Quelles sont les heures d'ouverture ?

Lundi 11:00 - 19:00 Mercredi 11:00 - 19:00 Jeudi 11:00 - 19:00 Vendredi 11:00 - 19:00 Samedi 11:00 - 19:00 Dimanche 11:00 - 19:00

Quel est le site Web ?

http://centrephotographiemougins.com/

Centre de la photographie Mougins, 43 Rue de l'église, Mougins (2026)

03/06/2026

● DERNIERS JOURS
Ne manquez pas ces derniers jours pour découvrir l’exposition « Le spectaculaire à l’épreuve de la matière : André Villers + Elsa Leydier, Clara Chichin » jusqu’au 7 juin.

Samedi 6 juin
→ De 11h à 13h, venez rencontrer Alice Pallot, artiste photographe actuellement en résidence de recherche et d’expérimentation autour d’un moment convivial. Elle reviendra sur les six semaines d’immersion à Mougins et dans les alentours.
→ À 15h, découvrez un focus sur une sélection d'oeuvres exposées lors d'une visite flash menée par le service des publics. Durée : 20 minutes
→ À 18h30, visionnez deux courts-métrages en lien avec l’exposition et rencontrez le réalisateur Jean-Michel Vecchiet qui reviendra sur ses rencontres avec André Villers et Michel Butor

Dimanche 7 juin
→ Gratuité tout public et visite jeune public à 16 h (à partir de 4 ans).
« La photographie, dessiner avec la lumière » ou comment la photographie permet de voir le monde autrement. Visitez l’exposition en famille à travers une sélection d’œuvres commentées par notre médiatrice. Durée : 20 minutes
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Saturday, June 6
→ From 11 a.m. to 1 p.m., come meet Alice Pallot, a photographer currently in residence for research and experimentation, for a casual get-together. She will reflect on her six weeks of immersion in Mougins and the surrounding area.
→ At 3 p.m., Flash Visit for individuals without booking . Duration : 20 minutes
→ At 6:30 p.m., watch two short films (only in French) related to the exhibition and meet director Jean-Michel Vecchiet, who will discuss his encounters with André Villers and Michel Butor

Sunday, June 7
→ Free admission for all and a tour for young visitors at 4 p.m. (ages 4 and up).
“La photographie, dessiner avec la lumière” or how photography allows us to see the world differently. Explore the exhibition as a family through a selection of works discussed by our docent. Duration : 20 minutes

Série Les Précipités
© Clara Chichin, 2025

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DEL'ART•Art contemporain Côte d'Azur & Monaco
Kidiklik Côte d'Azur, le Meilleur des Sorties pour Enfants

29/05/2026

● FETE EDEN
En mars 2026, la photographe en résidence Alice Pallot a mené un atelier avec les élèves du Collège des Campelières de Mougins autour de la pollution nocturne dans les Alpes-Maritimes.

À l’occasion de la Fête EDEN qui se déroulera le 30 mai à l’Éco’Parc de Mougins, les travaux des élèves seront présentés. Un évènement que la ville organise chaque année, dédié à la sensibilisation à l’environnement et à la biodiversité locale. Des ateliers et des animations ludiques seront également proposés au public.

Entrée libre
Où ? Eco’Parc, 772 Chemin de Font de Currault, 06250 Mougins

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28/05/2026

● SORTIE DE RÉSIDENCE : ALICE PALLOT
Samedi 6 juin – De 11h à 13h
Venez rencontrer Alice Pallot, artiste photographe actuellement en résidence de recherche et d’expérimentation autour d’un moment convivial. Elle reviendra sur les six semaines d’immersion à Mougins et dans les alentours.

En s’appuyant sur la plus grande collection d'Europe de poissons utilisée comme référence pour identifier les espèces lors des fouilles archéologiques, les équipes de scientifiques étudient les modes d’exploitation des ressources marines par les sociétés passées, à la croisée des dynamiques humaines, des pressions anthropiques et des variations climatiques. À partir de ses recherches, Alice Pallot imagine le mythe d’un nouveau regard, pensé comme un outil de résistance face aux régimes de perception modernes qui invisibilisent les transformations écologiques en cours, elle cherche à comprendre le mouvement à partir de petits éléments qui ont été pour récréer une ligne temporelle du passé.

Ce projet est mené en collaboration avec le CNRS, le CEPAM et l’Université Nice Côte d’Azur, que nous remercions chaleureusement pour leur accompagnement scientifique et leur engagement dans cette recherche.
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Saturday, June 6 – From 11 a.m. to 1 p.m.
Meet Alice Pallot, a photographer currently in residence for research and experimentation, for a friendly moment. She will discuss her six-week immersion in Mougins and the surrounding area.

