelo, donde les sorprende la espectacular instalación de Miquel Navarro, “Sombras lunares”, una pequeña ciudad subterránea que dialoga con restos arqueológicos.

Mientras, otros se concentran en la proyección de dos vídeos del artista cubano Dagoberto Rodríguez: “Geometría popular” y “Clessidra”, puestas en escena colectivas en las que el creador aborda cuestiones existenciales y de convivencia: el enfrentamiento, la sumisión, la tragedia asociada a los desplazamientos forzados… Ambas piezas funcionan como ensayos cortos con imágenes que invitan a la reflexión, donde las preguntas nunca concluyen.

La pared lateral de entrada al antiguo convento de Santa Fe es ahora una pantalla gigante donde se han comenzado a mostrar los distintos trabajos de videocreación que forman parte de la recién creada “Videoteca de Castilla-La Mancha”. No dejéis de acercaros a descubrirlos.

22/04/2025

Nos unimos a la celebración del Día del Libro, mañana 23 de abril, destacando el papel que juegan las cubiertas, esos diseños, ilustraciones e imágenes, que captan nuestra atención desde un primer momento y nos estimulan a sumergirnos en historias que, tal vez, pueden llegar a cambiar nuestra manera de mirar, de sentir, de entender el mundo.

En el espacio Alberto Sánchez, en la antigua sacristía del Convento de Santa Fe de Toledo (sede del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha), se exhiben dos de las portadas realizadas por Alberto, en su faceta de ilustrador, para dos libros del escritor y periodista republicano Alicio Garcitoral. La primera corresponde a El paso del Mar Rojo, una novela donde la lucha política se antepone al amor.

La segunda es la puerta de entrada a La revolución capicúa, un tomo de relatos breves donde se abordan problemáticas sociales. Forman parte de la colección de Alicia García Medina, un total de cerca de 500 ejemplares ilustrados por la vanguardia española (1910-1937), donados a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, parte de los cuales se exponen en la sala 12 del museo.

En su texto para el catálogo Libros con Arte, dedicado a la colección, el crítico, especialista en arte contemporáneo, Juan Manuel Bonet califica ambas cubiertas como “sensacionales”. El rojo, en alusión al título, es el color elegido por el artista para la primera obra, publicada en su día por la editorial Zeus. El trabajo tiene un acento “social y épico” indudable, como señala Bonet. Para la segunda, editada por la Agencia Internacional de Librería, el creador recurrió a tonos rojinegros y a un “diseño entre futurista y constructivista”.

Alberto se sumó en su tiempo a un amplio elenco de creadores que entendieron la importancia de la primera mirada para Fascinar y contagiar el placer de la lectura; que llevaron el transformador lenguaje de las vanguardias a la edición en España.

15/04/2025

Llaman la atención estas dos obras del artista franco-belga Pierre-Louis Flouquet (1900-1967) en la sala 8 de la sede de Toledo de la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha. Nos atraen sus vibrantes colores y la armonía de las composiciones, con sus equilibradas formas.

“Construcción nº 29” y “Construcción nº 43 (pintura mural - B)”, son dos óleos sobre lienzo que cumplen un siglo, pues fueron realizados en 1925 por este creador tan presente en el recorrido expositivo del museo.

Más de una vez os hemos hablado de esta figura clave en las vanguardias belgas, con una obra personalísima en su haber, forjada en sus comienzos en las corrientes del cubismo y el futurismo. Reconocido como líder de la Plastique Pure, sobresalen en su trayecto sus abstracciones y obras biomórficas y geométricas. De sus distintas etapas hay piezas muy significativas en la Colección Roberto Polo.

En su biografía destaca su formación en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde conoció a René Magritte, con quien compartió estudio durante un tiempo. Los dos expusieron en el Centre d’Art de la capital belga en 1921, año en el que nuestro protagonista exhibió su trabajo en la Exposición Internacional de Arte Moderno de Ginebra.

Fue cofundador del grupo vanguardista “7 Arts”, ilustrador y responsable de la sección de pintura de su revista –con el mismo nombre–. Y uno de los artistas estrella de la Galería Der Sturm de Berlín, junto con otros compatriotas belgas como Marthe Donas, Víctor Servranckx y Jozef Peeters.

También poeta, a partir de 1934, decidió dedicar su tiempo a esta otra vocación, componiendo versos de marcado carácter espiritual. Fue autor de más de una veintena de libros que le hicieron merecedor de premios como el de la Academia Francesa en este ámbito (1938). Dirigió el “Journal de Poètes” y fundó junto a Arthur Haulot la Biennale Poétique.

07/04/2025

Dos impactantes videocreaciones del artista cubano Dagoberto Rodríguez, uno de los fundadores del colectivo “Los Carpinteros”, aguardan a los visitantes en la pared lateral de la entrada al Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha en su sede de Toledo (sala 1). En el vídeo que compartimos el artista nos explica el nexo de unión entre ambas, separadas por dos años de diferencia (2020-2022).

Se trata de puestas en escena colectivas en las que grupos amplios de personas componen figuras geométricas, formas simbólicas que recrean cuestiones existenciales. La primera obra de la que nos habla, “Geometría popular”, es una narración visual sobre la convivencia, sobre el encuentro y el desencuentro. La segunda, “Clessidra”, aborda el tema de las migraciones, la tragedia asociada a los desplazamientos y las fronteras.

Forman parte de la recién creada Videoteca de Castilla-La Mancha, que en su etapa inicial reúne trabajos de 13 creadores de distintas generaciones que se irán mostrando a lo largo de los próximos meses en el museo.

Colección Roberto Polo

18/07/2025

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