La Volante

16/04/2026

Pour la première fois dans le secteur de la phographie, La Volante a invité des artistes, ccommissaires d’exposition, agents et fondateurs de festivals et de prix nous sommes assis tous ensemble autour d’une table pour éclairer nos pratiques sur les appels a candidatures. Sans hiérarchie, nous avons échangé de façon transparente sur nos méthodes de travail : comment nous regardons les portfolios, les dossier de candidatures, ce qui nous plait, ce que nous recherchons, ce qu’il faut faire et pas faire même si chacun.e a ses goûts et façons de faire.

Chacun a pu poser ses questions et avec quelques réponses et encore d’autres questions à poser à la prochaine session.

En rencontrant et accompagnant les artistes, je me suis rendue compte de leur grande solitude et incompréhension face à la complexité des appels à candidatures.
J’ai voulu que mes collègues et moi nous expliquions les règles du jeu.

LA VOLANTE A POUR AMBITION D’ACCOMPAGNER LES ARTISTES PHOTOGRAPHES DANS LEUR PARCOURS, DIRECTION ARTISTIQUE, STRATÉGIE ET DIFFUSION EN CRÉANT LES CONDITIONS DE RENCONTRE AVEC LES PROFESSIONNEL.E.S DU SECTEUR DES ARTS VISUELS.

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Merci à

14/04/2026

Une autre mémoire que la mienne.

Camille Vignaud (b. 1987, France) is an artist whose practice unfolds between photography, writing, and installation. Her work explores memory — its traces, its absences, its fragile materiality — through light-sensitive paper, archives, and poetic gestures. She investigates how images emerge and disappear, how matter retains memory, and how silence or erasure can become forms of presence.
Since 2011, she has been the founder of La Chambre Graphique, a studio dedicated to art direction and editorial design. For over a decade, she has created visual narratives for artists, cultural institutions, and luxury houses, while developing her own experimental practice. She also teaches image culture, typography, and editorial design in art and digital schools (Estienne, ECV, EEMI, Sornas, ISEG), encouraging students to explore the interplay between intuition, hand, and thought.
Her work has been exhibited at Galerie La Volante (Paris, Arles) and in collective projects such as Lux Naturae (Paris, 2025). She was shortlisted for the “Les Femmes s’exposent” Award (2025) and received the Antalis Creative Power Award (2022). Her projects have been published in Jane Magazine, Vogue Australia, and The Work Magazine, and she has been recognized as part of the Fresh Eyes Photo Talent selection (2022). She was also featured in the podcast Square Meters by .

14/04/2026

« Une autre mémoire que la mienne »
Camille Vignaud
2022-2025

This body of work engages with obsolete photosensitive papers, materials that reveal a singular and ephemeral color when exposed to light for the first time. The unveiling of these latent surfaces functions both as an act of revelation and as a metaphorical excavation — a fragile trace comparable to opening a sealed archive after decades of silence.
In parallel to the artist’s experience of her mother’s gradual loss of semantic memory, these papers embody the vulnerability of recollection itself: at once present and vanishing. Here, photography is displaced from its traditional role as image-making and reframed as a corporeal inscription, a sensitive skin where memory is registered in matter rather than representation.

14/04/2026

Camille Vignaud est une artiste photographe et plasticienne.
Sa pratique mêle photographie, écriture et installation.

« Une autre mémoire que la mienne » s’appuie sur des papiers photosensibles anciens dont la première exposition à la lumière révèle des teintes uniques et fugaces. Ce processus de révélation agit comme une forme d’excavation, faisant émerger des surfaces latentes à la manière d’archives longtemps demeurées scellées.
En résonance avec une réflexion sur la fragilité de la mémoire — nourrie par l’expérience intime de la perte du langage — son travail déplace la photographie hors de sa fonction de représentation pour l’inscrire dans une dimension plus matérielle et sensible.

07/04/2026

Et si je parle d’air, ce n’est pas un hasard.�C’est qu’il y a un déplacement.
La Volante s’auto-ré-engendre, saison 5 on!
Elle ne se contente plus de passer — elle englobe.�Elle devient un tout, un système respirant :�accompagnement et représentation des artistes,�pilotage curatorial, stratégique et communicationnel de projets culturels,�écriture, mise en présence et activations artistiques.


