L Galerie

L Galerie Galerie d'art
18 rue Henri Chevreau, 75020 Paris
Lun. - Ven. : 15 h - 19 h // Week-end : 14 h - 18 h

Ouverte en 2022, la L GALERIE est avant tout un lieu de proximité et d’échanges. Située dans le 20e arrondissement de Paris la galerie prête ses murs aux artistes de voisinage mais se lance également dans des projets d’échange avec ses consœurs les plus lointaines. La galerie souhaite présenter des artistes confirmés et des nouveaux talents d’ici ou d’ailleurs à travers leurs œuvres uniques ou mul

tiples dont la palette artistique variée fait appel à tout l’éventail d’expression, allant des techniques les plus ancestrales aux technologies les plus modernes.

À l’occasion de la Nuit Blanche, L Galerie présente un jeu-loterie « Libère le Dragon » imaginé par l’artiste Stepa Aifo...
01/06/2026

À l’occasion de la Nuit Blanche, L Galerie présente un jeu-loterie « Libère le Dragon » imaginé par l’artiste Stepa Aifo

Le but du jeu est simple : libérer le dragon. Le participant lance deux dés, le premier correspond à une ligne, le second à une colonne. Si leur combinaison mène motif de dragon sur le quadrillage, celui-ci est libéré et le participant remporte l’œuvre.

Venez jouer, tenter votre chance et découvrir cette proposition ludique imaginée spécialement pour la Nuit Blanche.

! Entrée libre

Date : 6 juin 2026
De 18h à 2h du matin

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« L’abri »De Stepa Aifo ✍🏻 Exposition de dessinDu 3 au 9 juin 2026Vernissage le mercredi 3 juin de 18 h à 21 hLive paint...
29/05/2026

« L’abri »
De Stepa Aifo

✍🏻 Exposition de dessin
Du 3 au 9 juin 2026
Vernissage le mercredi 3 juin de 18 h à 21 h

Live painting tous les jours pendant les heures d’ouverture
Nuit blanche samedi 6 juin à partir de 18 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

« Vous pouvez sortir des abris » apparait sur mon téléphone. Je prends conscience d’être à nouveau dans un refuge. Mais sortir du refuge comme j’en ai l’habitude à la fin des alertes n’est plus possible. Le refuge est en moi maintenant. Je me vois me cacher de ma vie, de ma propre voix. Je me sens comme enfoncé dans une grotte profonde, où il n’y a que mes dragons et moi.» Stepa Aifo

La L Galerie est ravie de présenter, à l’occasion de la Nuit Blanche, L’abri de Stepa Aifo, une exposition où l’artiste convoque la figure mythologique de la victoire d’un héros sur une créature tellurique : un dragon, tel celui de la légende de Saint-Georges ou d’Indra dans l’hindouisme.

Stepa s’interroge sur ce que sont devenues, dans le monde actuel, les figures du héros et du dragon. Tout individu peut aujourd’hui être une figure héros et être déclaré monstre le lendemain selon sa nationalité, sa localisation géographique, son orientation sexuelle, ou ses opinions. L’artiste réfléchit à sa position d’équilibriste entre le héros et le dragon. Finalement, Stepa en arrive à la conclusion que l’isolement dans le rôle d’un dragon mythique lui convient mieux que la nécessité de prouver à tous la légitimité de son armure héroïque.

Son monde imaginaire, bien plus confortable que le monde réel, devient pour lui un refuge. Les artéfacts qu’il y a découverts sont précisément ceux que Stepa présente dans l’exposition. La fragilité des matériaux à partir desquels les œuvres sont créées reflète le caractère illusoire du monde draconique. L’artiste est bien conscient que son armure chevaleresque n’est qu’un simple bonnet en papier aluminium et que le dôme de fer n’est qu’un rideau derrière lequel l’artiste se cache du monde avec ses dragons.

