Double V Gallery

20/09/2024

𝐴𝑙𝑖𝑐𝑒 𝐺𝑢𝑖𝑡𝑡𝑎𝑟𝑑
𝑁𝑒𝑤 𝑏𝑜𝑑𝑦 𝑜𝑓 𝑤𝑜𝑟𝑘𝑠

Greek residency hosted by
Curated by

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Le nouvel ensemble d’œuvres d’Alice Guittard, réalisé à partir d’une combinaison de restes de pierres naturelles telles que le marbre, le quartzite, le granit, le travertin, ainsi que de bois, de carreaux de céramique et de métal, crée un espace imaginaire qui entrelace une série d’expériences vécues lors de son séjour à Athènes et la situation climatique actuelle.

« Hélas », une interjection française résonnant comme « sadly » en anglais, « αλίμονο » en grec, et homophone de « Hellas » (la Grèce), a instantanément résonné dans l’esprit de Guittard, établissant de multiples connexions.

D’une part, elle a vu l’incarnation de la beauté et l’esprit créatif durable qui brille sur la ville antique. D’autre part, elle a ressenti ses températures infâmes. Dans ce moment de contemplation, elle a canalisé ses sentiments dans des sculptures qui ont émergé comme des phares d’optimisme, offrant des aperçus d’un avenir imprévisible (...)

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Alice Guittard

Un été grec, le feu
Marble inlay
50 x 53 x 2 cm

FANLIGHT 2
Marble, burnt wood, steel
89 x 50 x 4 cm

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Alice Guittard’s new body of work, created from a combination of natural stone remnants such as marble, quartzite, granite, travertine, as well as wood, ceramic tiles, and metal, creates an imaginary space that intertwines a series of experiences lived during her stay in Athens with the current climate situation.

« Hélas, » a French interjection resonating like « sadly » in English, « αλίμονο » in Greek, and a homophone of « Hellas » (Greece), instantly echoed in Guittard’s mind, establishing multiple connections.

On one hand, she saw the embodiment of beauty and the enduring creative spirit that shines upon the ancient city. On the other, she felt its infamous temperatures. In this moment of contemplation, she channeled her feelings into sculptures that emerged as beacons of optimism, offering glimpses of an unpredictable future (...)

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10/09/2024

Post insta geste magazine alice Guittard

[PRESS] 

𝐴𝑙𝑖𝑐𝑒 𝐺𝑢𝑖𝑡𝑡𝑎𝑟𝑑
𝐿𝑒 𝑚𝑎𝑟𝑏𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒

Geste/s magazine
« Le language des pierres »
Par Alison Moss 𓁙

Plasticienne aux intérêts multiples, Alice Guittard s’est illustrée par son travail de la marqueterie de pierre, technique séculaire dont elle a bousculé les codes. Geste/s pousse la porte de son atelier à Vitry-sur-Seine,
au sein duquel elle réalise, depuis 2018, ses œuvres nimbées de poésie.

C’est d’abord le hasard qui mène Alice Guittard à s’intéresser à l’univers minéral, lorsqu’elle croise le chemin d’un graveur funéraire, qui l’initie au travail du marbre. En 2017, son œuvre Anatomie de l’errance lui vaut d’être retenue parmi les finalistes de la Bourse Révélations Emerige et d’intégrer la collection du mécène Laurent Dumas. Alors fraîchement diplômée de la Villa Arson à Nice (2013), elle juxtapose au marbre de délicats clichés renvoyant au vertigineux récit d’une femme adultère, relaté dans une nouvelle du recueil L’Exil et le Royaume (1957), d’Albert Camus. Comme souvent chez l’artiste, une autre rencontre la conduit, en 2018, à investir son actuel atelier à Vitry-sur-Seine : celle du frère d’Elliot Dubail, qui lui suggère de reprendre l’espace de travail du peintre suite à son décès prématuré. Ironie du destin, l’écrin lumineux de 200 m2, qu’elle partage avec le plasticien Vincent Voillat et le céramiste Émile Degorce, se révèle avoir été, dans le passé, une marbrerie (…)

En décembre 2024, la galerie aura le plaisir d’exposer le travail d’Alice Guittard pour la première fois aux Etats-Unis.
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Alice Guittard
Marble and Territory

« An artist with diverse interests, Alice Guittard has made a name for herself through her work with stone marquetry, an age-old technique that she has redefined. Geste/s opens the door to her workshop in Vitry-sur-Seine, where, since 2018, she has been creating her poetry-infused works. »

In December 2024, the gallery will have the pleasure of exhibiting Alice Guittard’s work in the United States for the first time.
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Par • Photos   pour  

05/09/2024

[Late-Night Opening]

À l’occasion de la rentrée de l’art dans le quartier du marais à Paris, la galerie sera exceptionnellement ouverte ce soir, jusqu’à 20h.

