Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 10:00 - 18:00 Mercredi 10:00 - 18:00 Jeudi 10:00 - 18:00 Vendredi 10:00 - 18:00 Samedi 10:00 - 18:00 Dimanche 10:00 - 18:00

Lee Ufan Arles

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Arles
Lee Ufan Arles

Informations de contact, plan et itinéraire, formulaire de contact, heures d'ouverture, services, évaluations, photos, vidéos et annonces de Lee Ufan Arles, Musée d’art, 5, Rue Vernon, Arles.

Au cœur de l'hôtel particulier construit entre le XVIème et le XVIIIème siècle, à mi-chemin entre les arènes et la place du Forum, 1350 m2 dévoilent sur 3 étages, les œuvres du peintre et sculpteur minimaliste, Lee Ufan.

17/05/2026

À l’occasion de la Nuit des Musées, Lee Ufan Arles ouvre ses portes de 18h30 à 21h pour une soirée spéciale ponctuée de déambulations sonores et visites guidées.

📍Au programme

18h30 : Visite contée Petite odyssée pour pierres curieuses
Découvrez l’univers de Lee Ufan en suivant l’histoire de deux amies pierres intrépides. Une visite ludique et interactive adaptée aux enfants de 3 à 6 ans.

19h : Regards sonores - avec les élèves du Lycée Pasquet
Laissez-vous surprendre par une déambulation ponctuée de quatre pièces sonores créées par les élèves de la section Histoire des arts du lycée Pasquet de Arles, en résonance avec la collection permanente de Lee Ufan Arles.

‍20h : Visite thématique Le son et le silence dans l’œuvre de Lee Ufan
Venez découvrir la manière dont le son et le silence façonnent l’œuvre sculpturale et picturale de Lee Ufan au sein de l’hôtel Vernon.

📍 En accès libre

Visitez notre collection permanente tout au long de la soirée !

Découvrez à l’Atelier MA un retour en image sur les activités Jeune Public menées à Lee Ufan Arles depuis l'ouverture en 2022.

15/05/2026

Derniers jours pour découvrir l’exposition de Germaine Richier, présentée à Lee Ufan Arles jusqu’au 17 mai !

Son parcours débute dans sa Provence natale, où les garrigues inspirent ses représentations de la faune et de la flore. Dans les années 20, elle intègre l’École des beaux-arts de Montpellier et se forme à la sculpture dans l’atelier de Louis-Jacques Guigues, ancien élève d’Auguste Rodin, où elle apprend la représentation réaliste du corps humain.

À Paris, dans les années 30, elle devient l’élève particulière d’Antoine Bourdelle. Elle y rencontre Alberto Giacometti ainsi que Otto Bänninger, son futur époux. Elle réalise modelages et moulages, travaille la pierre, le bois et la triangulation. Un voyage à Pompéi la marque profondément par ses figures pétrifiées.

« Mes statues doivent donner à la fois l'impression qu'elles sont immobiles et qu'elles vont remuer. »

Pendant l’Occupation, elle enseigne à Zurich où elle s’installe avec son mari. Ses figures humaines se métamorphosent progressivement « entre réalité et irréalité, naturel et surnaturel ». Inspirée par le monde animal et végétal, elle crée des formes hybrides mi-humaines mi-animales.

En 1948, la galerie Maeght lui consacre une grande exposition accompagnée d’un numéro de Derrière le miroir. L’année suivante, elle réalise le Christ d’Assy, son œuvre la plus controversée, retirée en 1951 après le rejet d’une partie de la population locale.

En 1956, elle est contactée par Jean Cassou, directeur du MNAM, qui organise une grande rétrospective de son œuvre, devenant la première sculptrice à recevoir une telle consécration.

Alors qu’elle prépare son exposition au Musée Picasso à Paris, Germaine Richier s’éteint à Montpellier le 31 juillet 1959.