Drawing on Europe's largest collection of fish specimens, used as a reference for species identification during archaeological excavations, teams of scientists are studying how past societies exploited marine resources, at the intersection of human dynamics, anthropogenic pressures, and climate variations. Based on this research, Alice Pallot imagines the myth of a new perspective, conceived as a tool of resistance against modern regimes of perception that render ongoing ecological transformations invisible.
This project is developed in collaboration with the CNRS, CEPAM, and Université Côte d’Azur, whom we warmly thank for their scientific support and commitment to this research.

©Alice Pallot, 2026
Alice Pallot lors d’une fouille dans la grotte de Sainte-Maxime, Gorges du Verdon, Quinson (équipe Ministère de la Culture, CNRS LAMPEA, MNHN, Association PréhVer) ©Matha N.

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27/05/2026

● PROJECTION ET DISCUSSION
Samedi 6 juin – 18h30
Entrée libre

Projection de deux courts-métrages de Jean-Michel Vecchiet, suivie d’une discussion avec le réalisateur autour de ses rencontres avec André Villers et Michel Butor.

Lettre à André Villers - Réalisation : Jean-Michel Vecchiet, 1991 – 12’19

En février 1991, Jean-Michel Vecchiet réalise, à l'occasion de l'exposition « Les correspondances d'André Villers », un véritable essai vidéographique qui s'inscrit dans la continuité de ses travaux sur les vies d'artistes. Ce court-métrage préfigure déjà le documentaire de cinquante deux minutes qu'il réalisera six ans plus t**d pour la télévision.

Picasso-Villers, une aventure photographique - Réalisation : Jean-Michel Vecchiet, 1995 – 25’35

Présenté en septembre 1995 au Musée Picasso Paris à l’occasion de l’exposition Picasso Photo-Graphies, ce documentaire revient sur la rencontre entre Pablo Picasso et André Villers, et plus particulièrement sur la création de Diurnes, livre d'artiste publié en 1962 réunissant trente photographies d’André Villers accompagnées d’un texte de Jacques Prévert. Le film mêle archives, témoignages et entretiens avec plusieurs proches et témoins de cette aventure artistique, parmi lesquels Maya Widmaier Picasso et Pierre Daix.

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Auteur-réalisateur et plasticien, Jean-Michel Vecchiet est l’un des pionniers de l’art vidéo en France. Son œuvre documentaire, diffusée internationalement, compte plus de cent cinquante films consacrés à l’art, à l’histoire et à la géopolitique. Au fil de son parcours, il a collaboré avec plusieurs figures majeures de la création contemporaine. Parmi elles, André Villers, qui lui fit découvrir ses expérimentations photographiques autour du livre d’artiste Diurnes, mais aussi Michel Butor, avec qui il mena de nombreux projets mêlant films, textes, peintures et voyages. Ses films consacrés à l’art sont régulièrement présentés dans de grandes institutions muséales telles que le Centre Pompidou, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Grand Palais ou la Fondation Louis Vuitton. La Andy Warhol Foundation for the Visual Arts diffuse également ses œuvres dédiées à Andy Warhol.

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Archipel Butor

23/05/2026

● LE SAVIEZ-VOUS ?
Le focus d’Elsa sur trois images

Ce portrait a été réalisé alors que Thérèse, sur la photo, était dans un moment où elle se lançait vers l'inconnu. Tout en sachant que c'était le chemin qu'elle voulait prendre, elle y avançait emplie de doutes, comme dans des sables mouvants. Ce moment de force et de vulnérabilité qui l'habitait alors, tout comme sa pose sur la photo, ont fait que cette photographie a trouvé sa place de manière évidente dans le travail L'Impostrice.

L'Impostrice (Amor)
Souvent dans mon travail, j'utilise des filtres pour regarder le réel. Dans cette photographie, l'eau agit comme un filtre ; les ondulations viennent déformer les mains, les rendant presque aussi ondoyantes que les stries du soleil dans l'eau. Les mains et l'eau se confondent presque. Après la prise de vue, je suis également intervenue sur le rendu des couleurs, afin d'obtenir un rendu chromatique qui s'éloigne plus encore du réel, qui n'aie rien de « naturel ».

