Quelles sont les heures d'ouverture ?

Lundi 11:00 - 19:00 Mardi 11:00 - 19:00 Mercredi 11:00 - 19:00 Jeudi 11:00 - 19:00 Vendredi 11:00 - 19:00 Samedi 11:00 - 19:00

Galerie du Crous

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France
Paris
Galerie du Crous

Galerie d'art dédiée à l'émergence de jeunes artistes. Les artistes vous accueillent tous les jours de 11h à 19h.

Située entre le Louvre et l'Ecole des Beaux-arts, La Galerie du Crous de Paris sélectionne une vingtaine d'expositions individuelles ou collectives chaque année. Dédiée à l'émergence, elle représente en priorité des étudiants, mais aussi de jeunes artistes récemment diplômés des écoles nationales supérieures d'art et de l'université. Les exposants sont nommés par un jury composé de professionnels

du monde de l'art contemporain. Cet espace représente alors l'opportunité pour les jeunes artistes de se confronter au regard de la critique et du public, dans un lieu qui met en valeur aussi bien la peinture, les installations et accueille les performances et les projections vidéo.

21/05/2026

Au lendemain du vernissage, quelques extraits des images exposées à la Galerie du Crous de Paris par les étudiant·es l’ENS Louis-Lumière () dans le cadre entre l’école et la Caisse des Dépôts (). L’exposition est à découvrir chaque jour jusqu’à dimanche !

𝘼𝙣𝙘𝙧𝙖𝙜𝙚𝙨(𝙨)

Du 20 au 25 mai à la Galerie du Crous de Paris ()

Avec Maël Boucher, Nolan Caussin, Elisa Comte, Sylvain Cricq-Sarrailh, Lilia Ducrocq, Juliette Foquereau, Bechir Gueled, Lisa Marianetti, Anaïs Massé, Jeanne Moireau, Louna Pauly, Margot Samson, Eléonore Sauvaud, Andréa Surrel, Sarah Verrier.

« L’exposition Ancrage(s) est une exposition collective qui rend compte des différentes investigations photographiques menées d’octobre à décembre 2025. Quinze étudiant∙es, quinze projets singuliers, qui évoquent des réalités toutes différentes, des façons d’habiter le présent avec, sans ou contre le passé. »

1. Anaïs Massé (.mabl)
2. Béchir Guilde ( )
3. Elisa Comte ()
4. Maël Boucher ( bchr)
5. Jeanne Moireau (.anne)
6. Lilia Duroca ()
7. Lisa Mariante (.constancia)
8. Louna Pauly ( pauly)
9. Nolan Caussin ( caussin)
10. Sarah Verrier ( verrier)
11. Eléonore Sauvaud ()
12. Sylvain Crica-Sarrailh ()
13. Andrea Surre! ()
14. Juliette Foquereau ()
15. Margot Samson ()

06/05/2026

Derniers jours pour 𝙇𝙤𝙣𝙜 𝙉𝙞𝙜𝙝𝙩 !

Une exposition de

30 avril - 9 mai, 11-19h
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-arts, Paris VI

« Au travers d’un véritable théâtre narratif à la première personne, Yi YE propose d’explorer la question de la mélancolie au sein de l’expérience individuelle dans la modernité par le prisme d’une expérience charnelle et sensible. Dans 𝘓𝘢 𝘴𝘰𝘤𝘪é𝘵é 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘧𝘢𝘵𝘪𝘨𝘶𝘦, décrite par Byung-Chul Han, l’individu mû par une quête permanente de performance, devient son propre exploitant : à la fois surveillant et surveillé. […] C’est justement là qu’intervient la figure du loup-garou: pour Yi, sa métamorphose n’est pas une malédiction, mais une fuite radicale : par le biais d’une violence «
déshumanisante », l’être rompt avec les contraintes propre à sa condition que sont la rationalité et la performance pour conquérir, temporairement, une liberté dans la marge. […] À l’image de l’errance du loup-garou avant l’aube, cette ambiguïté nous permet peut-être de trouver un espace de respiration : Ces œuvres créent un «entre-deux », un espace où les objets perdent leur dénomination fixe, où l’identité
brouille ses contours entre métamorphose et retrait. »

Texte:
Vues d’exposition :

Yi YE est diplômé des et est lauréat de la saison 25/26 de la Galerie du Crous de Paris.

04/05/2026

[APPEL À CANDIDATURE]

➡️

04/05/2026

[APPEL À CANDIDATURES]

La Galerie du Crous de Paris lance son appel à candidature pour la saison 2026/2027 !