Vernissage de « FOR EVER »De Amaury Sabin .sabin Photos de Exposition de peinture  Jusqu’au 2 juin 2026Adresse : 18, rue...
28/05/2026

Vernissage de « FOR EVER »
De Amaury Sabin .sabin 

Photos de 

Exposition de peinture 
Jusqu’au 2 juin 2026

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« FOR EVER »De Amaury Sabin .sabin ✍🏻 Exposition de peinture Du 27 mai au 2 juin 2026Vernissage mercredi 27 mai de 18 h ...
25/05/2026

« FOR EVER »
De Amaury Sabin .sabin

✍🏻 Exposition de peinture
Du 27 mai au 2 juin 2026
Vernissage mercredi 27 mai de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

Né en 1976 à Paris, Amaury Sabin est un peintre et artiste visuel basé à Paris. Il débuta par des études d’arts graphiques à l’école Penninghen (ancienne Académie Julian) à Paris, où il eut un enseignement classique de la technique du dessin et de la peinture. Passionné par l’histoire de l’art, il évolue depuis une vingtaine d’années dans le milieu, avec différentes expositions personnelles et en réalisant durant trois années, la r***e de presse quotidienne au DIC (Direction de l’Information et de la Communication) du ministère de la Culture. Travaillant uniquement à la peinture à l’huile, il l’utilise comme un médium qui exprime une évolution personnelle et nouvelle dans sa perception de l’être figuré. Le visage et le corps humain sont les sujets principaux de sa peinture dans une période expressionniste et figurative empreinte d’humanisme.

À travers ses portraits aux visions à la fois collectives qu’individuelles, Amaury Sabin cherche à offrir aux spectateurs un espace de perception hors du temps, où les couleurs donnent vie et affirment la présence féminine grâce aux lumières et aux formes qui ne font qu’une pour affirmer le beau amoureux.

Après une première exposition personnelle, Ghost in the Mirror à la galerie Dominique Stromboni, Paris, 6e, en 2008, une seconde en 2015 à la galerie Chappe Paris 18e, exposant The Last Warriors, puis une énième au salon Caro avec Diva.

« FOR EVER »De Amaury Sabin .sabin ✍🏻 Exposition de peinture Du 27 mai au 2 juin 2026Vernissage mercredi 27 mai de 18 h ...
23/05/2026

« FOR EVER »
De Amaury Sabin .sabin

✍🏻 Exposition de peinture
Du 27 mai au 2 juin 2026
Vernissage mercredi 27 mai de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

La L Galerie est heureuse de présenter « FOR EVER », une exposition personnelle d’Amaury Sabin, où il révèle ses portraits féminins. Ceux-ci sont le fruit d’un travail centré sur la figure humaine, bercés par le rythme des formes et des couleurs.

Un visage de femme avec un regard introspectif et transcendant, du rouge à lèvres, des cheveux châtains, des rimes colorées et des formes qui viennent exprimer un certain dynamisme et positivité. Voici la volonté de l’artiste : créer une sensation visuelle et profonde. Amaury Sabin exploite la géométrie et la combinaison de couleurs et d’un visage féminin, créant ainsi une unité harmonieuse.

Il est possible d’apercevoir, parmi ces teintes et aplats : le buste, l’épaule, la chevelure de ces femmes si mystérieuses. Les visiteurs se laisseront porter par les compositions visuelles qui mélangent portraits figuratifs avec des fonds abstraits, assemblage géniteur de poésie et légèreté.

La figure féminine se construit plastiquement en passant de l’inconscient collectif à une conscience individuelle qu’elle incarne grâce à la métaphysique des formes abstraites. La représentation d’un archétype féminin se concrétise par la virtualité de l’art qui fait inscrire l’évolution de cette femme dans un espace constructiviste, géométrique et composite.