L'Impostrice (Chrysanthèmes)
Cette photographie résulte d'un montage, entre une photo prise avec mon téléphone portable (des fleurs derrière une vitrine), et d'un négatif argentique que j'avais fait passer par une film soup, processus qui avait altéré la texture du négatif. Je souhaitais sortir du côté lisse de la photographie numérique, pour lui apporter un peu de complexité, la rendre un peu moins accessible au regard.

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This portrait was taken when Thérèse, in the photograph, was venturing into the unknown. Knowing it was the path she wanted to take, she moved forward filled with doubt, as if walking through quicksand. This moment of strength and vulnerability, as well as her pose in the photograph, made it an obvious choice for this image within the series "The Imposter."

L'Impostrice (Amor)
Often in my work, I use filters to look at reality. In this photograph, the water acts as a filter; the ripples distort the hands, making them almost as undulating as the sun's streaks on the water. The hands and the water almost merge. After taking the photograph, I also worked on the color rendering to achieve a chromatic effect that moves even further away from reality, that has nothing "natural" about it.

L’Impostrice (Chrysanthèmes)
This photograph is a composite of a photo taken with my mobile phone (flowers behind a shop window) and a film negative that I had processed through a film soup, a process that altered the texture of the negative.I wanted to move away from the smooth look of digital photography, to add a bit of complexity, to make it a little less immediately accessible.

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21/05/2026

● RÉSIDENCE DE TRANSMISSION : CULTURE ET JUSTICE

Le photographe Julien Bonnin et l’illustratrice Jeanne Bouillard ont mené une série d’ateliers artistiques et pédagogiques à la maison d’arrêt de Grasse, en coordination avec le Service pénitentiaire d'insertion et de probation (SPIP 06). La résidence portée par le Centre de la photographie de Mougins a bénéficié du soutien du Ministère de la Culture / DRAC PACA à travers le dispositif programme Culture et Justice. Les participants, composés de jeunes hommes adultes, ont été invités à interroger la nature des images : leur fabrication, leur circulation et leur influence dans la construction de l’identité et du récit de soi. Comment se raconter autrement ? Comment se réapproprier son image et imaginer d’autres possibles ?

Ces ateliers ont permis une approche directe des fondamentaux de l’image : la lumière, le temps d’exposition, la révélation, le rapport négatif/positif, la composition et la notion de trace. Chacun a pu expérimenter des formes de projection, de détournement et de réinvention dans un cadre collectif favorisant l’échange et la parole. Les ateliers ont également inclus un temps d’écriture intuitive, de dessins spontanés et de jeux d’association.
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Photographer Julien Bonnin and illustrator Jeanne Bouillard led a series of artistic and educational workshops at the Grasse correctional facility, in coordination with the Probation and Reintegration Service (SPIP 06). This residency, organized by the Mougins Center of Photography, received support from the French Ministry of Culture / DRAC PACA through the Culture et Justice program. The participants, a group of young adult men, were invited to reflect on the nature of images: how they are created, how they circulate, and how they influence in shaping identity and self-narrative. How can one tell one’s story differently? How can one reclaim one’s image and imagine other possibilities?

These workshops offered a hands-on introduction to the fundamentals of image-making: light, exposure time, development, the relationship between negative and positive, composition, and the notion of trace. Each participant was able to experiment with forms of projection, détournement, and reinvention within a collective setting that encouraged exchange and dialogue. The workshops also included intuitive writing, spontaneous drawing, and associative games.

Polaroids © Julien Bonnin et Jeanne Bouillard, 2026
Carnets © Jeanne Bouillard, 2026

Jeanne Bouillard
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21/05/2026

● RÉSIDENCE DE TRANSMISSION : JULIEN BONNIN ET JEANNE BOUILLARD

Julien Bonnin (né en 1983) est un artiste photographe français dont le travail se situe au croisement du documentaire, de la recherche plastique et de l’expérimentation visuelle. Ancrée dans une réflexion sociale et politique, sa pratique interroge les régimes de représentation et les constructions visuelles du réel. Après une formation à Londres, il commence sa pratique comme photoreporter en contexte humanitaire puis s’en éloigne pour proposer un mélange entre mise en scène, archive et installation.