L’occasion de découvrir la première exposition personnelle de 𝐌𝐚𝐭𝐲 𝐁𝐢𝐚𝐲𝐞𝐧𝐝𝐚, “𝑳𝒂 𝑪𝒂𝒓𝒆𝒔𝒔𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑪𝒐𝒒𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒔”.
Sur un commissariat de 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐡𝐚 𝐊𝐢𝐫𝐬𝐳𝐞𝐧𝐛𝐚𝐮𝐦.

« Les figures fabuleuses auxquelles les travaux de Maty Biayenda font écho semblent tout droit sorties de Paris is Burning, film documentaire culte réalisé en 1990 par Jennie Livingston. Tourné entre le milieu et la fin des années 1980, ce dernier retrace la culture du voguing ball à New York et explore les communautés afro-américaines, latino-américaines, g**s et transgenres qui y sont impliquées, formant un hommage poignant et sincère à la vibrante sous-culture new-yorkaise des drag queens et des transsexuels de cette époque. L’une des héroïnes du documentaire, Octavia Saint Laurent, prête d’ailleurs son visage à l’une des œuvres en mousseline de l’exposition, aux côtés de celui de Jenny Bel’Air, figure et icône transgenre de la nuit parisienne des années 1980. Ce jeu de transparence, de non-dits et de suggestions, mêlant visages et biographies d’inconnu.es ou d’icônes forgent une mythologie personnelle où ils se confrontent aux propres expériences de la vie de l’artiste (…) » 
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On the occasion of the art season kickoff in the Marais district of Paris, the gallery will be exceptionally open this evening until 8 PM.


“𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒓𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒐𝒒𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒔”
Curated by 

« The fabulous figures echoed in Maty Biayenda’s work seem to have emerged from Paris is Burning, the cult documentary by Jennie Livingston that was released in 1990. Using footage shot in the mid-to-late 1980s, the film traces New York’s voguing culture and explores the African American, Latin American, gay, and transgender communities involved in this scene. The result is a poignant and heartfelt tribute to the vibrant subculture of drag queens and transsexuals that existed in New York during that period (…)"
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31/08/2024

[Opening today in Paris]

𝐌𝐚𝐭𝐲 𝐁𝐢𝐚𝐲𝐞𝐧𝐝𝐚
“𝑳𝒂 𝑪𝒂𝒓𝒆𝒔𝒔𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑪𝒐𝒒𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒔”
Curator 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐡𝐚 𝐊𝐢𝐫𝐬𝐳𝐞𝐧𝐛𝐚𝐮𝐦 

Vernissage samedi 31 août 2024, 18h - 21h.
⚑ 37 rue Chapon, Paris 3e

Ouverture en simultané avec les galeries de la rue Chapon à partir de 15h.

«𝘓𝘢 𝘤𝘰𝘲𝘶𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘯𝘦 𝘷𝘰𝘶𝘴 𝘤𝘢𝘳𝘦𝘴𝘴𝘦
𝘘𝘶𝘦 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘢𝘭𝘢𝘳𝘮𝘦𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘦𝘴𝘴𝘦
𝘋’𝘶𝘯 𝘳𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘲𝘶𝘪 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵 𝘫𝘢𝘭𝘰𝘶𝘹. »

Dans sa comédie en trois actes de 1720, intitulée L’ Amour et la Vérité, Marivaux dissèque avec finesse et cruauté lesrelations entre maîtres et esclaves au XVIIIe siècle, en opérant une mise en abyme des relations de pouvoir, du rapport dominant/dominé, de l’usage de la force et de l’autorité, et de la convoitise et du désir.
Mêlant peintures sur toile ou sur bois, œuvres sur papier, impressions sur mousseline, vidéos et installations, l’univers artistique de Maty Biayenda apparaît comme un kaléidoscope d’expérimentations esthétiques convoquant un ensemble de personnages, réels ou fictifs, et formant une déambulation enchanteresse entre imaginaire collectif et mémoire personnelle, où séduction et impertinence se jouent des codessociaux, raciaux et de genre.
(…)
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“𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒓𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒐𝒒𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒔”
Curated by

Opening Saturday, August 31, 2024, 6 PM - 9 PM

⚑ 37 rue Chapon, Paris 3rd Arrondissement

Simultaneous openings with neighboring galleries on rue Chapon starting at 3 PM.

