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Museo Nacional de Escultura

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España
Valladolid
Museo Nacional de Escultura

Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de Museo Nacional de Escultura, Museo de arte, Calle Cadenas de San Gregorio, 1, Valladolid.
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Bienvenidos a la página oficial en Facebook del Museo Nacional de Escultura en Valladolid: un lugar en el que disfrutar del placer de mirar y aprender, en el que conservamos nuestro mejor pasado artístico con vistas a un futuro mejor. El Museo Nacional de Escultura reúne una colección de intensa personalidad formada por dos núcleos: obras de género religioso en madera policromada de los siglos XII

I al XVIII, y el conjunto de copias artísticas de los siglos XIX y XX, procedente del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. Ubicado en varios edificios de gran valor, en el corazón histórico de la ciudad, conforma uno de los espacios urbanos culturales más singulares de nuestro país.

01/06/2026

Hoy es el Día de las y los Historiadores del Arte, y no se nos ocurre mejor forma de celebrarlo que con esta guía de arte en lectura fácil.

Ha sido elaborada por@plenainclusioncyl y en ella ha participado asesorando en sus contenidos el departamento de Programas Públicos de .escultura. El resultado es una guía breve pero muy completa que hace un recorrido por el arte a lo largo de la historia, incluyendo aspectos tan interesantes como una línea del tiempo o un pequeño diccionario de términos.

Pero, ¿sabes qué significa "lectura fácil"?

✅ Son textos claros y directos (sin rodeos innecesarios).
✅ Hechos con un diseño muy visual y cómodo de leer.
✅ Y por supuesto con todo el rigor, pero adaptado para que personas con dificultades de comprensión, como personas con discapacidad intelectual, puedan disfrutarlo.

Desde el Museo estamos plenamente comprometidos con la accesibilidad y la inclusión a todos los niveles y por eso procuramos que nuestros contenidos tengan una versión en lectura fácil, para acercar las colecciones y el patrimonio a todas las personas. Las podrás identificar con ese logo azul tan característico.

La guía está disponible físicamente en todas las sedes federadas de y también la podrás descargar desde las respectivas páginas web.

Cuéntanos: ¿has utilizado alguna vez el material en lectura fácil que elaboramos los museos?

29/05/2026

La exposición «Formas dormidas. Sobre abstracción, ajedrez y escultura» que ha organizado el .escultura contiene piezas singulares, con una gran variedad de tipologías, materiales y épocas.

Entre ellas se encuentra la obra de la que vamos a hablar hoy: “Aborigen nº 1”, de Manuel Millares, un óleo sobre lienzo realizado en 1951 que forma parte de la Asociación Colección Arte Contemporáneo depositada en el de Valladolid.

Este cuadro se compone de numerosos elementos inspirados en las formas esquemáticas del arte prehispánico canario, “pintaderas” guanches del Barranco de Balos u otros yacimientos arqueológicos de esas islas, motivos que caracterizaron la producción más temprana de Millares. Entre ellos se encontrarían dos que nos llaman especialmente la atención. En la parte inferior derecha se encuentra una sucesión de triángulos blancos, que evocan el juego de las tablas reales. En la parte superior izquierda, justo en el extremo opuesto, vemos un damero en colores terrosos que recuerda, por su parte, a los escaques del ajedrez.

Como afirma el comisario de esta exposición, Humberto Blanco, tanto el damero como los triángulos son formas primarias, aparentemente simples, pero que encierran conceptos filosóficos complejos y opuestos entre sí. De esa forma, las tablas reales vendrían a vincularse al determinismo, debido a la importancia que tiene el azar en el desarrollo del juego. Por su parte, el ajedrez estaría asociado al libre albedrío, ya que no es la suerte sino la inteligencia y las decisiones tomadas por los jugadores lo que decide la partida.

Te invitamos a recrearte en los detalles de esta obra, que podrás disfrutar hasta el 21 de junio en el Rincón Rojo del .escultura.

22/05/2026

¿Alguna vez te has fijado en cómo una misma imagen cambia a lo largo del tiempo para responder a la sensibilidad de cada momento? En el vamos a hacer un repaso de cómo varió una figura que tuvo un gran recorrido a lo largo de los siglos: la de la Virgen con el Niño.

Este motivo es, junto a la representación de Cristo crucificado, el tema que más desarrollo tuvo en época medieval y donde mejor se percibe el cambio entre el románico y el gótico. Han llegado a nuestros días numerosas obras que permiten seguir esa evolución, desde los ejemplares más antiguos, hieráticos e inexpresivos, hasta el incipiente naturalismo que encontramos a finales de la Edad Media.