Jeanne Bouillard (née en 2000 à Besançon) est illustratrice, diplômée d’un Diplôme national des métiers d'art et du design (DNMADe) communication et médias imprimés et d’un Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) édition. Elle s’empare rapidement du livre comme étant une passerelle entre journal intime et documentaire. Entre dessin, texte et estampe, ses récits interrogent notre rapport aux interactions sociales, qu’elles soient intimes ou plus anonymes.
Son implication dans le projet mené avec Julien Bonnin porté par le Centre de la photographie de Mougins s’inscrit dans le cadre de la bourse Post-master EAC de l’École nationale supérieure de la photographie, Arles pour l’année 2026.
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Julien Bonnin (born in 1983) is a French photographic artist whose work lies at the intersection of documentary practice, visual research, and experimental image-making. Rooted in a social and political reflection, his practice questions regimes of representation and the visual constructions of reality. After studying in London, he began his career as a photojournalist in humanitarian contexts before moving away from documentary reportage to develop a practice combining staging, archives, and installation.

Jeanne Bouillard (born in 2000 in Besançon) is an illustrator who graduated with a National Diploma in Arts and Design Crafts (DNMADe) in communication and print media, as well as a Higher National Diploma in Visual Expression (DNSEP) in publishing. She quickly embraced the book as a medium bridging the intimate diary and the documentary form. Through drawing, text, and printmaking, her narratives explore our relationship to social interactions, whether intimate or more anonymous. Her involvement in the project led with Julien Bonnin and organized by the Mougins Center of Photography is part of the 2026 Post-Master EAC grant program at the École nationale supérieure de la photographie in Arles.

Autoportrait © Julien Bonnin, 2014
Portrait de Jeanne Bouillard © 52 Culture Action, 2024

Jeanne Bouillard
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21/05/2026

● RE-SENTIR
Jeudi 28 mai à 17h
Projection de Nathalie Joyeux, vidéaste et photographe, suivie d’une dicussion avec la Docteure Emmanuelle Dor, pédopsychiatre au CHU Lenval de Nice et de la Direction de la Fondation Lenval.
Entrée libre

Réalisé en collaboration avec les patientes du CHU Lenval de Nice, le court-métrage RE-SENTIR, d'une durée de 25 minutes, témoigne d’une résidence que l’artiste mène au coeur du service universitaire de psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent dirigé par la professeure Florence Askenazy.
La démarche, située à la croisée du documentaire et de l’écriture poétique, privilégie l’immersion et l’écoute. Depuis plusieurs années, Nathalie Joyeux développe une recherche autour de l’anorexie chez les adolescentes mêlant photographies, dessins et jeux de transparence. Dans son travail photographique, Nathalie Joyeux propose une métaphore visuelle de la désorganisation sensorielle : déconnexion proprioceptive, confusion intéroceptive, hypersensibilité ou au contraire anesthésie. Elle redessine les visages, utilise la surexposition ou le flou comme langage plastique pour traduire les troubles sensoriels et perceptifs vécus par les patientes : perte de netteté, vibration du mouvement ou encore superposition de couches visuelles. Le film photographique RE-SENTIR restitue la lutte pour sentir, habiter et réconcilier.

Avec le soutien de la DRAC PACA dans le cadre du programme Culture et Santé, de l’Agence Régionale de Santé et de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Fondation Lenval.

Residence ©Nathalie Joyeux
Portrait Nathalie Joyeux ©Sylvia Do Rego
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Nathalie Joyeux is a video artist and photographer whose work bridges documentary and poetic practices, with a strong focus on immersion and listening. For several years, she has explored adolescent anorexia through a visual language combining photography, drawing, and transparency effects.
On May 28, she will present her residency project at the Centre de la photographie de Mougins, along with her 25-minute short film RE-SENTIR, created in collaboration with young patients. The film offers a sensitive portrayal of the illness and the care process, using blur, overexposure, and layered imagery to convey the sensory and perceptual disturbances experienced by the patients.
With support from the DRAC PACA as part of the Culture et Santé, the Regional Health Agency, the Provence-Alpes-Côte d’Azur Region and the Fondation Lenval.

Nathalie Joyeux
Fondation Lenval
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14/05/2026

● LE SAVIEZ-VOUS ?
Le focus de Clara Chichin sur deux images

Les mimosas

Réalisée il y a quelques années dans le massif du Tanneron, à la période de floraison des mimosas, cette photographie est longtemps restée en attente dans les archives de Clara Chichin. Elle persistait pourtant par la prégnance du jaune, par cette masse colorée presque envahissante, lumineuse et mouvante.
Une image gardée avec l’envie d’y revenir un jour, de retrouver ce trouble du regard et cette sensation de paysage traversé par la couleur. Elle fut le point de départ des
précipités.