Cet appel est ouvert chaque année et permet aux jeunes artistes étudiant·es d’investir la galerie 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 durant trois semaines avec l’accompagnement de son équipe pour la préparation, le montage et la communication de l’exposition. Les lauréat·es sont sélectionné·es par un 𝗷𝘂𝗿𝘆 composé de professionnel·les du monde de l’art et de l’équipe de la Galerie du Crous de Paris.

Pour cette saison, le jury désignera 𝟳 𝗰𝗮𝗻𝗱𝗶𝗱𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗹𝗮𝘂𝗿é𝗮𝘁𝗲𝘀, 𝗱𝗼𝗻𝘁 𝘂𝗻 𝗺𝗮𝘅𝗶𝗺𝘂𝗺 𝗱𝗲 𝗱𝗲𝘂𝘅 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀. Les expositions des lauréat·es seront programmées par la galerie entre octobre 2026 et juillet 2027.

L’appel est ouvert aux étudiants de la région académique d’Île-de-France. Un dossier composé d’une note d’intention, d’un portfolio, d’un CV et des justificatifs étudiants est à envoyer jusqu’au 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟰 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀.
𝗟𝗲𝘀 𝗰𝗮𝗻𝗱𝗶𝗱𝗮𝘁·𝗲𝘀 𝗽𝗲𝘂𝘃𝗲𝗻𝘁 𝘀𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗶𝘁𝘂𝗲𝗿 𝗲𝗻 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳 𝗱𝗲 𝗱𝗲𝘂𝘅 à 𝗰𝗶𝗻𝗾 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀, ou proposer un dossier pour une exposition personnelle. Les candidatures personnelles sont réservées aux étudiant·es artistes en second cycle. 𝗖𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗰𝗮𝗻𝗱𝗶𝗱𝗮𝘁 𝗱𝗼𝗶𝘁 ê𝘁𝗿𝗲 é𝘁𝘂𝗱𝗶𝗮𝗻𝘁·𝗲 𝗮𝘂 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝗽𝗽𝗲𝗹.

Cette sélection donnera également lieu à une exposition d’ouverture de saison réunissant l’ensemble des lauréat·es. Elle inauguera la saison en septembre 2026 sous le commissariat du responsable de la Galerie.

Conditions & informations dans le lien en bio.

;)

04/05/2026

[APPEL À CANDIDATURE]

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25/04/2026

🐺🌔

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de 𝑳𝑶𝑵𝑮 𝑵𝑰𝑮𝑯𝑻, première exposition personnelle de , ce jeudi 30 avril, de 18h à 21h, à la .

𝑳𝑶𝑵𝑮 𝑵𝑰𝑮𝑯𝑻
Soloshow de Yi YE
30 avril - 9 mai
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-Arts, Paris VI

Né en 1995 en Chine, Yi YE vit et travaille actuellement à Paris. Après avoir obtenu son Diplôme National d’Art (DNA) à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes (.nantes.saintnazaire) en 2022, il poursuit ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (), dont il sort diplômé avec les félicitations du jury en 2025, au sein des ateliers de Tatiana Trouvé et Chloé Quenum.

Sa pratique artistique prend comme point de départ les espaces fonctionnels, s’intéressant à la manière dont des émotions spécifiques se cristallisent au sein de lieux déterminés.

Prolongeant sa recherche amorcée avec 𝑳𝒂 𝑩𝒊𝒍𝒆 𝑵𝒐𝒊𝒓𝒆, son exposition de diplôme, il explore avec 𝑳𝑶𝑵𝑮 𝑵𝑰𝑮𝑯𝑻 les échos de la mélancolie moderne au sein de l’expérience individuelle. Si son travail précédent s’apparentait à une déconstruction archéologique et documentaire de la mélancolie, cette exposition s’attache à construire un theâtre narratif à la première personne, transformant une observation philosophique globale en une expérience charnelle et sensible.

« Le coeur de cette expérience réside dans l’allégorie du « loup-garou ». Dans la « société de la fatigue » décrite par Byung-Chul Han, l’individu, incité par une quète permanente de performance, sombre dans l’auto-exploitation : il est à la fois le surveillant et le surveillé. Cet état évoque celui d’Hamlet, hanté par l’injonction du spectre de son pére, « Remember me », et incapable d’agir, car accablé par un surplus d’informations et de mémoires. Pour moi, la métamorphose du loup-garou n’est pas une malédiction, mais une fuite radicale : par le biais d’une violence « déshumanisante », l’être déborde du quadrillage rationnel de la performance pour conquérir une liberté temporaire et marginale. »

23/04/2026

Derniers jours pour voir l’exposition 𝘗𝘢𝘴𝘴𝘦𝘳 à 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘳𝘴 / 𝘋𝘶𝘳𝘤𝘩𝘨𝘦𝘩𝘦𝘯 !

