Galerie Hurtebize

Itinéraire Site Web

Galerie Hurtebize Nous vous accompagnons pour la constitution de votre collection. Galerie Hurtebize met à votre d...

La Galerie Hurtebize, établie à Cannes depuis 1992, propose une sélection d'œuvres de peintres post-impressionistes et modernes à des collectionneurs internationaux.

//

The Hurtebize Gallery, established in Cannes since 1992, proposes a selection of works by post-impressionist and modern painters to international collectors.

𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 | 𝙇𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙘𝙚 𝙙’𝙪𝙣𝙚 𝙀́𝙘𝙧𝙞𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙨𝙞𝙣𝙜𝙪𝙡𝙞𝙚̀𝙧𝙚I Un trait noir incisif. Des contours anguleux. Des compositions st...
15/10/2026

𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 | 𝙇𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙘𝙚 𝙙’𝙪𝙣𝙚 𝙀́𝙘𝙧𝙞𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙨𝙞𝙣𝙜𝙪𝙡𝙞𝙚̀𝙧𝙚

I Un trait noir incisif. Des contours anguleux. Des compositions structurées par une géométrie stricte et des aplats de couleurs franches. Quelques caractéristiques suffisent à reconnaître l'univers de 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 (1928–1999), l'une des figures marquantes de la peinture figurative française du XXe siècle.

/ Remarqué dès ses premières œuvres, Bernard Buffet connaît une ascension fulgurante et s'impose, à seulement vingt ans, comme l'un des talents les plus prometteurs de sa génération. À une époque où l'abstraction gagne du terrain, il affirme avec une remarquable détermination sa fidélité à la figuration, développant un langage pictural audacieux et immédiatement reconnaissable.

\ Portraits, paysages, clowns, natures mortes… Au fil des décennies, 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 explore une grande diversité de sujets sans jamais renoncer à ce vocabulaire plastique qui constitue sa signature. Si ses premières œuvres se distinguent par leurs tonalités souvent sombres, sa palette s'enrichit progressivement de couleurs plus vives, sans perdre la tension graphique de ses compositions.

/ À la 𝙂𝙖𝙡𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙃𝙪𝙧𝙩𝙚𝙗𝙞𝙯𝙚, 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 occupe une place toute particulière. Depuis plusieurs décennies, nous défendons avec passion son œuvre et son univers singulier. Un artiste que nous admirons profondément et dont nous ne cessons de redécouvrir la richesse, la sensibilité et la puissance créatrice.

𝙕𝙤𝙤𝙢 𝙨𝙪𝙧 œ𝙪𝙫𝙧𝙚I Chez 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩, les objets les plus familiers prennent une présence singulière. Dans 𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, 𝙋𝙖𝙣𝙞𝙚...
13/10/2026

𝙕𝙤𝙤𝙢 𝙨𝙪𝙧 œ𝙪𝙫𝙧𝙚

I Chez 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩, les objets les plus familiers prennent une présence singulière. Dans 𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, 𝙋𝙖𝙣𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙁𝙧𝙪𝙞𝙩𝙨, 𝙩𝙖𝙨𝙨𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙩𝙝𝙚́𝙞𝙚̀𝙧𝙚, chaque élément de la composition participe à une histoire profondément personnelle, celle de son amitié avec le chef Bernard Loiseau.

🌸 𝙇𝙚𝙨 𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, au centre de la composition, évoquent la sincérité et la permanence des liens d'amitié. Leurs couleurs éclatantes contrastent avec les lignes noires caractéristiques de l'artiste.
👑 𝙇'𝙖𝙨𝙨𝙞𝙚𝙩𝙩𝙚 𝙘𝙤𝙪𝙧𝙤𝙣𝙣𝙚́𝙚 fait directement référence à l'univers de Bernard Loiseau, figure de l'excellence gastronomique française.
☕ 𝙇𝙚𝙨 𝙩𝙖𝙨𝙨𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙡𝙖 𝙩𝙝𝙚́𝙞𝙚̀𝙧𝙚 suggèrent la convivialité, les conversations et ces instants de partage qui nourrissent les relations humaines.
🍇 𝙇𝙚𝙨 𝙧𝙖𝙞𝙨𝙞𝙣𝙨 𝙚𝙩 𝙡𝙚𝙨 𝙛𝙧𝙪𝙞𝙩𝙨 célèbrent les plaisirs de la table, le vin et cet art de vivre français auquel les deux hommes étaient attachés.

/ Au-delà de leur portée symbolique, ces objets révèlent toute la force du langage pictural de 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 : des contours noirs incisifs, une construction rigoureuse et des couleurs franches qui donnent à cette nature morte une intensité particulière.

