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Galerie Réjane Louin

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Galerie Réjane Louin

art contemporain

28/08/2026

L'exposition "L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leurs rapports à l'histoire de l'art.

Longjun Zhang, Sans titre (baigneurs), 2025, huile sur toile, 24 x 33 cm

"....Dotées d’une grande puissance suggestive, elles traduisent
l’expression des sentiments et de la pensée, rappelant que dans la pratique de la peinture occidentale et de la calligraphie chinoise que Longjun connaît bien, la main qui tient le pinceau est une mémoire sans paroles, une mémoire d’expérience, faite de transmission, et fondée sur une accumulation d’apprentissages et
d’oublis.
Il ne faudrait pas croire que la peinture de Longjun Zhang n’est faite que d’ombres et de violence. À y regarder de plus près, le peintre fait surgir des formes où la charge émotionnelle est tellement forte qu’elle peut sembler parfois assourdissante. Elle est en tous cas éclairée par une pensée très pure et forte qui s’immerge dans les formes peintes.
Ses toiles peuvent évoquer Munch, Goya, Manet, plus récemment Joan Mitchell ou Marlène Dumas que Longjun Zhang aime à citer comme ses maîtres mais elles ne répètent jamais aucun modèle. Ses tableaux nous happent et nous nous laissons baigner par cette peinture majestueusement déployée où il nous incite à entrer"
Françoise Docquiert

26/08/2026

L'exposition "L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport avec l'histoire d el'art.

Elissa Marchal, "Assemblage 28", 2014, vert clair – rose, 32 x 27,5 x 10,5 cm, acrylique sur bois

" ELISSA MARCHAL,
UN ART ASCÉTIQUE ET… SENSUEL

Avec des objets et des procédés différents, Elissa Marchal poursuit la même quête d’aura immatérielle et colorée que Simon Hantaï.
...Passé un temps de désorientation au sortir du bruit du monde extérieur vient un calme étrange. Il n’y a rien à voir, pas de signe, pas de matière, pas de trace de l’artiste, mais une expérience simple, sans discours, où le regard flotte. Les couleurs sont sans référence, ni au paysage, ni au monde environnant, ni à l’histoire passée ou plus actuelle de l’art. Ce ne sont pas des rouges Rothko, pas des bleus Klein, pas des couchers de soleil, pas des horizons
marins, pas des couleurs industrielles.
C’est juste une expérience de couleur et de lumière. En ce sens, on est plus près de Ann-Veronica Janssens et des metteurs en lumière californiens (Irwin, Turrell, Nordman) que des peintres proprement dits. Avec cette différence que ces peintures n’ont rien d’installations immersives pesantes à force d’être immatérielles. Seule règne cette expérience lumineuse-colorée. Quand plusieurs pièces sont exposées côte à côte, elle envahit doucement tout l’espace. Si les œuvres sont assez séparées, elle enveloppe chacune tout en rayonnant dans l’espace alentour.
Elissa Marchal est depuis longtemps à la poursuite de ces effets. Les
Assemblages, commencés il y a près de dix ans, étaient faits de tasseaux de bois peints en bleu, vert, rouge ou jaune
et orange, plus rarement en rose, disposés de manière orthogonale les uns sur les autres, formant une sorte de grille
constructiviste. Elissa Marchal préférait les montrer au mur comme des peintures. .... ..Les couleurs, peintes sur les faces internes, opèrent en diffusant vers l’intérieur entre les lignes en quelque
sorte. Un pas encore et il n’y eut plus de toile...."
Yves Michaud, in Art Absolument, 2023

24/08/2026

L'exposition " L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport à l'histoire de l'art.

