Ygrec-ENSAPC

Ygrec-ENSAPC Ygrec est le Centre d'art de l'Ecole nationale supérieure d'art de Paris-Cergy Ygrec est le centre d’art de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.

Dédié aux formes les plus actuelles de la création artistique, le Centre d’art Ygrec-ENSAPC est une structure de production et de diffusion qui place les dimensions expérimentales et curatoriales au centre de son action. Attentif aux frontières et aux problématiques sociales, culturelles et géographiques, le Centre d’art Ygrec - ENSAPC construit son activité en lien étroit avec son territoire à tr

avers un calendrier d’actions d’éducation artistique innovantes. Espace d’échanges et de rencontres, sa programmation articule expositions et évènements. Le programme annuel d’Ygrec est organisé autour de quatre axes:
• L’engagement en faveur de la création émergente (à travers la production d’œuvres
d’artistes français.e.s et internationaux.ales) lors d’expositions collectives ou
monographiques.

• La mise en œuvre et l’accompagnement professionnel des projets d’étudiant·es et de
diplômé·es de l’ENSAPC.

• La production et la valorisation des projets de recherche menés par l’ENSAPC et ses
partenaires.

• La collaboration internationale sous la forme de coproductions et partenariats ouverts à
différents types d’organisations.

Room for MutationDu 7 mai au 30 mai 2026Ouvert du mercredi au Samedi de 14h à 19h✨ finissage le 30 juin à partir de 19h ...
22/05/2026

Room for Mutation

Du 7 mai au 30 mai 2026
Ouvert du mercredi au Samedi de 14h à 19h

✨ finissage le 30 juin à partir de 19h autour d’un repas préparé par .bianco et ✨

Conçue pour le Centre d’art Ygrec - ENSAPC, Room for Mutation interroge les relations entre une école, son espace d’exposition et son environnement immédiat à Aubervilliers.
Les étudiant.e.s développent des propositions ancrées dans les réalités du territoire au terme d’un processus de création collaboratif mené avec leurs partenaires et le centre d’art. La scénographie privilégie les formes évolutives, ludiques et éphémères, envisagées comme des métaphores du mouvement, de la migration et du temps ; l’exposition mets ainsi l’accent sur le processus plutôt que sur le résultat, laissant place à l’imprévu et à l’émergence de nouvelles formes de réciprocité.

Sur une proposition de Chương-Đài Võ en collaboration avec Guillaume Breton
Avec : Reem Alnatsheh Araya Luna Melia Bianco .bianco Nicole Caoduro Delphine Contet Elias Haddad Ceva Ipatov Lara Pels Luna Pinazo et Mariam Sguiri

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𝑺𝑰𝑫𝑬 𝑸𝑼𝑬𝑺𝑻L’exposition d’Elouan Le Bars est ouverte jusqu’au 11 avril 2026 ✨*À noter que le Centre d’art est fermé pour ...
18/02/2026

𝑺𝑰𝑫𝑬 𝑸𝑼𝑬𝑺𝑻
L’exposition d’Elouan Le Bars est ouverte jusqu’au 11 avril 2026 ✨

*À noter que le Centre d’art est fermé pour les vacances du 22 février au 10 mars.



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𝐒𝐈𝐃𝐄 𝐐𝐔𝐄𝐒𝐓Vernissage de l’exposition d’Elouan Le Bars vendredi 6 février, de 17h à 21h  « Des quêtes secondaires, Side Q...
03/02/2026

𝐒𝐈𝐃𝐄 𝐐𝐔𝐄𝐒𝐓
Vernissage de l’exposition d’Elouan Le Bars vendredi 6 février, de 17h à 21h

« Des quêtes secondaires, Side Quest en est truffé : le·la joueur·euse pourra s’adonner à la collecte oisive d’étoiles chatoyantes ou bien opter pour le dégommage en règle de caisses trapues. [...] Lorsqu’Elouan Le Bars réalise un jeu vidéo pour refléter les imbrications toujours plus étroites entre jeu et travail, l’artiste participe pleinement à ce champ esthétique en développement. Une porte mène à la suivante et un espace rouge ouvre sur son semblable, tandis que nos actions répétitives sur le contrôleur accordent nos biorythmes à une chaîne fordiste gamifiée à l’infini.»