Une composition à découvrir dans ses moindres détails à la du 22 au 25 octobre
�𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, 𝙋𝙖𝙣𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙁𝙧𝙪𝙞𝙩𝙨, 𝙩𝙖𝙨𝙨𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙩𝙝𝙚́𝙞𝙚̀𝙧𝙚, 1990�Huile sur toile
92 × 73 cm
Certificat Maurice Garnier

09/10/2026

𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 × 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝙇𝙤𝙞𝙨𝙚𝙖𝙪 : 𝙡’𝙝𝙞𝙨𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚 𝙙𝙚𝙧𝙧𝙞𝙚̀𝙧𝙚 𝙘𝙚𝙩𝙩𝙚 œ𝙪𝙫𝙧𝙚.

I En 1990, 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙪𝙛𝙛𝙚𝙩 réalise 𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, 𝙋𝙖𝙣𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙁𝙧𝙪𝙞𝙩𝙨, 𝙩𝙖𝙨𝙨𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙩𝙝𝙚́𝙞𝙚̀𝙧𝙚, une huile sur toile intimement liée à son amitié avec le célèbre chef 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝙇𝙤𝙞𝙨𝙚𝙖𝙪.

/ Derrière cette composition aux lignes noires caractéristiques de l’artiste se dévoile un univers de références personnelles, où se rencontrent gastronomie, art de vivre et amitié. C’est au revers de la toile que cette relation prend une dimension particulièrement émouvante. Une dédicace manuscrite de l’artiste révèle ces quelques mots : « 𝙋𝙤𝙪𝙧 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝙚𝙩 𝘿𝙤𝙢𝙞𝙣𝙞𝙦𝙪𝙚, 𝙖𝙛𝙛𝙚𝙘𝙩𝙪𝙚𝙪𝙨𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩, 𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝙚𝙩 𝘼𝙣𝙣𝙖𝙗𝙚𝙡. »

\ Une inscription qui témoigne du lien unissant les deux familles et éclaire l’histoire singulière de cette œuvre, issue de la collection privée de la famille Loiseau. Découvrez en vidéo les détails et les symboles de cette composition.

𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, 𝙥𝙖𝙣𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙛𝙧𝙪𝙞𝙩𝙨, 𝙩𝙖𝙨𝙨𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙩𝙝𝙚́𝙞𝙚̀𝙧𝙚, 1990
Huile sur toile
92 × 73 cm
Certificat de la Galerie Maurice Garnier

📸 : Bernard Buffet en février 1981 ©Getty - Laurent MAOUS/Gamma-Rapho - Loiseau des Ducs, et la Part des Anges: Arnaud 25, CC BY-SA 4.0 - Ravintola Relais Bernard Loiseau (La Côte d’Or) : Wikipédia Domaine Public

ArtInvestment

29/09/2026

[𝙎𝘼𝙑𝙀 𝙏𝙃𝙀 𝘿𝘼𝙏𝙀] Cette année, la Galerie Hurtebize vous donne rendez-vous à avec une sélection d’œuvres majeures de l’art moderne.

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼, 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 1901
Une œuvre rare des débuts de Francis Picabia, peinte bien avant les ruptures qui feront de lui l’une des figures les plus insaisissables de l’avant-garde.

𝙈𝙖𝙧𝙘 𝘾𝙃𝘼𝙂𝘼𝙇𝙇, 𝙈𝙖𝙩𝙚𝙧𝙣𝙞𝙩𝙚́ 𝙖𝙪 𝙂𝙧𝙖𝙣𝙙 𝙎𝙤𝙡𝙚𝙞𝙡, 1969
Une composition lumineuse et profondément poétique, où Chagall réunit certains de ses thèmes les plus intimes : l’amour, la maternité et Paris.

𝘽𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙙 𝘽𝙐𝙁𝙁𝙀𝙏, 𝙕𝙞𝙣𝙣𝙞𝙖𝙨, 𝙋𝙖𝙣𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙁𝙧𝙪𝙞𝙩𝙨, 𝙩𝙖𝙨𝙨𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙩𝙝𝙚́𝙞𝙚̀𝙧𝙚, 1990
Derrière cette composition se cache une histoire personnelle : celle de l’amitié entre Bernard Buffet et le célèbre chef Bernard Loiseau, à qui l’artiste dédie cette œuvre emprunte de symboles.

𝙋𝙚𝙩𝙚𝙧 𝙎𝘼𝙐𝙇, 𝙎𝙖𝙙 𝘾𝙪𝙗𝙞𝙨𝙩 𝙃𝙚𝙖𝙙, 2002
Un portrait issu d’une série consacrée aux émotions, dont le pendant est aujourd’hui conservée au MoMA à New York.

Quatre œuvres. Quatre histoires. Quatre regards singuliers sur l’art moderne et contemporain.
À découvrir avec la Galerie Hurtebize à Moderne Art Fair 2026.

