Galerie Hurtebize

Galerie Hurtebize Nous vous accompagnons pour la constitution de votre collection. Galerie Hurtebize met à votre d...

La Galerie Hurtebize, établie à Cannes depuis 1992, propose une sélection d'œuvres de peintres post-impressionistes et modernes à des collectionneurs internationaux.

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The Hurtebize Gallery, established in Cannes since 1992, proposes a selection of works by post-impressionist and modern painters to international collectors.

23/03/2026

I Dans cette œuvre, 𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 développe une peinture abstraite centrée sur la matière et la structure.

/ Son travail s’inscrit dans une recherche spirituelle nourrie notamment par un voyage au Tibet, qui influence durablement son approche artistique.

\ La composition de ses œuvres évoque des paysages vus en surplomb, proches de prises de vue satellites : reliefs, strates, zones de densité et d’érosion structurent la surface.

👉 Une œuvre qui se distingue par sa dimension minérale et sa lecture à la fois plastique et sensorielle.

📍 À découvrir à la galerie.

𝗤𝗨 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 𝟮𝟬𝟭𝟰 𝗔-𝟭𝟰
200 x 200 cm.
Technique mixte : pigments naturels, laque, thé, ocres, argile.
Signée en bas à gauche.
ArtEtMatiere ContemporaryPainting ArtGallery

𝗟𝗮 𝗺𝗮𝘁𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗲I L’œuvre de 𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 révèle une approche profondément ancrée dans la matière. L’artiste trav...
20/03/2026

𝗟𝗮 𝗺𝗮𝘁𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗲

I L’œuvre de 𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 révèle une approche profondément ancrée dans la matière. L’artiste travaille à partir d’éléments bruts : pigments naturels, laque, thé, ocres, argile…

/ Des matières premières, presque primitives, qu’elle superpose patiemment sur de grands panneaux de bois. Chaque couche vient enrichir la surface, créer des reliefs, des zones d’érosion et de densité.

\ La matière s’accumule, se transforme, se révèle. Cette minéralité donne à l’œuvre une présence physique forte comme une terre en formation, vivante, en mouvement. Certaines zones semblent creusées, d’autres au contraire saturées de matière, renforçant cette impression de paysage en transformation.

𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 — 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗢𝗿𝗶𝗲𝗻𝘁 𝗲𝘁 𝗔𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻I Née en 1956 dans la province du Zhejiang en Chine, 𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 se forme très tô...
18/03/2026

𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 — 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗢𝗿𝗶𝗲𝗻𝘁 𝗲𝘁 𝗔𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻

I Née en 1956 dans la province du Zhejiang en Chine, 𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 se forme très tôt à la peinture et à la calligraphie traditionnelle avant de rejoindre Paris en 1986.

/ C’est en France qu’elle découvre l’abstraction, une révélation qui transforme profondément sa pratique artistique. Son œuvre se situe à la croisée de deux mondes : une culture millénaire chinoise et une liberté gestuelle propre à l’abstraction contemporaine.

\ Marquée par la spiritualité et notamment par un voyage au Tibet, elle est à la recherche d’une terre pure dont les tableaux seraient en quelque sorte des messages. Aujourd’hui, 𝗤𝘂 𝗤𝗶𝗮𝗻𝗺𝗲𝗶 vit et travaille entre la France et la Chine, exposant à l’international. .

I 𝗔𝘂 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗲̀𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘁𝗼𝗶𝗹𝗲/ En s’approchant de cette œuvre de 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 réalisée en 1961, le regard découvre une aut...
10/03/2026

I 𝗔𝘂 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗲̀𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘁𝗼𝗶𝗹𝗲

/ En s’approchant de cette œuvre de 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 réalisée en 1961, le regard découvre une autre dimension de la peinture : celle de la matière et de la trace.

\ Chaque passage du pinceau laisse apparaître la densité de l’huile, les superpositions de couleurs et les variations d’épaisseur qui structurent la surface. Les rouges, bleus, jaunes et noirs ne se contentent pas de composer l’image : ils modelent l’espace, créant des zones de tension, de lumière et de profondeur. Ces détails révèlent la construction interne de la toile.