Extrait du texte d’exposition écrit par
Side Quest - du 6 février au 11 avril 2026 / Entrée libre

📸 Images extraite du jeu vidéo Side Quest (2025), Elouan Le Bars

𝐒𝐈𝐃𝐄 𝐐𝐔𝐄𝐒𝐓Exposition personnelle d’Elouan Le Bars, artiste diplômé de l’ , du 6 février au 11 avril 2026✨ Vernissage le ...
13/01/2026

𝐒𝐈𝐃𝐄 𝐐𝐔𝐄𝐒𝐓
Exposition personnelle d’Elouan Le Bars, artiste diplômé de l’ , du 6 février au 11 avril 2026
✨ Vernissage le vendredi 6 avril de 17h à 21h

Pensé spécifiquement pour le Centre d’art Ygrec-ENSAPC, le projet prend pour point de départ un jeu vidéo inédit, conçu à partir d’entretiens menés avec des joueur·euses professionnel·les. Dans Side Quest, Elouan Le Bars associe des fragments de récits issus de l’e-sport aux mécanismes fondamentaux du game design. L’artiste s’intéresse à la manière dont les jeux organisent nos actions et nos choix, et détourne ces logiques pour en révéler les présupposés et limites.

Le titre de l’exposition renvoie aux missions secondaires des jeux vidéo, ces détours optionnels qui s’écartent de la trame principale et de son objectif. Ce terme témoigne de la manière dont la culture du jeu vidéo et ses codes infusent désormais dans la vie quotidienne.

La narration à choix multiples devient le squelette du jeu. Les questions semblent définir l’identité et les désirs de celle ou celui qui joue, guidé·e à travers une séquence prédéterminée de salles, de stades et d’espaces oniriques. Les voix recueillies auprès de joueur·euses d’e-sport - leurs doutes, leurs rêves, leurs stratégies – résonnent dans l’installation et lui confèrent une dimension documentaire. En les associant aux mécaniques de progression du jeu vidéo, Side Quest met en lumière les parallèles entre compétition simulée et injonction à “réussir” dans une société gouvernée par la performance.

Visuel de l’exposition : Megan Bruinen

L’exposition collective « Free to Move from Chair to Chair » est prolongée jusqu’au 13 décembre 2025 au Centre d’art Ygr...
15/11/2025

L’exposition collective « Free to Move from Chair to Chair » est prolongée jusqu’au 13 décembre 2025 au Centre d’art Ygrec-ENSAPC ! ✨
Avec les artistes : Guillaume Maraud, Irma Name, David Posth-Kohler, Julie Sas et Angharad Williams
Commissariat d’exposition : Ana Braga, Clara Guislain et Guillaume Breton

Retour en images sur l’exposition collective ♾️Re ♾️ - le deuxième volet de l’exposition «Free to Move from Chair to Cha...
07/11/2025

Retour en images sur l’exposition collective ♾️Re ♾️ - le deuxième volet de l’exposition «Free to Move from Chair to Chair», qui a eu lieu du 31 octobre au 1er novembre à
Sur une proposition d’Ana Braga, Guillaume Breton et Clara Guislain, huit étudiant•es de l’ et de l’ ont participé à un workshop dirigé par l’artiste Julie Sas.
Avec : Maxime Andres, Lucie Bourdon, Audrey Gambier, Aloha Lefebvre, Jana Osman,
Elea Roussel, Ulises Tapia et Yiwen Wu.
Trois jours pour échanger, imaginer, produire des travaux et les mettre en espace. ✨

📸 Photos et

Ce workshop ouvre un espace de dialogue entre étudiant•es et artistes où se croisent des perspectives sensibles, critiques et imaginaires sur l’éducation et l’apprentissage.
Au travers de formes ouvertes, qui pour certain•es s’inscrivent dans un rapport critique aux savoirs savants et aux institutions qui les dispensent, les travaux des étudiant•es cherchent à mesurer les effets socio-politiques de l’acte de répétition et son implication dans la construction des figures de l’ignorant et du dominant, du cancre et du savant.

Exposition soutenue par la DRAC Île-de-France et le Département de la Seine-Saint-Denis

✨Free to move from chair to chair✨ est une exposition collective rassemblant des propositions d’artistes autour d’approc...
25/09/2025

✨Free to move from chair to chair✨ est une exposition collective rassemblant des propositions d’artistes autour d’approches plurielles et non-conventionnelles de l’éducation et de la pédagogie.

Avec : Guillaume Maraud, Irma Name, David Posth-Kohler, Julie Sas et Angharad Williams.
Commissariat : Ana Braga, Clara Guislain et Guillaume Breton.
👋 Entrée libre, du mercredi au samedi, de 14h à 19h, jusqu’au 15 novembre.