📍 Place de la Concorde - Stand 106B
📅 Du 21 au 25 octobre 2026

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼 — 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 1901I Un chemin, un cours d’eau, quelques arbres et une barque : en 1901, 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 ...
13/09/2026

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼 — 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 1901

I Un chemin, un cours d’eau, quelques arbres et une barque : en 1901, 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 peint le paysage, avant les multiples ruptures qui feront de lui l’une des figures les plus protéiformes de l’art moderne.

/ Dans cette huile sur toile de jeunesse, le regard suit le chemin qui s’enfonce dans la composition, tandis que l’eau en reprend les couleurs et les formes par le jeu des reflets. Les plans rapprochés permettent d’en apprécier la touche, les variations de matière et une palette où se répondent verts, bleus, ocres et tonalités violacées.

\ Réalisée à seulement 22 ans, cette œuvre précède la période impressionniste de 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖, que le 𝘾𝙤𝙢𝙞𝙩𝙚́ 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 situe après 1902, lorsque l’influence de Pissarro et surtout de Sisley devient sensible dans sa peinture.

/ Une œuvre des débuts qui offre un regard rare sur ce qui précède encore toutes les métamorphoses de 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖.

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼 — 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 1901�Huile sur toile�27,2 × 35 cm�Signée en bas à droite�Certificat du Comité Picabia�Provenance : Collection privée, France

Œuvre disponible à la Galerie Hurtebize, Cannes.

ᴘɪᴄᴀʙɪᴀ ᴀᴠᴀɴᴛ ᴘɪᴄᴀʙɪᴀI En 1901, 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 a 22 ans. Il peint encore des paysages, bien loin des expérimentations q...
10/09/2026

ᴘɪᴄᴀʙɪᴀ ᴀᴠᴀɴᴛ ᴘɪᴄᴀʙɪᴀ

I En 1901, 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 a 22 ans. Il peint encore des paysages, bien loin des expérimentations qui feront de lui l’une des figures les plus singulières de l’art moderne. Déjà présent au Salon des Artistes Français depuis 1899, il expose cette année-là au Salon ainsi qu’à la Galerie Georges Petit à Paris. Ce n’est qu’après 1902 que l’influence de Pissarro et surtout de Sisley devient sensible dans sa peinture et que s’affirme sa période impressionniste.

/ La suite de son parcours sera faite de ruptures : 𝙋𝙞𝙘𝙖𝙗𝙞𝙖 abandonne progressivement l’impressionnisme, explore les avant-gardes, l’abstraction, Dada, les Transparences, différentes formes de figuration, avant de revenir à une abstraction profondément personnelle à la fin de sa vie. Chez lui, la mutation devient une constante.

📸 Photo de Francis Picabia : Comité Picabia

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼, 𝙪𝙣𝙚 œ𝙪𝙫𝙧𝙚 𝙚𝙣 𝙥𝙚𝙧𝙥𝙚́𝙩𝙪𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙢𝙪𝙩𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣.I Peintre, dessinateur et écrivain, Francis Picabia (1879-1953) occu...
08/09/2026

𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙞𝙨 𝙋𝙄𝘾𝘼𝘽𝙄𝘼, 𝙪𝙣𝙚 œ𝙪𝙫𝙧𝙚 𝙚𝙣 𝙥𝙚𝙧𝙥𝙚́𝙩𝙪𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙢𝙪𝙩𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣.

I Peintre, dessinateur et écrivain, Francis Picabia (1879-1953) occupe une place singulière dans l’histoire de l’art moderne : celle d’un artiste qui n’a cessé de changer de langage.

/ Formé à l’École des Arts décoratifs de Paris, il débute par le paysage et développe, à partir de 1902, une peinture marquée par l’influence de Camille Pissarro et surtout d’Alfred Sisley.

\ Mais cette première période n’est que le commencement d’un parcours fait de ruptures successives. Impressionnisme, cubisme, abstraction, œuvres mécanomorphes, Dada, retour à la figuration puis nouvelles expérimentations abstraites : Picabia refuse de s’installer durablement dans un style.

/ Dans quelques jours, nous vous dévoilerons à la Galerie une œuvre de 1901, réalisée aux tout débuts de sa carrière. Un Picabia bien différent de celui que l’histoire de l’art retiendra quelques années plus t**d.

Restez connectés pour la découvrir.

𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪, 𝙪𝙣𝙚 𝙖𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙚 𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝘾𝙖𝙣𝙖𝙙𝙖, 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙚𝙩 𝙂𝙞𝙫𝙚𝙧𝙣𝙮I Née à Montréal en 1963, 𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪 se forme au Canada ava...
10/08/2026

𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪, 𝙪𝙣𝙚 𝙖𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙚 𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝘾𝙖𝙣𝙖𝙙𝙖, 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙚𝙩 𝙂𝙞𝙫𝙚𝙧𝙣𝙮

I Née à Montréal en 1963, 𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪 se forme au Canada avant de poursuivre son parcours à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid.

