No7 Gallery

No7 Gallery L'ensemble des oeuvres en vente à la galerie no7 est éclectique.

Ainsi, vous y trouverez de l'art ancien, moderne, contemporain et des objets de curiosité.

29/05/2026

Pastel sur papier, signé Mathilde Curot-Barberel en bas à droite. Dimensions : 44 cm de diamètre (à vue)

✅ Disponible

Mathilde Curot-Barberel, née à Paris et active en 1880-1905, fut miniaturiste et pastelliste. Elle exposa à partir de 1880 aux Artistes Français et à l’Exposition nationale des Beaux-arts en 1898. Elle travailla aussi sur porcelaine. Elle exposa en province et à l’étranger et reçut de nombreuses médailles : à Boulogne, médaille d’argent à Tunis, idem à l’exposition internationale d’Aix, médaille de vermeil à Reims, médaille d’argent à l’exposition féministe de Paris ; elle exposa encore au Havre en 1905 (des pastels). Elle habitait en 1905 à Paris, avenue de Villers, 45, et donnait des leçons dans son atelier. Elle reçut les Palmes académiques.

06/05/2026

À retrouver à la galerie samedi ✨✨✨

✅ Disponible

Composition abstraite à la pointe sèche sur papier, signée Jean Messagier (1920-1999), numérotée 20/20. Dimensions : 68 x 94 cm

Jean Messagier est un peintre, graveur, sculpteur français. Il est né à Paris en 1920, mort à Montbéliard en 1999. Artiste prolifique, il se distingue comme peintre abstrait associé à la seconde École de Paris et à l’abstraction lyrique. Refusant de s’enfermer dans une catégorisation figée entre abstraction et figuration, il cultive un langage artistique singulier qui lui ouvre rapidement les portes de la scène artistique américaine, où il acquiert une reconnaissance internationale. Rattaché à l’abstraction gestuelle, il peint notamment la nature et sa présence à lui dans la nature, ses principales sources d’inspirations sont les vallées, les rivières et les images d’eau, le printemps, la senteur des fleurs ou encore le gel et ses transformations. Artiste engagé, Messagier a également exploré la gravure et la sculpture, affirmant sa polyvalence et sa passion pour la recherche perpétuelle. Il croisera le chemin et se liera d’amitiés avec de nombreux artistes de sa génération comme Jean Degottex, André Marfaing, Geneviève Asse, Paul Rebeyrolle ou Pierre Alechinsky, mais également de la génération précédente comme Bram van Velde, Serge Poliakoff ou Charles Lapicque. Ses œuvres font aujourd’hui partie des collections permanentes de prestigieux musées en Europe et aux États-Unis comme le Musée Solomon R. Guggenheim à New York, la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence ou plus récemment le Centre Pompidou à Paris.

Photo 2 : Jean Messagier dans son atelier, au Moulin (Colombier-Fontaine) ©Suzy Embo

30/04/2026

Huile sur toile signée en bas à droite (et au dos) Pierre Paul Henri Julien, Henri Seigle, peintre, dessinateur et illustrateur français né à Saintes en Charente-Maritime en 1907, décédé à Paris en 1995. Dimensions : 50 x 50 cm

✅ Disponible

Henri Seigle fut l’unique élève d’Édouard Vuillard.
Dans le groupe surréaliste, Henri et sa femme Nô, sont très liés avec André Breton, Benjamin Peret, Marcel Duchamp, Georges Bataille, Michel Carrouges, Max Ernst, Hans Bellmer et Victor Brauner. Les écrivains qui les entourent sont Michel Butor, Jean Brun, Jean Suquet, Robert Le Bel, Patrick Walberg, Julien Gracq, Peyre de Mandiargues, Octavio Paz et André Chamson. Les poètes qui leur sont très liés sont Jacques Dupin, Yves Bonnefoy et l’américain Nathaniel Tarn. Les peintres avec lesquels ils ont été liés furent Édouard Vuillard, Alberto Giacometti, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Henri Dubuffet et Serguei Charchoune. Ils participent aux revues Phases, Néon et La Nef.

17/04/2026

« Le port d’Audierne »
Aquarelle représentant le port d’Audierne en Bretagne.
Signée en bas à droite Henri Bouvrie (1896-1973).
Dimensions : 44 x 35 cm (à vue)

✅ Disponible

28/02/2026

Grande aquarelle signée en bas à droite Tony Agostini (1916-1990) représentant une nature morte aux fruits et au bouquet de fleurs. Dédicacée au dos de l’encadrement.
Dimensions : 65 x 50 cm

✅ Disponible

Tony Agostini est un peintre français né à Bastia en 1916 et mort à Antony en 1990. Autodidacte, il découvre sa vocation artistique après une formation initialement orientée vers l’administration. Arrivé à Paris pour une carrière de bureau, il s’installe à Montmartre où il côtoie dès 1944 des figures emblématiques de la scène artistique et littéraire : Francis Carco, Marcel Aymé et surtout le peintre Gen Paul, son voisin avenue Junot.