/ Derrière l’apparente liberté de la composition se dessine une organisation subtile où les formes et les couleurs s’équilibrent dans un dialogue constant. Observer la peinture de près, c’est ainsi entrer dans l’atelier du peintre et suivre le cheminement du geste au cœur même de la matière.
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�𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙩𝙞𝙩𝙧𝙚, 𝟭𝟵𝟲𝟭�
Huile sur toile�100 × 81 cm

📍Visible à la Galerie Hurtebize

I 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 — 𝗟𝗮 𝗽𝗲𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗺𝗼𝘂𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁\ Figure importante de l’abstraction européenne d’après-guerre, 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 (...
07/03/2026

I 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 — 𝗟𝗮 𝗽𝗲𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗺𝗼𝘂𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁

\ Figure importante de l’abstraction européenne d’après-guerre, 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 (1926–2016) développe dès les années 1950 une œuvre fondée sur la spontanéité du geste et l’énergie du mouvement.

/ Installé à Paris, il fréquente les artistes de l’abstraction lyrique et participe à l’élan artistique qui traverse l’Europe après la Seconde Guerre mondiale. Sa peinture se construit dans l’action : coups de brosse rapides, rythmes dynamiques, couleurs franches.

Pour 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲, peindre revient à capter un instant d’intensité. La toile devient un espace de liberté où le geste traduit directement l’émotion. Son œuvre est aujourd’hui présente dans de nombreuses collections et institutions internationales. À la galerie, plusieurs œuvres permettent de redécouvrir la force et la vitalité de cette peinture en perpétuel mouvement.

I 𝗟𝗮 𝗴𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲/ Dans cette huile sur toile réalisée en 1961, 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 déploie une peinture d’énergie et de rythme, ...
05/03/2026

I 𝗟𝗮 𝗴𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲

/ Dans cette huile sur toile réalisée en 1961, 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲 déploie une peinture d’énergie et de rythme, caractéristique de son langage abstrait. Mais ici, le geste semble légèrement différent : les coups de brosse apparaissent plus petits, plus resserrés et plus harmonieux que dans nombre de ses compositions plus expansives. Les formes s’imbriquent avec davantage de continuité, comme si le mouvement avait été anticipé, presque préparé, avant d’être libéré sur la toile.

\ Rouges vibrants, bleus profonds, jaunes lumineux et noirs structurants composent une architecture dynamique où chaque trace participe à un équilibre subtil entre spontanéité et maîtrise.

/ Figure majeure de l’abstraction lyrique, l’artiste construit ici une peinture instinctive, où la couleur et la matière traduisent son énergie intérieure. Chez 𝗠𝗶𝗼𝘁𝘁𝗲, le geste est un langage en soit. La toile n’est pas seulement un espace pictural : elle est le lieu d’une action, d’une impulsion où chaque touche revendique une expression pure et une liberté de mouvement.
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𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙩𝙞𝙩𝙧𝙚, 𝟭𝟵𝟲𝟭
�Huile sur toile
100 x 81 cm

📍Disponible à la galerie.

𝗚é𝗿𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 — 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 𝟭𝟵𝟳𝟴I Cette œuvre illustre la force de ’écriture picturale singulière de 𝗚é𝗿𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿...
24/02/2026

𝗚é𝗿𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 — 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙏𝙞𝙩𝙧𝙚, 𝟭𝟵𝟳𝟴

I Cette œuvre illustre la force de ’écriture picturale singulière de 𝗚é𝗿𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿, figure majeure de l’abstraction lyrique.�La composition se déploie dans un équilibre subtil entre tension et respiration, où le geste, à la fois spontané et souverain, devient le véritable vecteur de l’expression.

/ La matière picturale, vive et énergique, porte la trace du mouvement. Les formes jaillissent, se croisent, s’opposent et s’harmonisent dans une dynamique interne caractéristique du travail de Schneider. La couleur, loin d’un simple rôle chromatique, agit ici comme une structure vivante : elle impulse, organise et intensifie l’espace de la toile.

\ À travers cette peinture, 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 affirme une vision où l’acte de peindre devient langage, rythme et présence. L’œuvre ne se contemple pas uniquement — elle se ressent, dans sa vibration, sa densité et sa puissance gestuelle.