Entrant en résonance avec le « tournant éducatif » de l’art (tout en faisant un pas de côté avec ses formats didactiques et son penchant pour l’utopie), les six artistes exposé·es convoquent à travers leurs oeuvres des gestes plus cryptés ou fragmentaires qui interrogent le rôle de l’éducation, aussi bien comme expérience intime, dispositif ou rhétorique, conditionnement ou enjeu socio-politique aux ramifications multiples. L’éducation, intrinsèquement plurielle, marquée par des dynamiques de transition et de passage, dépasse largement les frontières physiques et institutionnelles. Loin des limites de la salle de classe, elle est ici envisagée comme un champ fluide, traversé par des tensions, des conflits et des réinventions impliquant autant l’espace du politique, de la subjectivité, de la construction de l’image de soi ou de la mémoire collective.
Un ensemble d’entretiens conduits par les commissaires avec des personnes impliquées dans des pratiques et des recherches liées à l’éducation sont proposés à la lecture au sein de l’exposition, permettant d’élargir et compléter le faisceau des questionnements soulevés par les oeuvres.

Workshop au centre d’art avec la Maison de l’Enfance Tony Lainé avec Lena, Bintou, Mamadou, Meriem, Amine, Linda, Nelia, Talya, Lucie, Abel, Yasmine, Isaure, Bangali, Léandre, Joseph, Lucie, Luz-Belen, Jérôme, Saber, Nissa, Perline et Mathilda.

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Exposition soutenue par la DRAC Île-de-France et le département de la Seine-Saint-Denis.

FREE TO MOVE FROM CHAIR TO CHAIRExposition collective du 20 septembre au 15 novembre 2025✨Vernissage le 20 septembre de ...
06/09/2025

FREE TO MOVE FROM CHAIR TO CHAIR

Exposition collective du 20 septembre au 15 novembre 2025
✨Vernissage le 20 septembre de 17h à 21h

Avec Guillaume Maraud, Irma Name, David Posth-Kohler, Julie Sas et Angharad Williams.
Commissariat : Ana Braga, Clara Guislain et Guillaume Breton.

Sur une proposition du Centre d’art Ygrec-ENSAPC, les artistes invité·es reconsidèrent les structures de transmission et les récits liés à l’éducation.
FREE TO MOVE FROM CHAIR TO CHAIR explore le mouvement du « tournant éducatif » dans les pratiques artistiques contemporaines, où la pédagogie devient un outil de réflexion critique. Dans un contexte de défiance institutionnelle, il s’agit de revaloriser des formes éducatives multiples, connectées à la réalité sociale et porteuses de mémoire et de transformation.
Loin des limites de la salle de classe et au-delà des frontières institutionnelles, l’éducation est ici envisagée comme un champ fluide, traversé de tensions.
Mêlant recherche et création, le projet FREE TO MOVE FROM CHAIR TO CHAIR s’enrichit d’entretiens menés auprès d’acteur·ices du champ éducatif et se déploie en plusieurs temps, au Centre d’art Ygrec-ENSAPC, mais aussi hors-les-murs à W (Pantin). Pour ce premier chapitre, rendez-vous au Centre d’art Ygrec à Aubervilliers dès le 20 septembre.

Exposition soutenue par la DRAC Île-de-France et le département de la Seine-Saint-Denis.

Crédit image : Irma Name, Looking for StuddyBuddy (1 et 2), image extraite de la vidéo HD, boucle, 2025.

NEGO FUGIDO, MÉMOIRES QUILOMBOLASExposition de Nicola Lo CalzoÀ voir jusqu’au 12 juillet 2025L’exposition de Nicola Lo C...
21/06/2025

NEGO FUGIDO, MÉMOIRES QUILOMBOLAS
Exposition de Nicola Lo Calzo
À voir jusqu’au 12 juillet 2025

L’exposition de Nicola Lo Calzo Nego Fugido, mémoires quilombolas, en collaboration avec l’Associação Cultural Nego Fugido, invite à une immersion sur la réaffirmation de la liberté. Le Nego Fugido est une pratique performative qui a lieu au sein de la communauté quilombola* d’Acupe, au Brésil. Elle remet en scène la déshumanisation de l’esclavage et la lutte des esclavise.és pour leur émancipation. La performance cherche à produire un récit souverain sur soi-même et à offrir un autre regard sur le passé colonial qui réverbère encore aujourd’hui. De plus, elle met en avant une réflexion collective faite par la communauté, en harmonie avec son environnement et son esprit, sur la préservation et la transmission de l’identité et de la mémoire des afrodescendants.