Antoine Perrot, " Hommage au carré n°2 ", 2011
tapis brosse monté sur bois, 100 x 100 x 4 cm

Héritier de l’abstraction concrète et du minimalisme, Antoine Perrot évoque avec humour une histoire qui met en scène aussi bien Marcel Duchamp que Donald Judd. Mais il apporte une gamme de couleurs toutes faites, couleurs ready-made, aux structures géométriques et répétitives des minimalistes.
Ces couleurs permettent à ses tableaux de déclencher une nouvelle vision du monde, car il choisit celles qui nous entourent, celles des objets communs produits industriellement, pailles, tapis brosse, bolducs, rideaux portières, éponges, ficelles… Il subvertit ainsi les codes standards de la peinture en échantillonnant, réorganisant et révélant les qualités picturales des produits de consommation et les transforme en tableaux à vivre, prêts à être partagés.
L’ironie faussement innocente des propositions visuelles, les matériaux familiers et populaires, les résonances décoratives, sont autant d’adresses qui attirent l’attention du spectateur et facilitent son premier contact avec ces travaux.
Les œuvres d’Antoine Perrot incitent ainsi le spectateur à voir comme une évidence que le langage pictural de l’abstraction a toujours été présent dans de nombreuses activités et dans notre environnement. Mais d’un autre point de vue, en prenant constamment des éléments extérieurs au monde de l’art et en les réinvestissant dans le processus pictural, il convoque de multiples strates culturelles qui évoquent l’attrait de l’abstraction, le détachement du minimalisme et le cynisme du pop art, sans oublier le plaisir du bricolage et la fausse naïveté de l’art brut

21/08/2026

L'exposition " L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport à l'histoire de l'art.

Patrice Pantin, " Dessin Martial", 2025, Acrylique et encre sur papier, 83 x 83 cm

"Un matin de décembre, dans l'atelier de Patrice Pantin : plongée dans les eaux profondes....
J'avais posé une question à Patrice Pantin. Il avait ouvert un carton à dessin. Agenouillés sur la moquette, nous avions regardé ces empreintes fragiles et évoqué le processus de création. J'avais du poser les questions à plusieurs reprises tant je n'étais pas sur de bien comprendre. Il avait fait ces gestes que je devais revoir plusieurs fois par la suite : celui de Sainte Véronique tenant le voile ayant servi à essuyer la face du Christ, laquelle s'était imprimée sur le tissu. Entre ses pouces et index, les autres doigts écartés en éventail, il tenait un linge invisible, qu'il déplaçait avec délicatesse. Le mystère restait entier, nous étions convenus de nous revoir....."
Bruno Dubreuil rencontre Patrice Pantin

20/08/2026

L'exposition " L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport à l'histoire de l'art.

Christophe Cuzin, "LES RÉFÉRENTS ", ensemble de 70 dessins réalisés à l’ordinateur, imprimés en sérigraphie bi-chrome sur pop’set extra blanc 320 grammes au format 40 x 60 cm, par l’Atelier Eric Seydoux. Ces 70 sérigraphies sont réunies dans un coffret édité en 40 exemplaires par la Galerie Bernard Jordan.

À la question, quels sont les artistes qui ont influencé votre travail ?, Christophe Cuzin a voulu répondre le plus honnêtement possible en reprenant les notes qu’il avait prises dès sa première année à l’école des Beaux-Arts. Il y a rajouté en amont quatre artistes qui lui avaient donné l’envie de s’y inscrire et a obtenu ainsi une liste de soixante-dix œuvres et de soixante-six artistes.
Pour faire part de ce travail, Christophe Cuzin a décidé de rechercher uniquement dans sa bibliothèque les reproductions des œuvres en question, mais voulant montrer la spécificité de sa lecture des œuvres, il décida de les re-dessiner sur des couleurs qu’il avait déjà employées dans ses peintures. Cette suite d’oeuvres constitue l’itinéraire de son travail de 1965 (il avait alors neuf ans) à 1995 (date à laquelle lui avait été posée la question par un groupe de l’I.U.F.M. de Chartres lors de son exposition au Musée).

17/08/2026

L'exposition " L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport à l'histoire de l'art.