30/01/2026

Lithographie signée Catherine Viollet (née en 1953). Numérotée 30/60, Circa 1986. Encadrement sous verre. Dimensions : 76 cm x 56 cm (à vue)

✅ Disponible

Née en 1953 à Chambéry, Catherine Viollet est la seule femme à s’être associée au mouvement de la Figuration libre. Propulsée très jeune sur la scène parisienne, elle s’expose, au début des années 1980, aux côtés de Robert Combas, d’Hervé Di Rosa, de Rémi Blanchard et de François Boisrond, avant de définir son propre style, entre figuration et abstraction. Ses gestes, expressifs et sensibles, trouvent admirablement leur traduction en lithographie sur pierre. Elle a réalisé à l’atelier de très belles planches botaniques et quelques figures délicates, proches des céramiques attiques. Notre réflexion sur la superposition deus couleurs dans Hagia Triada (1987) m’a conduit à approfondir mon approche aux techniques de réduction et de l’utilisation d’un dessin tantôt en positif tantôt en négatif.

23/01/2026

« Le chow-chow »
Sculpture en terre cuite signée Richard Fath (1900-1952)
Dimensions : 16 cm (hauteur) x 19 cm (longueur) x 7 cm (épaisseur)

✅ Disponible

Richard Fath est né à Paris le 2 mars 1900. Il a suivi un enseignement de dessin et modèle aux Ateliers de Saint-Maur des Fossés. Il a été un sculpteur jouant de toutes les techniques : travail du bronze, de la terre cuite, taille du bois, de la pierre. Il a créé des médailles, des bijoux, et également réalisé des peintures sous diverses formes : pastels, gouaches, ... Il a représenté des chiens (plus de 120 espèces), des chevaux, des chats, des animaux de basse-cour en plâtre, bronze, terre cuite.

16/01/2026

Lithographie signée en bas à droite Jean Tinguely (1925-1991) et numérotée 4/300.
Dimensions : 66 x 48 cm

✅ Disponible

L’œuvre de Jean Tinguely se base sur le mouvement, le hasard, les sonorités. Ses sculptures réalisées à partir des rebuts de la société de consommation interrogent, déroutent le spectateur, l’interpellent avec humour et ironie. Ses « anti-machines » ne produisent rien et mettent en défaut les techniques industrielles pour les tourner en dérision. Représentant du Nouveau Réalisme reconnu sur la scène artistique internationale, Tinguely a contribué au développement de l’art cinétique et innové dans le domaine de la performance. Tout au long de sa carrière, il a questionné les rôles de l’auteur, de l’observateur et de l’œuvre d’art elle-même. Sa démarche s’inscrit dans la lignée de celles de Kurt Schwitters, Hans Arp, Alexander Calder et Marcel Duchamp. Pour en savoir plus : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/personne/cejbE9K

08/01/2026

« Portrait de femme à la robe rose »
Magnifique pastel sur papier signé en bas à droite Marie Laforge (1865-1942) et daté de 1905/6. Encadrement d’époque en bon état. Dimensions : 90 x 71 cm

✅ Disponible

Ce portrait représente Juliette Ferry d’Andreis, née en 1879 (Juliette Marie Roidot) et décédée en 1938. Elle était l’épouse du collectionneur Léon Alfred Marie Ferry d’Andreis (1872-1952).

Marie Laforge (née Pauline Henriette Marie Gaudo-Paquet à Pontcharra le 24 mai 1865 et morte en 1942) est une artiste peintre et miniaturiste française. Marie Laforge est élève de Gabrielle Debillemont-Chardon (1860-1957), peintre miniaturiste, et de Jules Lefebvre (1834-1912), Tony Robert-Fleury (1837-1912), Marcel Baschet (1862-1941) et François Schommer (1850-1935). Sociétaire de la Société des artistes français depuis 1889, elle enseigne son art à Paris à l’Académie Julian. Elle fait le Salon des artistes français de 1889 à 1921. Elle participe également au Royal Society of Miniature Painters de Londres en 1910. En 1903, elle reçoit la médaille de 3e classe au Salon des artistes français. En 1920, elle reçoit la médaille d’or au Salon des artistes français. Ses élèves les plus notables sont Alice Bastide, Léonie Humbert-Vignot et Laurence Delobel-Faralicq.

Certaines de ses oeuvres se trouvent à Paris, au Musée du Louvre, département des Arts graphiques :
- Portrait de femme, miniature sur ivoire
- Portrait de Mademoiselle B., 1904, miniature sur ivoire

03/01/2026

« Abstraction »
Huile sur toile signée Eveline Le Mouel (1951) et datée de 1988 en bas à droite.
Dimensions : 115 x 81 cm

✅ Disponible

Née dans le Morbihan en 1951, Eveline Le Mouel consacre ses premiers travaux à la tapisserie. Elle peint sa première toile en 1986, mais garde l’influence de ses travaux précédents, en intégrant des morceaux de tissus qu’elle travaille au chalumeau. Son amour pour la matière, avec l’infinie variété de structures qu’elle offre, fait ressortir chez elle son regard attentif, sensible et poétique. Eveline Le Mouel expose dans les principaux salons parisiens depuis 1982. Des expositions personnelles ont eu lieu à Paris, Strasbourg, Lyon, Rouen, Nantes. Ses œuvres ont été acquises par le conseil Général des Hauts-de-Seine, le BNP de Rennes et de Narbonne, AIR France, le Musée de la SEITA.

Adresse

14 Rue De La Reine Bérengère
Le Mans
72000

Heures d'ouverture

14:00 - 18:00

Site Web

http://www.no7gallery.com/

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