Commissariat : Helena Staub
Crédit : .fr

06/05/2026

Eve Gramatzki - Le grand coussin, 1974
Crayon noir, collection particulière

Dans le cadre du Festival du Dessin, une exposition rétrospective dédiée au travail d'Eve Gramatzki est présentée à Lee Ufan Arles jusqu'au 17 Mai prochain. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir les variations et l'évolution de sa pratique artistique au fil de ses dessins dont la trame, la texture et la lumière subsistent sans fond ni décor jusqu’à son éclatement vers l’abstraction.

Marquée par la guerre et par la perte de sa mère, son travail est minimaliste et rigoureux. Il nous touche dans sa manière de représenter de simples objets du quotidien, des textiles, des sopalins en tissant la trame de la lumière et le maillage de subtiles textures à la mine de graphite.

Peintre et dessinatrice, Eve Gramatzki (1935-2003) est une plasticienne française née en Prusse orientale. Contrainte de se réfugier à Hambourg avec sa famille à l'arrivée de l'armée russe dans sa ville natale, elle étudie aux Beaux-Arts de la ville entre 1956 et 1961 où l'enseignement de l'époque est marqué par le constructivisme.

Elle part vivre à Vanves près de Paris en 1962, sa pratique s'oriente alors vers ce que l'on peut qualifier d'hyperréalisme. Dans les années '70, elle s'installe à Paris où son travail suscitera l'intérêt de galeristes tels qu'Yvon Lambert et Daniel Templon. La critique parisienne Anne Tronche écrira sur son travail jusqu'à son décès.

En 1980, elle s'isole dans le Midi où elle logera dans un mas ardéchois sans eau ni électricité au cœur de la nature. C’est au cours de cette retraite de treize ans qu’elle produira la plus grande majorité de son oeuvre jusqu’à la vente du mas en 2000 puis son retour à la capitale. Ces événements précèdent son su***de en 2003.

"On ne travaille pas avec le coeur, mais avec la tête"

Commissariat : Helena Staub
Crédit : .fr

06/05/2026

Eve Gramatzki - Le grand coussin, 1974
Crayon noir, collection particulière

Dans le cadre du Festival du Dessin, une exposition rétrospective dédiée au travail d'Eve Gramatzki est présentée à Lee Ufan Arles jusqu'au 17 Mai prochain. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir les variations et l'évolution de sa pratique artistique au fil de ses dessins dont la trame, la texture et la lumière subsistent sans fond ni décor jusqu’à son éclatement vers l’abstraction.

Marquée par la guerre et par la perte de sa mère, son travail est minimaliste et rigoureux. Il nous touche dans sa manière de représenter de simples objets du quotidien, des textiles, des sopalins en tissant la trame de la lumière et le maillage de subtiles textures à la mine de graphite.

Peintre et dessinatrice, Eve Gramatzki (1935-2003) est une plasticienne française née en Prusse orientale. Contrainte de se réfugier à Hambourg avec sa famille à l'arrivée de l'armée russe dans sa ville natale, elle étudie aux Beaux-Arts de la ville entre 1956 et 1961 où l'enseignement de l'époque est marqué par le constructivisme.

Elle part vivre à Vanves près de Paris en 1962, sa pratique s'oriente alors vers ce que l'on peut qualifier d'hyperréalisme. Dans les années '70, elle s'installe à Paris où son travail suscitera l'intérêt de galeristes tels qu'Yvon Lambert et Daniel Templon. La critique parisienne Anne Tronche écrira sur son travail jusqu'à son décès.

En 1980, elle s'isole dans le Midi où elle logera dans un mas ardéchois sans eau ni électricité au cœur de la nature. C’est au cours de cette retraite de treize ans qu’elle produira la plus grande majorité de son oeuvre jusqu’à la vente du mas en 2000 puis son retour à la capitale, (ces évenements précèdent son su***de en 2003.)

"On ne travaille pas avec le coeur, mais avec la tête"

Commissariat : Helena Staub
Crédit : .fr

06/05/2026

Eve Gramatzki - Le grand coussin, 1974
Crayon noir, collection particulière

Dans le cadre du Festival du Dessin, une exposition rétrospective dédiée au travail d'Eve Gramatzki est présentée à Lee Ufan Arles jusqu'au 17 Mai prochain. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir les variations et l'évolution de sa pratique artistique au fil de ses dessins dont la trame, la texture et la lumière subsistent sans fond ni décor jusqu’à son éclatement vers l’abstraction.

