Martes 11:00 - 14:00 17:00 - 20:00 Miércoles 11:00 - 14:00 17:00 - 20:00 Jueves 11:00 - 14:00 17:00 - 20:00 Viernes 11:00 - 14:00 17:00 - 20:00 Sábado 11:00 - 20:00 Domingo 11:00 - 20:00

Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Artium Museoa

Casa
España
Vitoria-Gasteiz
Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Artium Museoa

Artium es el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Su colección es un excepcional fondo patrim Parking Público 24 horas.
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04/09/2026

La pieza 'Brancusi Mazorca Engrane' (2016) de Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) formó parte de 'Amarantus', la exposición que el museo dedicó a la práctica de la artista entre noviembre de 2021 y marzo de 2022.

Esta obra se incorpora a hora a los fondos de la colección Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco como una de nuestras .
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Mariana Castillo Deballen (Mexiko Hiria, 1975) 'Brancusi Mazorca Engrane' (2016) lana «Amarantus» erakusketaren parte izan zen. Erakusketa horretan, Artium Museoak artistaren praktikari eskainitako erakusketa 2021eko azarotik 2022ko martxora bitartean egon zen ikusgai.

Artelana Euskal Herriko Arte Garaikidearen Museoaren bildumara gehitu da, gure atalaren baitan.
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Mariana Castillo Deball’s (Mexico City, 1975) work ‘Brancusi Mazorca Engrane’ (2016) was part of ‘Amarantus’, an exhibition that Artium Museoa dedicated to the artist’s practice and which was on view from November 2021 to March 2022.

The work is now being added to the collection of the Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco as one of our .

[Mariana Castillo Deball en Artium Museoa, 2021. Quintas Fotógrafos | Vista general de la exposición ‘Amarantus’ con ‘Brancusi Mazorca Engrane’ en primer plano. Foto: Gert Voor in't Holt]

03/09/2026

Rosalind Nashashibi. ‘Get Me A Stone’

Hasta el 1 de noviembre, Sala A1

“Las piedras a las que alude el título son símbolos de resistencia. Varias pinturas presentan manos sosteniendo piedras como gesto primero de respuesta ante el sometimiento. Las piedras, lo mineral, construyen una arquitectura en la que transcurre la vida, pero también proporcionan un espacio para rebelarse ante la opresión de la ocupación.

La historia y la memoria tejen en la obra de Nashashibi ciertas materialidades, la cotidianidad que construye momentos fantasmales que reafirman una idea de continuidad, de una temporalidad que resista los determinismos, necesaria para sostener la afirmación de un futuro.”

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Rosalind Nashashibi. ‘Get Me A Stone’

Azaroaren 1era arte, A1 aretoa

“Izenburuan aipatzen diren harriak erresistentzia-sinboloak dira. Margolan batzuetan eskuak ageri dira harriei eusten, menderatzaileari aurre egiteko lehenengo keinu gisa. Harriek, mineralek, bizitza egiten den arkitektura bat eraikitzen dute, baina okupazioaren zapalkuntzaren aurrean matxinatzeko espazio bat ere ematen dute.

Historiak eta oroimenak materialtasun batzuk ehuntzen dituzte Nashashibiren obran, jarraitutasunaren ideia bat berresten duten mamuzko uneak eraikitzen dituen egunerokotasuna, determinismoei aurre egiten dien denborazkotasunarena, etorkizun baten baieztapenari eusteko beharrezkoa dena”.

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Rosalind Nashashibi. ‘Get Me A Stone’

Until 1 November, A1 Gallery

“The stones alluded to in the title are symbols of resistance. Various paintings depict hands holding stones as an initial gesture in response to subjugation. Stones, the mineral element, construct an architecture in which life unfolds, although they also provide a space to rebel against the oppression of occupation.

History and memory interweave certain materialities in Nashashibi’s work, the everyday that constructs ghostly moments in memory – whose memory – as in Palestine, c. 1950 and Steadfastness (both 2025), which reaffirm an idea of continuity, of a temporality that resists determinism, essential for affirming a future”.

[The Living Thread', 2025. Courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam/London/New York | 'Steadfasteness, 2025. Courtesy of Kunstmuseum Den Haag, The Hague, The Netherlands]

Curated by &

02/09/2026

Jorge Moneo Quintana (Vitoria-Gasteiz, 1988) toma el relevo a Ane Berganza (Bilbao, 1999) y comienza esta semana su residencia en Artium Museoa en el marco del programa de residencias para artistas vinculados al territorio alavés que el museo organiza junto a ZAS Kultur. La iniciativa incluye, además de este espacio de trabajo, acompañamiento profesional y recursos técnicos para el desarrollo de su proyecto.