Vernissage de « Fragment d’une utopie en construction »De Julien Valentin et Ariane Thouny .blogspoPhotos de Exposition ...
22/05/2026

Vernissage de « Fragment d’une utopie en construction »
De Julien Valentin et Ariane Thouny .blogspo

Photos de 

Exposition de peinture et dessin
Jusqu’au 26 mai 2026

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« Fragment d’une utopie en construction »De Julien Valentin et Ariane Thouny .blogspo✍🏻 Exposition de peinture et dessin...
18/05/2026

« Fragment d’une utopie en construction »
De Julien Valentin et Ariane Thouny .blogspo

✍🏻 Exposition de peinture et dessin
Du 20 au 26 mai 2026
Vernissage le mercredi 20 mai de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

JULIEN VALENTIN
Né en 1981 à Aix-en-Provence (France), Julien Valentin est un artiste aux multiples facettes. Il commence à produire dès son enfance, une passion qui se renforce au fil de ses études en arts plastiques à l’Université d’Aix-Marseille, puis à l’École supérieure d’art de Grenoble, où il se spécialise dans les installations et les techniques de construction. Il complète sa formation par un apprentissage de charpentier à la Maison des Compagnons, une expérience qui influence profondément son approche des matériaux bruts.

En 2006, il fonde l’École du BAOUM, un lieu d’art collaboratif de création qui devient un centre d’échange pour des artistes tels que Hugo Exbrayat, Tony Delattre et Jean-Sébastien Tacher. Julien poursuit ses expérimentations, tout en développant des projets collectifs. Depuis 2014, il travaille en régie pour la Fondation Louis Vuitton à Paris.

En parallèle de son parcours artistique et son emploi à Paris, Julien Valentin entretient une relation profonde avec la nature et le travail manuel. Depuis 2001, chaque été, il rénove une bâtisse familiale à Martigues en travaillant comme plombier, et pratique également la pêche. Ces activités, ainsi que son attachement à son territoire provençal, nourrissent sa réflexion sur les liens entre l’homme et son environnement. Cette connexion se reflète dans son œuvre, imprégnée de simplicité et d’une recherche constante sur la relation entre l’art et la nature.

La L Galerie accueille Julien pour sa deuxième exposition au sein de notre association après son exposition au Studio Albatros en décembre 2025.

ARIANE THOUNY
Diplômée d’un master de psychologie de l’Université de Paris Diderot en 2008, spécialiste des manifestations psychosomatiques et art-thérapeute. Ariane Thouny est aussi plasticienne, et circassienne, lui procurant une sensibilité artistique permettant de nourrir son travail, enrichir son regard et ses propositions. Par sa pratique libérale et institutionnelle, elle prend en charge les troubles émotionnels, relationnels, du développement et des apprentissages avec une approche ludique et créative.

Pour elle, ces différentes formes d’expression sont autant de manières de s’inscrire dans le réel avec poésie et singularité.
Depuis toujours, elle développe une pratique plastique personnelle vécue comme un support de projection et d’exploration, où le cheminement du processus créatif importe davantage que l’objet fini. Dans cette collaboration avec le peintre Julien Valentin, deux univers s’y rejoignent pour donner corps à une série de tableaux, matérialisant ainsi la rencontre de leurs visions.

Ariane a notamment participé à l’exposition et ateliers dans le cadre du Mois de la Santé Mentale de la Ville de Paris, intitulés le Je et jeux et en couleurs, avec Pauline Seïne, en avril 2026 à la L Galerie.

« Fragment d’une utopie en construction »De Julien Valentin et Ariane Thouny .blogspot ✍🏻 Exposition de peinture et dess...
16/05/2026

« Fragment d’une utopie en construction »
De Julien Valentin et Ariane Thouny .blogspot

✍🏻 Exposition de peinture et dessin
Du 20 au 26 mai 2026
Vernissage le mercredi 20 mai de 18 h à 21 h

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

La L Galerie est ravie de présenter Fragment d’une utopie en construction, une exposition à quatre mains de Julien Valentin, dont le travail explore les structures et les matériaux, et d’Ariane Thouny, dont la pratique s’ancre dans une approche sensible et corporelle.