“𝘛𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘲𝘶𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘰𝘧𝘧𝘦𝘳𝘴 𝘶𝘴 𝘩𝘦𝘳 𝘤𝘢𝘳𝘦𝘴𝘴𝘮𝘦𝘳𝘦𝘭𝘺 𝘵𝘰 𝘢𝘸𝘢𝘬𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘵𝘳𝘦𝘴𝘴𝘰𝘧 𝘢 𝘳𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘸𝘩𝘰 𝘣𝘦𝘵𝘳𝘢𝘺𝘴 𝘯𝘰 𝘫𝘦𝘢𝘭𝘰𝘶𝘴𝘺.”

In his 1720 three-act play L’ Amour et la Vérité [The Game of Love and Chance], the French playwright Pierre de Marivaux dissects the relationship between masters and slaves in the 18th century with finesse and cruelty while employing a mise en abyme of relationships of power between the dominant and the dominated, the exercise of force and authority, and the grip of lust and desire (…)
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29/08/2024

[Upcoming Night Session 🎾]

À l’occasion d’ et de la rentrée de l’art à Marseille , la galerie a le plaisir de vous convier à la nocturne des galeries, samedi 31 août de 18h à 21h.

L’occasion de (re)découvrir l’exposition collective 𝗘𝗡𝗧𝗘𝗥 𝗧𝗛𝗘 𝗭𝗢𝗡𝗘 qui rend plonge au cœur de l’univers du tennis, célébrant la passion qui anime son histoire, sa pratique et son esthétique.

Avec : 
Elvire Bonduelle
B.D. Graft
Charles Hascoët
Renske Linders
Maximilien Pellet
Paul Rousteau 
Ugo Schildge
Maxime Verdier

⚑ 28 rue St-Jacques Marseille 6e 

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« Ce n’est pas un hasard si le tennis utilise le langage de la vie. Avantage, service, faute, égalité, “love”… Les éléments de base du tennis sont ceux de la vie quotidienne, car chaque match est une vie en miniature. » 
André Agassi
Open, 2009 

En psychologie positive, le concept de «flow», également appelé la zone en français, désigne un état mental ultime souvent décrit comme une expérience transcendantale. Lorsqu’ils entrent dans la «zone», les athlètes expérimentent des sensations de vitesse et de puissance hors du commun, un moment de magie, d’extase, de paix et de tranquillité.

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On the occasion of and the art season in Marseille, the gallery is pleased to invite you to the gallery night on Saturday, August 31st, from 6 to 9 pm.

An opportunity to (re)discover the group exhibition ENTER THE ZONE, which dives into the world of tennis, celebrating the passion behind its history, practice, and aesthetic.

⚑ 28 rue St-Jacques, 13006 Marseille

Featuring :

.d.graft 


.pellet

 
.verdier

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“Tennis uses the language of life. Advantage, service, fault, break, love – the basic elements of tennis are those of everyday existence, because every match is a life in miniature.”
André Agassi
Open, 2009

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26/08/2024

[Opening this week in Paris]

𝐌𝐚𝐭𝐲 𝐁𝐢𝐚𝐲𝐞𝐧𝐝𝐚
“𝑳𝒂 𝑪𝒂𝒓𝒆𝒔𝒔𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑪𝒐𝒒𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒔”
Curator Martha Kirszenbaum 

Vernissage samedi 31 août 2024, 18h - 21h.
⚑ 37 rue Chapon, Paris 3e

Ouverture en simultané avec les galeries voisines de la rue Chapon à partir de 15h.

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𝐌𝐚𝐭𝐲 𝐁𝐢𝐚𝐲𝐞𝐧𝐝𝐚
“𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒓𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒐𝒒𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒔”
Curated by Martha Kirszenbaum

Opening Saturday, August 31, 2024, 6 PM - 9 PM

⚑ 37 rue Chapon, Paris 3rd Arrondissement

Simultaneous openings with neighboring galleries on rue Chapon starting at 3 PM.

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23/08/2024

[Upcoming]

The gallery is pleased to announce its participation in NADA House 2024 in New York 🏡.

In the unique and historically rich setting of Governors Island, we are excited to present the work of (FR) and (BRA).

We look forward to being part of this event, which will be inaugurated on Tuesday September 3, 2024, during Armory Week.

The exhibition brings together 17 art galleries and spaces to showcase 21 artists. Participants will engage with the unique character of this 19th-century former military residence, exhibiting works across a diverse range of mediums.