/ Son travail prend une dimension particulière à partir de la fin des années 1990, lorsqu'elle est invitée à travailler à Giverny par Gérald Van der Kemp, ancien conservateur du château de Versailles et acteur majeur de la restauration de la maison et des jardins de Claude Monet.

\ Cette expérience marque durablement son parcours artistique et contribue à faire de la lumière, des paysages et des jardins des thèmes récurrents de son œuvre.

/ Aujourd'hui, ses peintures sont présentées dans des galeries et foires d'art internationales et figurent dans de nombreuses collections privées.

07/08/2026

𝘾𝙚𝙣𝙩 𝙖𝙣𝙨 𝙖𝙥𝙧𝙚̀𝙨 𝙈𝙤𝙣𝙚𝙩, 𝙂𝙞𝙫𝙚𝙧𝙣𝙮 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙞𝙣𝙪𝙚 𝙙’𝙞𝙣𝙨𝙥𝙞𝙧𝙚𝙧 𝙡𝙖 𝙘𝙧𝙚́𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣𝙚.

I 2026 marquera le centenaire de la disparition de 𝘾𝙡𝙖𝙪𝙙𝙚 𝙈𝙤𝙣𝙚𝙩, qui laisse derrière lui à Giverny un lieu devenu indissociable de son œuvre et de sa recherche sur la lumière.

/ Près d’un siècle plus t**d, cet héritage trouve un prolongement contemporain dans le travail de 𝙅𝙤𝙨𝙚́𝙚 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪.
Invitée par Gérald Van der Kemp, acteur majeur de la restauration de la maison et des jardins de Monet, l’artiste canadienne a travaillé pendant plusieurs années à Giverny, au contact des bassins de nymphéas et de leurs variations de lumière.

\ Cette œuvre, aujourd’hui présentée à la 𝙂𝙖𝙡𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙃𝙪𝙧𝙩𝙚𝙗𝙞𝙯𝙚, est directement liée à cette période de son parcours. Josée Nadeau y aborde les nymphéas avec son propre langage pictural : de grands formats, une gestuelle libre, de larges touches de couleur et une attention particulière portée à la lumière et aux reflets.

/ Une œuvre que nous avons choisie de vous présenter cette saison et que vous pouvez désormais découvrir à la Galerie Hurtebize, à Cannes.

𝙒𝙖𝙩𝙚𝙧 𝙇𝙞𝙡𝙮, 2019
Acrylique sur toile
185 x 164 cm
Signée en bas à droite
Titrée, signée et datée au dos de l’œuvre
 
PeintureContemporaine GalerieHurtebize Cannes

𝙕𝙤𝙤𝙢 𝙨𝙪𝙧 𝙣𝙤𝙩𝙧𝙚 𝙣𝙤𝙪𝙫𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙙𝙚́𝙘𝙤𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩𝙚.l Une nouvelle signature fait son entrée à la Galerie Hurtebize./ Nous avons récemme...
05/08/2026

𝙕𝙤𝙤𝙢 𝙨𝙪𝙧 𝙣𝙤𝙩𝙧𝙚 𝙣𝙤𝙪𝙫𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙙𝙚́𝙘𝙤𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩𝙚.

l Une nouvelle signature fait son entrée à la Galerie Hurtebize.

/ Nous avons récemment sélectionné cette œuvre de Josée Nadeau, artiste peintre canadienne dont le travail, inspiré notamment par les jardins de Giverny, a particulièrement retenu notre attention. Avant de vous dévoiler l'œuvre dans son ensemble, nous vous proposons d'en découvrir quelques détails.

/ À mesure que le regard s'approche, les formes s'effacent au profit du geste. Les nymphéas apparaissent par touches de couleur, tandis que les reflets de l'eau prennent progressivement le dessus sur la composition.

\ Réalisée à l'aide de larges brosses, parfois de couteaux, la peinture laisse visible chaque intervention de l'artiste. Les superpositions de bleus, de verts, de blancs et de quelques notes de rose construisent progressivement le paysage et traduisent sa recherche des variations de lumière.

👉 Faites défiler les images pour découvrir l'œuvre sous un autre angle.

Adresse

17 Boulevard Croisette
Cannes
06400

Heures d'ouverture

Lundi 09:00 - 19:00
Mardi 09:00 - 19:00
Mercredi 09:00 - 19:00
Jeudi 09:00 - 19:00
Vendredi 09:00 - 19:00
Samedi 09:00 - 19:00

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Galerie Hurtebize publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Raccourcis

Partager

Catégorie