Marquée par la guerre et par la perte de sa mère, son travail est minimaliste et rigoureux. Il nous touche dans sa manière de représenter de simples objets du quotidien, des textiles, des sopalins en tissant la trame de la lumière et le maillage de subtiles textures à la mine de graphite.

Peintre et dessinatrice, Eve Gramatzki (1935-2003) est une plasticienne française née en Prusse orientale. Contrainte de se réfugier à Hambourg avec sa famille à l'arrivée de l'armée russe dans sa ville natale, elle étudie aux Beaux-Arts de la ville entre 1956 et 1961 où l'enseignement de l'époque est marqué par le constructivisme.

Elle part vivre à Vanves près de Paris en 1962, sa pratique s'oriente alors vers ce que l'on peut qualifier d'hyperréalisme. Dans les années '70, elle s'installe à Paris où son travail suscitera l'intérêt de galeristes tels qu'Yvon Lambert et Daniel Templon. La critique parisienne Anne Tronche écrira sur son travail jusqu'à son décès.

En 1980, elle s'isole dans le Midi où elle logera dans un mas ardéchois sans eau ni électricité au cœur de la nature. C’est au cours de cette retraite de treize ans qu’elle produira la plus grande majorité de son oeuvre jusqu’à la vente du mas en 2000 puis son retour à la capitale. Ces événements précédent son su***de en 2003.

"On ne travaille pas avec le coeur, mais avec la tête"

Commissariat : Helena Staub
Crédit : .fr

28/04/2026

L’équipe Médiation de Lee Ufan Arles vous invite à découvrir les œuvres de l’artiste sous un autre regard, à travers le retour des visites thématiques. Premier rendez-vous ce dimanche 3 mai à 16h, pour une visite « L’art de la rencontre ».

L’art de la rencontre
Pour Lee Ufan, rencontrer c’est sortir de soi et s’ouvrir au monde extérieur. C’est également le moment où deux entités, lorsqu’elles entrent en contact, se transforment mutuellement. Lors de cette visite, nous découvrirons les œuvres de Lee Ufan au gré d’une lecture d’extraits de son ouvrage « Un art de la rencontre ».

Durée : environ 45 min
Prix : prix du billet + 5€ par personne
Date : dimanche 3 mai 2026 à 16h

Lien en bio

25/04/2026

Cet été, Lee Ufan Arles propose deux nouvelles expositions, ouvertes au public du 6 juillet au 4 octobre 2026.

Lee Ufan Arles présente pour la première fois en Europe le travail photographique du réalisateur coréen de renommée internationale Park Chan-wook. Sous le commissariat de Valérie Duponchelle, “Park Chan-wook, par un matin calme ” livre une facette inédite du regard de cinéaste, attaché à révéler dans l’anodin, la trace, la transformation et le passage du temps. Cette exposition fait partie du Programme Associé des Rencontres de la photographie d’Arles.

« Pour moi, ce qui est important, c'est de trouver le moment spécifique. Je dirais même plus, c’est rencontrer un moment. [...] J'essaie de capturer la beauté, la bizarrerie, l'étrangeté. » - Park Chan-wook

Lauréat 2025 du Prix Art & Environnement, l’artiste Pooya Abbasian investit les murs de l’Atelier MA. Suite à sa résidence de recherche et création, l’artiste propose de découvrir son projet autour des plantes dites « sauvages », souvent qualifiées de « mauvaises herbes ». Alliant procédés anciens et vidéoprojection, l’artiste transforme le paysage en un espace de transition poétique interrogeant notre rapport à la réalité et à l’altérité.