Acrylique sur toile
Signée en bas à gauche
65 × 81 cm
Certificat de Laurence Schneider
Numéro d’archives : GS-T-78-007
Provenance : collection privée, France

𝗭𝗼𝗼𝗺 𝘀𝘂𝗿 𝗹’œ𝘂𝘃𝗿𝗲 I Approcher cette toile, c’est plonger dans l’essence même de l’abstraction lyrique, où le geste devien...
21/02/2026

𝗭𝗼𝗼𝗺 𝘀𝘂𝗿 𝗹’œ𝘂𝘃𝗿𝗲

I Approcher cette toile, c’est plonger dans l’essence même de l’abstraction lyrique, où le geste devient lieu d’expression et rythme interne. Chez 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿, le geste n’est pas un simple moyen de peindre : il est l’empreinte de l’émotion interne, un mouvement spontané et instinctif qui structure la surface picturale.

/ Chaque coup de brosse semble animé d’une énergie primordiale : les lignes, les tensions et les formes s’entrechoquent dans une danse impulsive qui évoque autant la liberté du mouvement que la profondeur d’une quête intérieure. La matérialité de la peinture — épaisse, dynamique, vive — traduit cet élan spontané, presque instinctif, qui caractérise la gestuelle de 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 et qui, selon la critique, constitue la quintessence même de l’abstraction lyrique.

\ Plus qu’un détail, ces fragments révèlent les rythmes internes de la composition, où la couleur et la forme ne se subordonnent pas à la figuration, mais s’expriment en écho direct à l’intériorité de l’artiste.

[ PORTRAIT D’ARTISTE ] I Né en Suisse, à Sainte-Croix, en 1896, 𝗚é𝗿𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 révèle très tôt des dispositions except...
19/02/2026

[ PORTRAIT D’ARTISTE ]

I Né en Suisse, à Sainte-Croix, en 1896, 𝗚é𝗿𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 révèle très tôt des dispositions exceptionnelles pour le dessin. À vingt ans, il s’installe à Paris et intègre successivement l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs puis les Beaux-Arts, dans l’atelier de Cormon.

/ Sa formation, nourrie par Cézanne et Courbet, forge une culture picturale d’une rare densité, enrichie par la restauration de tableaux anciens. De ses années d’apprentissage, il ne renie rien. Il traverse les tendances, approfondit sa connaissance de la peinture et restaure des tableaux anciens, forgeant ainsi une véritable « culture picturale totale ».

\ La guerre de 1939-1945 marque un tournant décisif. À partir de 1945, 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 s’affirme comme un peintre abstrait, s’éloignant radicalement d’une abstraction issue de la nature. 1947 constitue une année capitale : il expose avec Hartung et le jeune Soulages.

/ Dès lors, 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 devient l’une des figures majeures de ce que les critiques nommeront l’Abstraction Lyrique. Peinture gestuelle, tension, dynamisme : son œuvre conjugue violence, maîtrise de la forme et intensité chromatique. Grand coloriste, 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿 développe une écriture picturale où la couleur devient forme et la forme devient couleur.

30/01/2026

[HIGHLIGHT BRAFA 2026 ✨]

I Réalisée au début du XXᵉ siècle, cette œuvre de 𝗣𝗶𝗲𝗿𝗿𝗲-𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁𝗲 𝗥𝗲𝗻𝗼𝗶𝗿 s’inscrit dans une période où l’artiste développe une peinture figurative lumineuse et sensuelle.

/ À cette époque, 𝗥𝗲𝗻𝗼𝗶𝗿 vit sur la Côte d’Azur et observe avec attention la lumière, ses effets atmosphériques et sa modulation sur les surfaces, qu’il rend par une touche fluide et harmonieuse .

\ La peinture privilégie le coloris, la matière et la sensation visuelle sur la définition rigoureuse des formes, marquant un moment de liberté expressive dans sa production des années 1900.

📍 𝘾𝙤𝙢𝙥𝙤𝙨𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣, 𝙋𝙖𝙮𝙨𝙖𝙜𝙚 𝙚𝙩 𝙁𝙡𝙚𝙪𝙧𝙨 est à retrouver sur notre stand 121 à la 𝗕𝗥𝗔𝗙𝗔 𝗔𝗿𝘁 𝗙𝗮𝗶𝗿, jusqu’au 1er février.