Chloé Nicosia vit et travaille entre Paris et Bruxelles. À suite d’un master en Sciences Politiques, elle débute correspondante pour la presse quotidienne régionale. Après un passage à l’Agence France Presse, elle s’installe en 2007 en tant que photographe freelance développant une esthétique de l’image essentiellement en lien avec le monde musical. Elle a publié ses travaux dans plusieurs titres de presse (Libération, Grazia, Modzik, Le Bonbon, Elle, Mixte, A Nous Paris). En parallèle, elle mène depuis plusieurs années une pratique plasticienne, mêlant à l’image le travail sur la matière (néons, collages, sculptures).

Chute du lac Victoria, Chloé Nicosia

07/04/2026

RESPIRER AHHHHHH !
L’air que l’on hume, l’air qui nous flaire. Nous inhalons en moyenne 8,6 m³ d’air / jour.
Envie de donner de l’air à l’absurdité du monde. Nous vivons dans un monde surréel d’où le surréalisme est absent. Venez donc inhaler : un air floral, boisé, aquatique, financier.

La VOLANTE se pose à nouveau ATELIER 36, avec Alessandra Calo, Franck Landron, Daghpo Lobsang, Bruno Le Namouric, Chloé Nicosia et Camille Vignaud.

Bruno le Namouric

A la question : quel est l’élément déclencheur d’une photographie? �Bruno Le Namouric répond qu’il « ne regarde pas les mêmes choses de la même façon (avec un appareil photo, un Leica à vis de 1932).�Je marche beaucoup et je me demande constamment si il y a une photo à faire ».
Constamment armé de son Leica, il cherche tous les jours ce qui ferait image. Même s’il se refuse à « la nécessité de produire et de rendre des images constamment à la société. Je fais que ce qui me plait, quand j’en ai envie, je suis obligé à rien. » Bruno Lenamouric tire lui-même ses photographies en noir et blanc.
En cela, il se définit volontiers en qualité d’amateur. Et par là même s’inscrit dans la veine de photographes tels que Jacques Lartigue, l’air de rien, les images vont bon train, font corpus bien qu’il s’en défende.

07/04/2026

Nouvelle exposition

Comme un air de .. La Volante

Ce pourrait être une chanson, ce pourrait être un poème mais c’est une image, of course.
J’ai rêvé d’encapsuler La Volante dans un flacon comme Marcel Duchamp l’Air de Paris.
«J’aime mieux vivre, respirer, que travailler » disait Marcel.

Camille Vignaud est une artiste plasticienne.
L’inépuisable question du temps, des mémoires et des héritages inspire tout son travail d’artiste. De la lumière à l’autoportrait, ses partages investiguent tous les formats et tous les supports. Elle révèle l’empreinte des couches résiduelles de la mémoire là ou le temps a fait son oeuvre. Tout comme le vent qui érode les montagnes, le souvenir est une réalité façonnée par le temps qui passe. La résurgence d’un souvenir est souvent insaisissable, et dans ce jeu d’apparition et de disparition c’est la question de la perception que l’artiste souligne – réalité ou illusion? Ce sont ces mécanismes de la mémoire et du souvenir qu’elle tente de saisir dans ses oeuvres.

06/04/2026

Décrypter les appels à candidatures :
stratégies et conseils pour maximiser vos chances
1. Comprendre le fonctionnement des jurys
2. Les critères d’évaluation : ce que les jurys recherchent vraiment
3. Se démarquer : comment sortir du lot ?
4. Les « Do’s & Don’ts » : règles d’or et pièges à éviter
5. Tirer parti des retours et des échecs

1- Jean Pierre Colly, fondateur des Rencontres Photographiques de Boulogne-Billancourt et du Prix RPBB �Directeur Agence COTE COUR Production
a accompagné les photographes professionnels dans leurs projets (édition, expositions, etc.) pendant 2 décennies chez ILFORD, FUJIFILM France et CANON. Par la suite, il a pris la direction de la photographie à l’agence GAMMA.