« J’ai trouvé la stabilité dans les endroits d’ambiguité » - Pooya Abbasian

Infos pratiques :
Dates : du 6 juillet au 4 octobre
Horaires : 10h à 19h (dernière entrée 18h30)
Park Chan-wook, Par un matin calme, Espace MA
Pooya Abbasian, Atelier MA

Crédits images :
1 - Park Chan-wook by Lee Seung-hee
2 - The Handmaiden, Kim Min-hee, I, by Park Chan-wook
3 - Colosse Titan, Paju, 2023, by Park Chan-wook
4 - Anseong, 2015, by Park Chan-wook
5 - Pooya Abbasian by Naïma Lecomte
6 - Untitled, by Pooya Abbasian

10/04/2026

Lee Ufan Arles est ravi d’accueillir une nouvelle œuvre dans la collection permanente.

Relatum - Soundbox, installation sonore qui propose une expérience sensorielle unique, et permet de découvrir le lieu et la pratique de l’artiste autrement.

Les installations de Lee Ufan dialoguent naturellement avec l’espace et le visiteur, offrant des immersions sensibles qui invitent à une quête de transcendance. Dans cette nouvelle pièce, ce qui nous entoure, le son et le silence, l’espace occupé et le non-agi, l’ombre et la lumière, s’active pour nous permettre d’aller à la rencontre de ce qui nous dépasse.

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Lee Ufan Arles is delighted to welcome a new work to its permanent collection.

Relatum – Soundbox, a sound installation that offers a unique sensory experience and allows visitors to discover the venue and the artist’s practice in a new light.

Lee Ufan’s installations engage naturally with the space and the visitor, offering sensory immersions that invite a quest for transcendence. In this new piece, our surroundings—sound and silence, occupied space and the void, shadow and light—come alive, enabling us to encounter that which transcends us.

02/04/2026

Les vacances des 11-14 : Le fanzine
Du 14 au 17 avril 2026

Formé au dessin, Pooya Abbasian a illustré de nombreux livres jeunesse, en collaboration avec différent.e.s auteur.e.s. Accompagné.e.s par l’artiste franco-iranien tout au long de ce stage, les participant.e.s créent une publication artisanale et auto-éditée qui rassemble plusieurs histoires illustrées par leurs soins. Pour cela, ils sont d’abord invité.e.s à découvrir les différents métiers de l’édition ainsi que les différents livres illustrés par Pooya. Dans un second temps, ils donnent vie à des personnages selon différentes techniques après avoir défini le thème et le fil conducteur de leurs récits en résonance avec le travail de l’artiste.

Tarifs : 60€ par enfant (Goûter inclus)
Horaire : 14h - 17h
Informations : [email protected]

Photographie © Naïma Lecomte

28/03/2026

Tadzio, exposition « Umwelt », à l’Atelier MA
Du 18 avril au 17 mai

Lee Ufan Arles invite Tadzio (.photovideo), artiste franco-suisse né en 1975, à investir l’Atelier MA avec ses deux séries les plus récentes, « The Isle » (2023-2025) et « Umwelt » (2026), qui donne son titre à l’exposition.

« Devant les noirs et les blancs de The Isle, on croit voir des récifs vus d’avion, des îles perdues dans des océans lointains où des êtres vivent à l’écart du monde. On devine l’écume des vagues au bord des rivages, et l’on attribue aux dégradés de gris l’indication de la profondeur des fonds sous-marins. [...] Avec sa nouvelle exposition, Umwelt, Tadzio nous fait perdre toute certitude et nous invite à des questionnements sur le monde contemporain et sur l’expérience de l’abstraction.»
- Anaël Pigeat

Images :
The Isle 06, 2024, Piezo Charbon
Umwelt 05, 2026, Héliogravure couleur (détail)

Adresse

5, Rue Vernon
Arles
13200

Heures d'ouverture

Mardi	10:00 - 18:00
Mercredi	10:00 - 18:00
Jeudi	10:00 - 18:00
Vendredi	10:00 - 18:00
Samedi	10:00 - 18:00
Dimanche	10:00 - 18:00

Téléphone

+33978078326

Site Web

https://www.leeufan-arles.org/

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