À travers des strates visuelles et historiques, le public suit le fil rouge, de Exu, conducteur des éléments essentiels de l‘exposition. Figure complexe des cultes afro-brésiliens, Exu est associé au nego fugido et se présente comme une personnification du défi, ainsi qu’un intermédiaire entre les dieux et les hommes. Le son, le mouvement, l’archive, la vidéo, la photo sont quelques-uns des médias utilisés par l’artiste-chercheur afin de saisir, sans voyeurisme, toute la complexité de ce Brésil contemporain. Cette série s’inscrit dans un large projet photographique et de recherche, le projet „Kam“, debuté en 2010, dans lequel Lo Calzo aborde les mémoires atlantiques de l’esclavage et de ses résistances.

*un « quilombo » désigne une communauté formée par des esclavise.és en fuite dans des régions reculées comme la forêt amazonienne ou le sertão.

Commissariat d’exposition : Ioana Mello
Direction artistique : Guillaume Breton

Exposition itinérante organisée dans le cadre de la Saison Brésil – France 2025 et présentée au Centre d’art Ygrec – ENSAPC, au Festival Fotorio à Rio de Janeiro, à l’Alliance Française de Brasilia et au MAFRO - Museu Afro-brasileiro UFBA.

ÉCRANS CRÉOLES - NUIT BLANCHE 2025Nuit de projection au Centre d’art Ygrec – ENSAPCSamedi 7 juin de 18h à 00hAvec des fi...
06/06/2025

ÉCRANS CRÉOLES - NUIT BLANCHE 2025
Nuit de projection au Centre d’art Ygrec – ENSAPC
Samedi 7 juin de 18h à 00h

Avec des films et vidéos de Calixto Neto, Yu-Wen Wang, Pooya Abbasian, Rayane Mcirdi, Hanieh Yekta, Gabriel Naghmouchi, Louis Henderson, Olivier Marboeuf et Aliha Thalien

« La créolisation, c’est un métissage d’arts, ou de langages qui produit de l’inattendu. C’est une façon de se transformer de façon continue sans se perdre. C’est un espace où la dispersion permet de se rassembler, où les chocs de culture, la disharmonie, le désordre, l’interférence deviennent créateurs. C’est la création d’une culture ouverte et inextricable, qui bouscule l’uniformisation par les grandes centrales médiatiques et artistiques. » - Edouard Glissant au journal « Monde 2 », 2005.

Dans le cadre de l’exposition de Nicola Lo Calzo Nego Fugido, mémoires quilombolas, le Centre d’art Ygrec – ENSAPC situé à Aubervilliers (93) propose une nuit de projection autour des enjeux de mémoires post-coloniales dans un monde en constant métissage. Écrans créoles rassemble des vidéos d’artistes et d’étudiants et étudiantes de l’ENSAPC interrogeant notre passé colonial, notre rapport aux autres, à la mémoire et notre manière d’être ensemble. Cette nuit de projection s’imagine comme un instant collectif et convivial.

PROGRAMME


18h10-18h30
Pro Futuro Quilombo
Calixto Neto / 2020 / 20min

18h30-18h55
Une fois que les mémoires se mêlent, les frontières s’effondrent: un recueil anonyme et des chuchotements  
Yu-Wen Wang / 2023 / 25min

19h00-19h25
Maltournée
Pooya Abbasian / 2023 / 25min

19h30-19h45
Après le soleil
Rayane Mcirdi / 2024 / 25min

19h50-19h54
Les oiseaux vont mourir au Pérou
Hanieh Yekta / 2023 / 4min

19h56-20h00
Strange fruit
Gabriel Naghmouchi / 2022 / 3min

20h00-22h12
Ouvertures
Louis Henderson, Olivier Marboeuf / 2019 / 2h12min

22h20-22h27
The foreign fish in the Tank
Hanieh Yekta / 2024 / 7min

22h30-22h50 Aubervilliers
Pooya Abbasian / 2023 / 20min

22h55-23h18
Nos îles
Aliha Thalien / 2023 / 23min

23h20-23h56
Le croissant de feu
Rayane Mcirdi / 2021 / 36min

Adresse

29-31 Rue Henri Barbusse
Aubervilliers
93300

Heures d'ouverture

Mercredi 14:00 - 19:00
Jeudi 14:00 - 19:00
Vendredi 14:00 - 19:00
Samedi 14:00 - 19:00

Téléphone

+33148390744

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