À l’aide de cette collaboration, les spectateurs deviennent les témoins d’un processus de création fondé sur un dialogue constant, où les réflexions de l’un nourrissent les audaces de l’autre. Parmi les dualités qui parcourent l’exposition, on retrouve également la diversité des supports et des textures.

Sur les grands formats en toile brute, la peinture occupe largement l’espace, tandis que l’usage de la craie sèche sur papier de soie froissé nous ramène à une vulnérabilité organique. Dans les deux cas, les lignes structurelles manipulent et mettent en tension les surfaces, sculptant les vides et révélant des équilibres précaires au sein d’un espace en constante transformation. Des variations de lumière et d’ombre viennent accentuer cette perception mouvante, ouvrant des perspectives vers l’invisible. Cet invisible est salvateur, il suspend le regard du spectateur et lui propose une courte virée en apesanteur.

Dans ce fragment d’utopie à deux voix, Julien Valentin et Ariane Thouny oscillent entre ancrage et lignes de fuite, nous offrant une balade sensible de l’incertitude.

Vernissage de « Above the Surface » De Alexandra Verbina Photos de 
Exposition de technique mixte Musique composée par K...
15/05/2026

Vernissage de « Above the Surface »
De Alexandra Verbina

Photos de 

Exposition de technique mixte
Musique composée par Kirill Drobyshevskii .kirrrrra 
Jusqu’au 19 mai 2026

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris

« Above the Surface » De Alexandra Verbina ✍🏻 Exposition de technique mixte Du 13 au 19 mai 2026 Vernissage mercredi 13 ...
12/05/2026

« Above the Surface »
De Alexandra Verbina

✍🏻 Exposition de technique mixte 
Du 13 au 19 mai 2026
Vernissage mercredi 13 mai de 18 h à 21 h

Musique composée par Kirill Drobyshevskii .kirrrrra

Adresse : 18, rue Henri Chevreau, 75020 Paris..

La L Galerie est ravie de présenter une exposition à la croisée de la photographie et de la céramique intitulée « Above the surface » par Alexandra Verbina.

La source de ce projet jaillit lors d’une escapade aérienne quand Alexandra fut saisie par les intrications des rivières qui jonchaient, s’enchevêtraient et disparaissaient sous ses yeux. Depuis le ciel, les paysages n’apparaissaient plus comme un amoncellement d’éléments disparates, mais comme un ensemble fluide et mouvant.

Cette expérience marqua le départ de cette exposition. Il s’agit de ne plus traiter la distance comme un éloignement, mais comme une autre façon de voir les choses et une source d’inspiration. Pour comprendre certaines images, il est parfois nécessaire de prendre du recul, au sens propre comme au sens figuré. De près, un spectateur relève les fragments. L’éloignement lui révèle les connexions qui tracent les contours d’un tableau plus large.

Cette exposition est donc née de cette volonté de se représenter différemment la surface de la Terre. Dans les céramiques sur plâtre, les formes texturées et vernies donnent l’impression de se métamorphoser à chaque variation de lumière. Dans le même temps, chaque élément est lié au suivant par un lien structurel invisible.
Au côté des faïences, une série photographique prise depuis le sol cette fois-ci, enduite de cire selon la pratique de l’encaustique créant un voile qui atténue les contrastes et redirige également l’attention vers l’entier.

Ainsi, ça devient une exploration de la Terre vue de la Terre et fixée dans la terre.

Adresse

18 Rue Henri Chevreau
Paris

Heures d'ouverture

Lundi 15:00 - 19:00
Mardi 15:00 - 19:00
Mercredi 15:00 - 19:00
Jeudi 15:00 - 19:00
Vendredi 15:00 - 19:00
Samedi 14:00 - 18:00
Dimanche 14:00 - 18:00

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