Durante los siglos XIII y XIV, el modelo más habitual fue el de la “Virgen entronizada”, donde María aparece sentada y sirve a su vez de respaldo a su Hijo. Las figuras aún presentan una acusada frontalidad, pero el desplazamiento del Niño sobre la rodilla izquierda de su madre contribuye a romper esa estricta simetría que caracteriza al período anterior.

A partir del siglo XIV, en algunas regiones este modelo se irá superando por el de la Virgen de pie con el Niño, denominado “Virgen Madre”. Las figuras van ganando esbeltez y elegancia, seguramente inspiradas en los mejores modelos de la escultura monumental que ocupaba el parteluz de los templos góticos.

También se advierte una mayor naturalidad por la aparición de posiciones novedosas del cuerpo, como el ligerísimo contraposto que adopta la Virgen para sostener mejor el peso de su Hijo sobre la cadera, adelantando para ello ligeramente una pierna. Pero también a través de una mayor interactuación entre las figuras, como vemos en el giro del Niño hacia su madre, mostrándole en ocasiones un pájaro que sujeta en sus manos (atributo este muy frecuente en la escultura gótica y al que se ha dado diversos significados). Además, la túnica del Niño se abre para evidenciar en su desnudez la naturaleza humana de Cristo, haciendo así más creíble y cercana la escena.

15/05/2026

Hay un día que es tan especial para nosotros que no queremos que se acabe nunca y por eso lo prolongamos hasta la madrugada. Una jornada en que los museos abrimos nuestras puertas más tiempo del habitual, para dar cabida a todos aquellos que quieran acercarse a recorrer nuestras salas con otros ojos o a ver nuestros edificios con una iluminación que no es la habitual.

Es el Día Internacional de los Museos (DIM), que cada año nos permite celebrar lo que somos con actividades y horarios especiales. El lema de este año es «Museos uniendo un mundo dividido», para remarcar que las instituciones museísticas somos un importante medio de intercambio cultural, de cooperación y de desarrollo del entendimiento mutuo. Algo que por desgracia es muy necesario en los tiempos que corren.

Toma nota: este año celebraremos nuestro día el sábado 16, y para ello ampliamos el horario habitual de manera extraordinaria hasta la 1 de la madrugada.
Como en toda buena celebración, la música no puede faltar, así que te invitamos a acercarte al patio del Colegio de San Gregorio a bailar. Allí podrás disfrutar del ritmo del swing y del jazz manouche de Hot Club Valladolid, en tres pases: 20:30 h, 21:30 h y 22:30 h.

Este año, además, el acceso a los Museos Estatales será gratuito durante toda una semana, desde el 16 al 23 de mayo, ambos inclusive. No desaproveches la ocasión para venir al Museo y conocer de forma gratuita durante esos días nuestra exposición «Formas dormidas. Sobre abstracción, ajedrez y escultura», ubicada en el Rincón Rojo. Te prometemos que no te va a defraudar.

Únete al Museo y celebra con nosotros nuestro día y nuestra noche más especial.

08/05/2026

Cuando visites , podrás ver expuestas juntas por primera vez todas las piezas del maestro murciano que se conservan en nuestras colecciones. Entre ellas se encuentra la pieza de la que hablamos hoy.

Representa a San Félix de Valois, uno de los fundadores de la Orden Trinitaria, encargada de la redención de los cautivos. De ahí los grilletes de metal plateado que porta en su mano derecha, muy posiblemente originales.

Se trata de una imagen vestidera que se realizó en la década de 1750. Se observa claramente la disposición interna de su torso, si bien está incompleta porque carece de su estructura inferior, que es la que permite dar volumen a la indumentaria con la que se revestía. Los brazos de la escultura estarían en origen dotados de goznes o articulaciones para facilitar la operación de cambiar sus ropajes en función de las necesidades ceremoniales, aunque fueron sustituidos por extremidades fijas en una antigua reforma.

Resulta muy interesante comprobar cómo Francisco Salzillo se concentra en tallar las partes visibles (cabeza, cuello, hombros y manos), dejando apenas esbozado el torso, que queda aligerado por una liviana estructura de listones que facilitaba su uso procesional. De su taller salieron numerosos ejemplos de esta tipología para satisfacer la demanda de hermandades, congregaciones profesionales o cofradías penitenciales.

Este fin de semana, en que el clima no acompaña demasiado, acércate a ver , una muestra que reúne piezas del maestro murciano que no te van a dejar indiferente. ¡Te esperamos!

04/05/2026

✨¡Inauguramos exposición! ✨ «Salzillo. El instante detenido» abrirá sus puertas mañana y se podrá visitar con entrada gratuita hasta el próximo 23 de agosto en las salas del Palacio de Villena.

Francisco Salzillo (Murcia, 1707-1783) está considerado como uno de los más destacados maestros del barroco hispano y actúa además como puente con la sensibilidad artística propia del siglo XVIII. Esta muestra, comisariada por nuestro compañero Miguel Ángel Marcos, explora el proceso vital y creativo del maestro murciano y permite profundizar en los distintos avances experimentados por la investigación de su obra en los últimos años.