I À l’occasion de la 𝗕𝗥𝗔𝗙𝗔 𝗔𝗿𝘁 𝗙𝗮𝗶𝗿, notre stand réunit une sélection d’œuvres majeures de l’art moderne, offrant un par...
29/01/2026

I À l’occasion de la 𝗕𝗥𝗔𝗙𝗔 𝗔𝗿𝘁 𝗙𝗮𝗶𝗿, notre stand réunit une sélection d’œuvres majeures de l’art moderne, offrant un parcours cohérent entre figuration, paysage et abstraction. Un ensemble pensé comme un dialogue entre œuvres et sensibilités

✨ Highlights du stand :
— Une gouache de 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗖𝗵𝗮𝗴𝗮𝗹𝗹, consacrée au thème de la maternité, sujet central et récurrent de son œuvre.
— Une huile sur toile de 𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗠𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲𝘁, 𝙅𝙖𝙧𝙙𝙞𝙣 𝙙𝙪 𝙇𝙪𝙭𝙚𝙢𝙗𝙤𝙪𝙧𝙜, 𝗰𝗶𝗿𝗰𝗮 𝟭𝟵𝟬𝟮, emblématique de ses recherches précoces sur le paysage et la composition.
— 𝘾𝙤𝙢𝙥𝙤𝙨𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣, 𝙋𝙖𝙮𝙨𝙖𝙜𝙚 𝙚𝙩 𝙁𝙡𝙚𝙪𝙧𝙨, huile sur toile circa 1903 de 𝗣𝗶𝗲𝗿𝗿𝗲-𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁𝗲 𝗥𝗲𝗻𝗼𝗶𝗿, illustrant ses recherches autour de la couleur, de la lumière et de la nature.
— Un 𝗚é𝗿𝗮𝗿𝗱 𝗦𝗰𝗵𝗻𝗲𝗶𝗱𝗲𝗿, 𝙎𝙖𝙣𝙨 𝙩𝙞𝙩𝙧𝙚, 𝟭𝟵𝟳𝟴, œuvre caractéristique de son travail abstrait des années 1970.

📍 𝗕𝗥𝗔𝗙𝗔 𝗔𝗿𝘁 𝗙𝗮𝗶𝗿 – Brussels Expo | Stand 121
🗓 Jusqu’au 1er février

19/12/2025

✨ 𝗪𝗶𝘀𝗵𝗹𝗶𝘀𝘁 𝗱𝗲 𝗳𝗶𝗻 𝗱’𝗮𝗻𝗻é𝗲 – 𝗦é𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗛𝘂𝗿𝘁𝗲𝗯𝗶𝘇𝗲✨

À l’approche des fêtes, la Galerie Hurtebize dévoile une sélection de quatre œuvres majeures issues du XXᵉ siècle, réunissant trois artistes aux univers singuliers :
𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗲𝘀 𝗟𝗮𝗽𝗶𝗰𝗾𝘂𝗲 : Figure de la Nouvelle École de Paris, son œuvre se distingue par une recherche approfondie sur la couleur, la structure et la perception.
𝗩𝗶𝗰𝘁𝗼𝗿 𝗕𝗿𝗮𝘂𝗻𝗲𝗿 : Artiste majeur du surréalisme, son travail mêle symbolisme, mythologie et formes énigmatiques, au cœur de l’avant-garde européenne.
𝗟é𝗼𝗻𝗼𝗿 𝗙𝗶𝗻𝗶 : Peintre indépendante et inclassable, elle développe un univers puissant et onirique, marqué par des figures féminines affirmées et une iconographie singulière.

🎁 Une wishlist pensée pour les amateurs d’art moderne, les collectionneurs et celles et ceux qui souhaitent offrir — ou s’offrir — une œuvre de référence.
📍 Œuvres visibles à la galerie
📩 Informations et disponibilités sur demande

LeonorFini CollectionArt ArtDuXXeSiècle FêtesDeFinDAnnée

Adresse

17 Boulevard Croisette
Cannes
06400

Heures d'ouverture

Lundi 09:00 - 19:00
Mardi 09:00 - 19:00
Mercredi 09:00 - 19:00
Jeudi 09:00 - 19:00
Vendredi 09:00 - 19:00
Samedi 09:00 - 19:00

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