⚑ Nolan Park · House 17
From September 3 to October 27, 2024

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La galerie est heureuse d’annoncer sa participation à NADA House 2024 à New York.

C’est dans le cadre unique et historique de Governors Island que nous aurons le plaisir de présenter le travail d’Elvire Bonduelle (FR) et de Manoela Medeiros (BRA).

Nous avons hâte de prendre part à cet événement qui sera inaugurer mardi 3 septembre 2024, pendant la semaine de l’Armory Show.

L’exposition réunit 17 galeries d’art et run spaces pour présenter 21 artistes. Les participants s’approprient le caractère unique de cette ancienne résidence militaire du 19e siècle en exposant des œuvres dans une grande diversité de médiums.

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.ong

16/08/2024

Congratulations Alice Guittard 🍒
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Solo show  « ℬ𝓁𝑜𝓈𝓈𝑜𝓂𝒾𝓃𝑔 ℬ𝑜𝒹𝓎 », at Madragoa, Lisbon (PT).⁠ Until September 14,2024.
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Images © Bruno Lopes
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16/08/2024

10/08/2024

[Opening soon in Paris]

La galerie vous donne rendez-vous à la rentrée pour la première exposition personnelle de Maty Biayenda, sur un commissariat de Martha Kirszenbaum. 

Vernissage samedi 31 août 2024, 18h - 21h.
⚑ 37 rue Chapon, Paris 3e

Ouverture en simultané avec les galeries voisines de la rue Chapon.

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For the new season opening in Paris, the gallery is pleased to invite you to the first solo exhibition of Maty Biayenda, curated by Martha Kirszenbaum. 

Opening Saturday, August 31, 2024, 6 - 9 pm
⚑ 37 rue Chapon, 75003 Paris

Opening simultaneously with the other galleries on Rue Chapon

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Maty Biayenda s’inspire de son double héritage pour explorer les identités multiples et ses expériences de vie en France. Son travail examine les influences et l’effacement de l’Afrique dans la culture et la sociologie européennes, en utilisant diverses techniques telles que la peinture, l’illustration, la photographie et le textile.

Des reines de beauté du New York des années 80’ aux artistes transformistes caribéens des cabarets parisiens d’après-guerre - comme Chez Madame Arthur - en passant par des fragments d’images de magazines glamour, et l’énigmatique Mary Jones... Son travail s’inspire de diverses influences.

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Maty Biayenda draws inspiration from her dual heritage to explore multiple identities and her life experiences in France. Her work examines the influences and erasure of Africa in European culture and sociology, utilizing various mixed media techniques such as painting, illustration, photography, and textiles.

From New York beauty queens of the 1980s to Caribbean drag artists in post-war Parisian cabarets—like those at Chez Madame Arthur—along with glamorous magazine images and the enigmatic Mary Jones... Her work draws on a variety of influences.

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© Léa Simon · · .digiovanni

31/07/2024

[On View in Marseille]
𝗘𝗡𝗧𝗘𝗥 𝗧𝗛𝗘 𝗭𝗢𝗡𝗘

À l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, la galerie est heureuse de présenter “Enter the Zone”, une exposition collective qui explore le concept de “flow” dans le monde du Tennis, ainsi que la passion qui anime son histoire, l’évolution de sa pratique et de son esthétique.

Jusqu’au 31 août 2024
⚑ 28 rue St-Jacques Marseille 6e 

Avec : 
Elvire Bonduelle
B.D. Graft
Charles Hascoët
Renske Linders
Maximilien Pellet
Paul Rousteau 
Ugo Schildge
⚘ Maxime Verdier

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Maxime Verdier
B***e de match, 2024
Zénith, 2024

Colored pencils on paper
42 x 35 cm · 17 x 14 in
Courtesy Galerie Anne-Sarah Bénichou
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« Ce n’est pas un hasard si le tennis utilise le langage de la vie. Avantage, service, faute, égalité, “love”… Les éléments de base du tennis sont ceux de la vie quotidienne, car chaque match est une vie en miniature. » 
André Agassi
Open, 2009 

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On the occasion of the Paris 2024 Olympics Games, the gallery is pleased to present “Enter the Zone,” a group exhibition that explores the concept of “flow” in the world of tennis, as well as the passion that drives its history, the evolution of its practice, and its aesthetics.

Until August 31, 2024
⚑ 28 rue St-Jacques, 13006 Marseille

Featuring :

.d.graft 


.pellet


.verdier

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“Tennis uses the language of life. Advantage, service, fault, break, love – the basic elements of tennis are those of everyday existence, because every match is a life in miniature.”
André Agassi
Open, 2009

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