La propuesta presentada por Moneo Quintana para la residencia plantea un espacio de profundización en varias líneas de investigación abiertas previamente en su práctica, vinculadas al trabajo con imágenes de archivo, fotografía, materiales textuales, objetos y dispositivos de visualización.
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Jorge Moneo Quintana artistak (Gasteiz, 1988) Ane Berganzari (Bilbo, 1999) lekukoa hartu dio Artium Museoan egoitza artistikoa hasteko, museoak eta ZAS Kultur Elkarteak elkarrekin bultzatzen duten artisten egoitzarako deialdiaren esparruan. Ekimen honek, lan-espazioaz gain, museoko eta Zas Kultur-eko lantaldeen laguntza eta proiektuaren garapenerako baliabide teknikoak barne hartzen ditu.

Moneo Quintanak goitzarako aurkeztutako proposamenak aldez aurretik praktikan irekitako hainbat ikerketa-ildo garatzeko eta sakontzeko espazio bat planteatzen du, artxiboko irudiekin, argazkiekin, testu-materialekin, objektuekin eta bistaratzeko gailuekin egindako lanari lotuta.

[Imágenes | Irudiak: Cortesía del artista | Artistaren adeitasunez]

31/08/2026

El próximo 17 de septiembre Artium Museoa presenta la película 'Foragers' (2022) de la artista palestina Jumana Manna (Princeton, EEUU, 1987) dentro del programa de la Sala Z, dedicado a prácticas cinematográficas y artísticas que exploran el lugar de la imagen en movimiento en el espacio expositivo.

'Foragers' retrata los dramas que acontecen en torno a la recogida de plantas silvestres comestibles en Palestina/Israel con un humor irónico y un ritmo meditativo. Rodada en los Altos del Golán, Galilea y Jerusalén, emplea la ficción, el documental e imágenes de archivo para mostrar cómo han afectado a estas costumbres las leyes israelíes de protección de la naturaleza.

A partir del jueves 17 de septiembre

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Irailaren 17an Artium Museoak Jumana Manna (Princeton, AEB, 1987) artista palestinarraren 'Foragers' (2022) filma aurkeztuko du, mugimenduan d**oen irudiak erakusketen esparruan duen lekua esploratzen duten praktika zinematografiko eta artistikoei eskainitako Z Aretoaren programaren barruan.

'Foragers' filmak Palestina/Israelgo landare basati jangarrien bilketaren inguruan gertatzen diren dramak erakusten ditu, umore ironiko eta erritmo meditatiboarekin. Golango Gainetan, Galilean eta Jerusalemen filmatuta, fikzioa, dokumentala eta artxiboko irudiak erabiltzen ditu natura babesteko Israelgo legeek ohitura horiei nola eragin dieten erakusteko.

Irailaren 17tik aurrera

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Next Thursday September 17th Artium Museoa is presenting the film 'Foragers' (2022) by the Palestinian artist Jumana Manna (Princeton, USA, 1987) as part of its Z Gallery programme dedicated to cinematic and artistic practices that explore the role of moving images in exhibition spaces.

'Foragers' depicts the dramas around the practice of foraging for wild edible plants in Palestine/Israel with wry humour and a meditative pace. Shot in the Golan Heights, the Galilee and Jerusalem, it employs fiction, documentary and archival footage to portray the impact of Israeli nature protection laws on these customs.

From Thursday, September 17th

[Imagen: fotograma de la película Foragers]

29/08/2026

Entre nuestras se encuentra 'Aeropuerto', un lienzo de dos metros de altura realizado por Inés Medina (Cáceres, 1950) en el año 1995.

La pieza formó parte de la exposición 'Inés Medina. Investigación analítica plástica. 1978-1995', una mirada a las dos primeras décadas de producción de la artista que puedo verse en Artium Museoa entre febrero y junio del año pasado.
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Gure atalaren artean d**o 'Aeropuerto' artelana d**o, Inés Medinak (Cáceres, 1950) 1995ean egindako bi metroko garaierako mihisea.

Lan hau 'Inés Medina. Investigación analítica plástica. 1978-1995' erakusketaren parte izan zen. Erakusketak artistaren ekoizpenaren lehen bi hamarkadetara hurbilketa, iazko otsailetik ekainera, egon zen Artium Museoan ikusigai.
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‘Aeropuerto’, a two-metre-high canvas painted by Inés Medina (Cáceres, 1950) in 1995 is one of our .

The work formed part of the exhibition ‘Inés Medina. Analytical Plastic Research. 1978–1995’, a retrospective of the artist’s first two decades of work, which was on display at Artium Museum between February and June last year.

27/08/2026

Mañana despedimos 'Diorama de los fondos del mar', el programa de talleres abiertos de verano que ha tomado el museo durante las dos últimas quincenas de julio y agosto.

Los habitantes de estos coloridos dioramas, imaginados y creados por las y los participantes en los talleres, nos invitan a descubrir la biodiversidad marina y a reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestros océanos.

El acceso es gratuito y no es necesario realizar inscripción previa.
Jueves 27 y viernes 28 de agosto, de 11:30 a 13:30 h.
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Bihar, 'Itsas hondoen diorama' udako lantegi irekien programari agur esango diogu, uztaileko eta abuztuko azken bi hamabostaldietan museoa hartu duen ekimena.

Lantegietako parte-hartzaileek irudikatu eta sortutako diorama koloretsu hauetako biztanleek itsas biodibertsitatea ezagutzera eta gure ozeanoak zaintzearen garrantziaz hausnartzera gonbidatzen gaituzte.