2- Charlotte Flossaut, commissaire d’exposition, directrice artistique, fondatrice de Photo Doc, Photo Bridge( avec Iandé) et du Prix de l’Intime-RPBB
Issue d’une carrière dans le monde de la mode, Charlotte Flossaut est commissaire d’expositions, elle devient en 2023 aussi membre fondatrice de RPBB.
�3-Emmanuelle Halkin est commissaire d’exposition indépendante,
Depuis 2014, elle contribue au développement du festival Circulation(s). De 2017 à 2021, elle co-fonde et assure la codirection artistique de The Anonymous Project.
Depuis 2021, elle assure la direction artistique de la biennale des Rencontres Photographiques du 10e, et depuis 2022, elle est commissaire associée au sein de Diaphane, Centre d’art contemporain d’intérêt national dans la région des Hauts-de-France.

01/04/2026

J’ai le plaisir d’organiser les premiers rendez-vous entre professionnels de la photographie : une rencontre en tête à-tête entre photographes et expert.e.s. DÉTAILS et INSCRIPTIONS en BIO

VALENTIN BARDAWIL, co-fondateur de Photo Doc et de l’Observatoire des nouvelles écritures de la photographie documentaire, Prix de l’Intime RPBB / Photo Doc. Réalisateur et scénariste de films.

CHRISTINE DELORY-MOMBERGER, chercheuse, Photo Doc, co-fondatrice de l’Observatoire des nouvelles écritures de la photographie documentaire. Professeure émérite à l’université.

FIAMETTA HORVAT, agent photographique, gère le fond photographique de Frank Horvat. Chaque année, un artiste contemporain est invité à dialoguer in situ avec l’œuvre de Frank Horvat avec une exposition et une publication à la clé.

CHARLOTTE FLOSSAUT, directrice artistique - conseil, et commissaire d’expositions co-fondatrice de Photo Doc et de RPBB (prix dédié à la photographie documentaire), co-fondatrice de Photo Bridge avec Iandé.

FRÉDÉRIC LORIN, collectionneur et mécène
Fondateur de CulturFoundry, une association philanthropique destinée à promouvoir et soutenir la création contemporaine d’artistes résidents en France. Elle conçoit et produit intégralement des expositions d’art.

/LUCIE MORICEAU CHASTAGNER, responsable de la collection de photographies du musée de l’Armée. Instigatrice de la résidence photographique annuelle dont le but est de renouveler les formes d’expression photographiques tout en enrichissant son lien avec la société actuelle.

FÉRIEL SIMON, AGENT
Acheteuse d’art et productrice pendant plus de 15 ans. Elle a collaboré avec des maisons de luxe emblématiques et de l’édition, puis s’est s’imposée en agences de publicité ( (TBWA notamment). Elle a fondé Yume Represents en 2025, une agence dédiée à la représentation d’artistes et à la production créative.

SELMA BELLA ZARHLOUL Agent artistique
Fondatrice de La Volante dédiée aux arts visuels, à leur diffusion, à leurs questionnements : une galerie, l’accompagnement et la représentation d’artistes, le commissariat et la production de projets culturels (évènements, performances, éditions..)

25/03/2026

LA VOLANTE lance désormais des sessions entre photographes et professionnel.e.s.
Ces sessions se déroulent dans un cadre serein en tête à tête afin d’obtenir des réponses précises.
Vous repartez avec des directions de travail claires.

Inscriptions à venir très prochainement…

Stay tuned!

25/03/2026

13/01/2026

Alessandra Calò is a self-taught artist and photographer. Since the beginning of her career, she has experimented with new visual languages that allow her to explore themes related to memory and identity. The dominant practice in her work is the recovery and reinterpretation of archival materials: she does not seek to evoke a nostalgic vision of the past, but rather to propose a new understanding of reality. Passionate about historical photographic printing techniques, she uses these processes to create images, artist books, and installations. Her works are held in major collections and have been exhibited in prestigious international exhibitions and festivals.

Kochan, Alessandra Calo
Calotypie hand-printed on Arches paper and perforation