La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de distintas instituciones, como el o el Ayuntamiento de Lorquí, que han cedido generosamente algunas de sus piezas. Asimismo, constituye una oportunidad única para ver expuestas, por primera vez, todas las obras del artista murciano que forman parte de la colección del .escultura, estando también presentes todas las piezas de Salzillo que se conservan en Castilla y León.

Aquí encontrarás escultura procesional, figuras exentas (alguna con su vestimenta original del siglo XVIII, como la Virgen Dolorosa de la parroquia de Santiago Apóstol), bocetos en barro, relieves, piezas de devoción de pequeño tamaño… El universo salzillesco es inmenso y te espera en nuestras salas.

10/04/2026

en 1577 fallecía Juan de Juni, uno de los más importantes escultores del siglo XVI. Creó figuras corpóreas, potentes, anticipando el barroco que vendría solo unos años después.

Según la profesora Mª Antonia Fernández del Hoyo, la escultura de Juni se basa en dos elementos fundamentales: un profundo sentimiento y una formidable capacidad técnica para expresarlo. Sus obras buscan, en la mayor parte de los casos, no tanto mostrar la realidad como expresar un sentimiento, una emoción. Y como buen manierista, esta expresividad se manifiesta mediante diversos recursos gestuales que denotan movimiento e identifican su estilo.

Por ejemplo, la torsión de las figuras, con la que busca reflejar un movimiento helicoidal, enfatizando con ello el patetismo narrativo. Su escultura de San Juan Bautista es un magnífico ejemplo, con ese hombro que avanza, esa posición aparentemente inestable y la contraposición de las extremidades superiores.

Pero también es significativa la importancia que concede a las telas, que adquieren un potente componente expresivo. En ocasiones son solemnes y pesadas, en otras aparecen más dinámicas y ondulantes, pero siempre tienen un fuerte protagonismo. Son los personajes representados quienes, con sus manos, agitan o sujetan sus mantos o sus velos para manifestar sus sentimientos. Así lo vemos con las figuras de la Dolorosa y San Juan del Calvario, que exteriorizan su congoja y su dolor estrujando sus ropajes.

También es muy destacable el uso que Juni hace de los tocados, en ocasiones simplemente colocados sobre la cabeza, a veces prendidos mediante un broche sujeto al pecho, o bien en multitud de capas superpuestas. Todos ellos sirven para enmarcar el rostro con unos pliegues tan efectistas que nos hacen olvidarnos que estamos ante madera. Este recurso alcanza una gran perfección en las figuras del grupo del Santo Entierro o en el busto de Santa Ana.

Cuando vengas a visitarnos, te invitamos a fijarte en estos detalles para conocer mejor a uno de nuestros artistas más destacados.

06/02/2026

En las últimas semanas levantar la vista hacia el cielo es, casi siempre, sinónimo de buscar un tenue rayo de sol entre las nubes bajas y lluvias continuas. Los artesonados del Museo, con sus complejas geometrías en forma de estrellas, constituyen un firmamento al que mirar en busca de un remanso entre borrascas.

En concreto, este «cielo» de pino que cubre la sala 15 cuenta con una abundante decoración escultórica que mezcla de elementos vegetales y mitológicos. Su blanca policromía, imitando el yeso, puede parecer una gran nube de la que sobresale, en el centro, un dorado sol rodeado de los cuatro vientos principales de la mitología griega: Bóreas (N), Céfiro (O), Euro (E) y Noto (S). En la parte central de los lados mayores aparecen Eros —dios del Amor— y Mercurio —mensajero de los dioses—, que completan un minicosmos de madera.

Este artesonado es uno de los pocos que no es original del Colegio de San Gregorio. De acuerdo con Constantino Candeira, procede del palacio del marqués de Monsalud, en Almendralejo (Badajoz), y fue adquirido para este Museo al mismo tiempo que el artesonado del salón principal del palacio, hoy en el Museo Arqueológico Nacional de España.

Ambos artesonados comparten el mismo diseño estructural y similar decoración, con gran influencia de la «talha» barroca portuguesa de mediados del siglo XVIII, sin que se pueda descartar la intervención de talleres de esa nacionalidad.

Quizá, detenerse a mirar hacia arriba al visitar el ‘Yacente’ de Fernández no sea lo mismo que sentir los rayos del sol sobre la piel. Quizá, su color blanco no destaque tanto como el dorado de otros artesonados. Pero, como escribió el poeta Novalis en la revista ‘Athenaeum’, «buscamos por todas partes lo absoluto, y solo encontramos cosas». Puede que, entonces, este solecillo sea suficiente.

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