Maelle Labussiere, sans titre, 2026, Spray sur papier, 22 x 33,5 cm

Héritière de l'abstraction américaine, Maëlle Labussière rejoue, grâce à ses gestes récurrents de la ligne, de la bande ici ondulante l'idée de la fenêtre, thème essentiel de l'histoire de la peinture.

13/08/2026

Actualités de Maëlle Labussière

Exposition Hors les murs « Premières vues » au Domaine régional de Villarceaux, Jusqu'au 01.11.26
Commissaires : Valérie Lepilliet, Gérald Lepilliet, Laurent Mirman, Valérie Lory et Milena Esturgie
Avec "Premières vues", le Domaine régional de Villarceaux s’associe au Frac Île-de-France pour confier le commissariat d’une exposition à celles et ceux qui le font vivre au quotidien : l’équipe du domaine. Ce choix affirme une conviction simple : l’expérience d’un lieu ne se construit pas seulement par son histoire, son architecture ou ses paysages, mais aussi par son hospitalité portée par celles et ceux qui l’habitent, l’ouvrent et le transmettent.
Avec les œuvres de :
John Richard Ballard, Vincent Corpet, François Curlet, Maëlle Labussière, Bruno Munari et Julien Monnerie de la collection du Frac Île-de-France.

Maëlle Labussière, Sans titre, 1998, Acrylique sur toile, 240 x 190 x 4,5 cm, Collection Frac Ile de France

13/08/2026

L'exposition "L'écho de l'original", réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport à l'histoire de l'art.

" Je recopie intégralement le texte de Warburg « fragments sur l’expression ». Au delà du contenu, je me suis
intéressé à la forme du texte. Dans sa démarche, Warburg recopie (avec Mary, sa femme) ses notes sur des fiches de 11 X 16 cm. Dans mon dessin, je me sers de ce gabarit rectangulaire pour copier le texte. Les schémas et sauts de lignes de Warburg apportent des irrégularités dans le « tissu d’encre » composé par la retranscription.
Ce dessin fait parti d’une composition murale intitulée « Notes on notes » réalisée pour l’exposition Drawing Art History, Genia Schreiber Art Gallery, Tel-Aviv (2022)."

Nicolas Aiello, " Après Warburg (fragments sur l’expression)", 2020,
Encre sur papier, 50 X 75 cm

(Aby Moritz Warburg, né le 13 juin 1866 à Hambourg, en Allemagne, et mort également à Hambourg le 26 octobre 1929, est un historien de l'art. Son travail a servi à jeter les bases de l'iconologie. Il a créé l'Institut Warburg.)

10/08/2026

L'exposition " L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport à l'histoire de l'art.

Catherine Larré, dont le travail photographique est pictural par ses ajouts de matières sur le support photographique même, se rappelle les impressionnistes, Van Gogh et Cézanne.

Catherine Larré, sans titre, 2026, tirage photographique C-Print, 5 ex., 20 x 30 cm

08/08/2026

L'exposition " L'écho de l'original" réunit 20 artistes qui interrogent leur rapport à l'histoire de l'art.
SPEEDY GRAPHITO, " L’été ", 2022, digigraphie sur papier Etching Rag 310 gr, 40 x 50 cm, 70 ex.
"....L'histoire de l'art m'a donné une descendance, comme une famille à moi, pour ne pas être seul. Elle m'a pris dans ses bras et m'a offert son savoir, son vécu, son expérience, pour me permettre de me construire.
Je me sens investi d'une mission de transmission de toutes ces connaissances, comme un coureur de relais qui vient d'attraper le bâton........La peinture a une très longue histoire et il est très difficile d'innover quand on a l'impression que tout a été fait. C'est peut-être pour cela que j'ai besoin de revisiter mes pairs, revivre leurs parcours, me nourrir de leurs expériences pour essayer de comprendre ce qu'est une peinture et pourquoi la peindre....."
Speedy Graphito in "Rencontres avec moi même", Une histoire (d'amour) de l'art, 2023, In Fine Editions

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