Les roches rouges

Le sous-titre - il me fallait tout à fait renoncer à la voir - avancée vers le rouge, jetée dans le bleu est un écho discret à cette photographie et à cette expérience du paysage : le regard happé par les roches rouges du massif de l’Esterel, la mer, les rochers se jetant dans le bleu de la mer, leurs couleurs tranchantes et contrastés.
Il y avait là une expérience presque physique du paysage, une forme d’attraction du regard et du corps vers le motif. Certains lieux semblent retenir le regard autant qu’ils engagent le corps, comme une avancée impossible à interrompre, appelant la marche, la traversée, jusqu’à rendre difficile tout détachement.

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DID YOU KNOW ?
Clara Chichin focuses on two images

The Mimosas

Taken several years ago in the Tanneron massif during the mimosa blooming season, this photograph remained dormant for a long time within Clara Chichin’s archives. Yet it persisted through the intensity of its yellow tones, through this almost invasive mass of color – luminous and shifting. An image kept with the desire to return to it one day, to recover that visual disturbance and that sensation of a landscape permeated by colour. It became the starting point for The Precipitates Series.

The Red Rocks

The subtitle – I would have to completely give up seeing – moving toward red, leaping into blue – is a subtle echo of this photograph and this experience of landscape: the gaze seized of the red rocks of the Esterel massif, the sea, the cliffs plunging into the deep blue water, their sharp and contrasting colors.
This photograph directly conveys the physical experience of “going into the landscape,” to borrow an expression from Marie-Hélène Lafon, who describes landscape as a place capable of embracing both the gaze and the body, like a magnet. An attraction to the motif from which one can no longer fully turn away.

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10/05/2026

● PORTRAIT & RÉSIDENCE : ALICE PALLOT

Le Centre de la photographie accueille Alice Pallot en résidence de recherche et d’expérimentation pour une durée de six semaines en mai et juin 2026. Inspirée par le cinéma de science-fiction, l’artiste développe un documentaire du subvisible, un récit qui a pour objet d’amener la réflexion sur le réel à travers l’imaginaire.

Avec son projet « Le sommeil des poissons », elle engage une exploration des transformations écologiques dans la région Alpes-Maritimes à partir des traces de la faune marine en mer Méditerranée. Elle traduit ainsi des travaux d’archéo-ichtyologie à travers une approche artistique, en étudiant différents sites archéologiques de la région. En dialogue avec des travaux scientifiques portant sur les interactions entre sociétés humaines et environnements aquatiques, ainsi que sur l’exploitation de la mer, son travail explore les continuités entre usages, altération des écosystèmes et recomposition du vivant, au-delà d’une lecture strictement humaine.

Alice Pallot (née en 1995) vit et travaille entre Paris et Bruxelles. En 2022, elle participe à la Résidence 1+2, où elle initie le projet Algues maudites, développé sur quatre années en collaboration avec le CNRS Occitanie Ouest, la Villa Pérochon, l’Agence Spatiale Européenne, Hangar, le CWB et Leica. Ce projet est présenté dans de nombreuses expositions internationales entre 2023 et 2026. Elle publie plusieurs livres et est lauréate du prix Clim’Art 2025. Alice Pallot est représentée par Hangar Gallery et est membre du collectif Tendance Floue.
La résidence bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, DRAC PACA, à travers le dispositif des résidences photographiques Capsule.

©Quentin Chevrier, Alice Pallot
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Let us welcome Alice Pallot for a six-week research and experimentation residency. Inspired by science-fiction cinema, the photographer develops a form of “subvisible documentary,” using imagination as a way to question and reinterpret reality.

Through her project “Le sommeil des poissons (The Sleep of Fish)” she explores ecological transformations in the French-Riviera region by investigating traces of marine fauna in the Mediterranean Sea. Drawing on archaeo-ichthyology research and archaeological sites across the region, her work translates scientific studies into an artistic language. In dialogue with a research on the relationships between human societies and aquatic environments, her project examines exploitation of the sea, ecosystem alteration, and the reshaping of living worlds beyond a purely human perspective.

Born in 1995, Alice Pallot lives and works between Paris and Brussels. In 2022, she joined the Résidence 1+2, where she initiated Algues maudites, a long-term project. She received the Clim’Art Prize in 2025, and she is represented by Hangar Gallery and a member of Tendance Floue collective. This residency is supported by the French Ministry of Culture and the DRAC PACA through the Capsule photography residency program.

Alice Pallot photography
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03/06/2026

29/05/2026

28/05/2026

27/05/2026

23/05/2026

21/05/2026

21/05/2026

21/05/2026

14/05/2026

10/05/2026

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