Sarrera doakoa da eta ez da aldez aurretik izena eman behar.
Abuztuaren 27an, osteguna, eta 28an, ostirala, 11:30etik 13:30era.

25/08/2026

ÚLTIMOS DÍAS / AZKEN EGUNAK / LAST DAYS

'Mirar por un círculo en un círculo de miradas'
Hasta el 30 de agosto
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'Zirkulu batetik begira begiraden zirkulu batean'
Abuztuaren 30era arte
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'Looking Through a Circle in a Circle of Looks'
Until 30 August

Komisarioa | Comisariado | Curated by:

Louidgi Beltrame artistarekin egindako elkarrizketak eta trukeak laguntzarekin | Apoyada por conversaciones e intercambios con | supported by conversations and exchanges with Louidgi Beltrame

[Images: 'Titon dancing'. Still (Maya Deren, c. 1950). Courtesy of the Haitian Footage Restoration Project | 'Reassemblage'. Still (Trinh T. Minh-ha, 1982). Courtesy of Trinh T. Minh-ha and Arsenal Institute für Film und Videokunst | 'El Brujo'. Still (Louidgi Beltrame, 2016). Courtesy of Louidgi Beltrame | 'Electrical Gaza'. Still (Rosalind Nashashibi, 2015). Collection of the Museum of Contemporary Art of the Basque Country, Artium Museoa | 'À Bissau, le carnaval'. Still (Sarah Maldoror, 1980). Courtesy of les amis de Sarah Maldoror & Mario de Andrade]

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20/08/2026

ROSALIND NASHASHIBI.
'Get Me A Stone'

Hasta el 1 de noviembre
Azaroaren 1era arte
Until 1 November

curated by .her &

18/08/2026

El archivo fotográfico de Ricardo Iriarte (Donostia / San Sebastián, 1954) constituye un conjunto documental de gran valor para la memoria visual de las prácticas artísticas contemporáneas del País Vasco en las décadas de 1980 y 1990. Fotógrafo y artista, documentó de manera sistemática las actividades y espacios vinculados al contexto de Arteleku y a la producción artística experimental de ese periodo.

La donación al museo de este fondo permite garantizar la conservación del material como testimonio directo del entorno creativo y de los procesos de trabajo en talleres, estudios y encuentros artísticos vinculados al centro.
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Ricardo Iriarteren (Donostia, 1954) argazki-artxiboa balio handiko dokumentu-multzoa da, 1980ko eta 1990eko hamarkadetan Euskal Herrian garatutako arte garaikideko jardueren ikusizko memoriarako. Iriartek, argazkilari eta artistak, sistematikoki dokumentatu zituen Artelekuren inguruko jarduerak eta espazioak, baita garai hartako arte-produkzio esperimentala ere.

Funts hori museoari eman izanak materiala kontserbatzea ahalbidetzen du, zentroarekin lotutako lantegi, estudio eta topaketa artistikoetako sormen-ingurunearen eta lan-prozesuen zuzeneko lekukotza gisa.

[Taller impartido por el artista y compositor Tom Johnson (Greeley, 1939 - París, 2024) en el marco del seminario ‘Siempre pasa algo. Presencia y flujo en la zona liminal’, organizado por Arteleku en 1996. Archivo Ricardo Iriarte. Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa]

14/08/2026

El próximo martes 18 de agosto vuelven los talleres de verano 'Diorama de los fondos del mar'.

Los talleres proponen explorar la riqueza de los ecosistemas submarinos y los paisajes que conforman este entorno, trabajando la conciencia medioambiental de los niños y niñas a través de diferentes técnicas artísticas.

5-12 años, con una persona adulta.
Acceso gratuito hasta completar aforo, sin reserva previa.
18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 y 28 de agosto, de 11:30 a 13:30 h.
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Datorren asteartean, abuztuaren 18an, 'Itsas hondoko diorama' museoko udako lantegiak itzuliko dira.

Lantegiek itsaspeko ekosistemen aberastasuna eta ingurune horretako paisaiak ezagutzea proposatzen dute, eta haurren ingurumen-kontzientzia lantzea, hainbat teknika artistikoren bidez.

5-12 urte bitarteko haurrentzat, heldu batek lagunduta.
Doako sarrera, lekua bete arte. Aldez aurretik izena eman beharrik gabe.
Abuztuaren 18an, 19an, 20an, 21ean, 25ean, 26an, 27an eta 28an, 11:30etik 13:30era.

Dirección

Calle Francia, 24
Vitoria-Gasteiz
01002

Horario de Apertura

Martes	11:00 - 14:00
	17:00 - 20:00
Miércoles	11:00 - 14:00
	17:00 - 20:00
Jueves	11:00 - 14:00
	17:00 - 20:00
Viernes	11:00 - 14:00
	17:00 - 20:00
Sábado	11:00 - 20:00
Domingo	11:00 - 20:00

Teléfono

+34945209020

Página web

https://www.artium.eus/

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