« 𝐼𝑙 𝑓𝑎𝑢𝑡 𝑑𝑖𝑠𝑡𝑖𝑛𝑔𝑢𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑠𝑒𝑢𝑖𝑙 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑟𝑜𝑛𝑡𝑖è𝑟𝑒. 𝐿𝑒 𝑠𝑒𝑢𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑧𝑜𝑛𝑒, 𝑒𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑝𝑟é𝑐𝑖𝑠é𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑧𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 » - 𝑊𝑎𝑙𝑡𝑒𝑟 𝐵𝑒𝑛𝑗𝑎𝑚𝑖𝑛, «𝑃𝑎𝑟𝑖𝑠, 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝑋𝐼𝑋𝑒 𝑠𝑖è𝑐𝑙𝑒», 𝟷𝟿𝟹𝟿.

« La résidence ParisXBerlin dans laquelle s’inscrit cette exposition est de ces zones de passage. Une zone où, deux fois par an, des étudiants-artistes de Paris et de Berlin transposent leurs pratiques dans un nouveau contexte, y injectent des perspectives inédites, et font émerger, ensemble, des espaces de résonance. Leurs œuvres s’inscrivent dans un dialogue continu, un va-et-vient qui dépasse les frontières géographiques pour interroger ce qui se joue dans l’entre-deux : entre les villes, entre les disciplines, entre les mémoires individuelles et les paysages collectifs. W.Benjamin oppose à la notion de frontière celle de seuil qui n’est pas une barrière, mais un espace de possibilité, de mouvement, et de rencontre entre les états, les images, les souvenirs et les représentations. L’exposition rejoue ces seuils que les artistes traversent, que les institutions rendent poreux, et que les œuvres révèlent comme des territoires à part entière. L’exposition explore ces zones intermédiaires où les images se superposent, où les objets deviennent leurs propres représentations, où le passage d’un âge à l’autre et la création elle-même s’éprouvent comme des états de métamorphose. Ce projet, né de l’amitié entre le CROUS de Paris et le studierendenWERK BERLIN, s’affirme ainsi comme un laboratoire des transitions où la jeune création n’est jamais figée, mais toujours en mouvement, un mouvement qui, comme l’écrivait Benjamin, ne se contente pas de franchir des portes, mais les dissout pour en faire des lieux de rencontre. Des lieux où, à chaque édition, les positions individuelles se lient, les discours s’enrichissent, et où l’on rappelle que l’art, avant d’être un objet, est d’abord un passage. »

- Claudia Brieske & Florian Martin-Wester

Vues :

22/04/2026

Nous avons hâte de vous retrouver ce soir pour inaugurer 𝙋𝙖𝙨𝙨𝙚𝙧 à 𝙩𝙧𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨 / 𝘿𝙪𝙧𝙘𝙝𝙜𝙚𝙝𝙚𝙣 !
Vernissage ouvert à tous·tes ce 𝗺𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟮 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝗱𝗲 𝟭𝟴𝗵 à 𝟮𝟬𝗵.

𝙋𝙖𝙨𝙨𝙚𝙧 à 𝙩𝙧𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨 / 𝘿𝙪𝙧𝙘𝙝𝙜𝙚𝙝𝙚𝙣
Colette Dornic, Kaiwen Kang, Paula Oltmann, Colombe Thaller
.th
22 - 25 avril
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-arts, Paris VI

Colette Dornic est étudiante aux en deuxième année, et travaille à la croisée de l’installation et de la 3D - Colette Dornic is a second-year student at , and works around 3d and installations.

Kaiwen Kang est une artiste-vidéaste basée à Berlin, étudiante à . À travers sa pratique, elle explore notamment la notion d’ «existence écologique » à l’ère de l’anthropocène. - Kaiwen Kang is a video artist based in Berlin, studying at . Through her practice, she explores, in particular, the notion of "ecological existence" in the Anthropocene era.

Paula Oltmann étudie à . Elle a une pratique de sculpture et d’installation basée sur la collecte. - Paula Oltmann studies at . She creates sculptures and installations based around found objects.

Colombe Thaller est étudiante en cinquième année aux . Dans ses oeuvres, elle mêle photographie et installation. - Colombe Thaller is a fifth-year student at . In her works, she blends photography and installation.

Claudia Brieske, responsable de la KUNSTRAUM Potsdamer Straße & Florian Martin-Wester, responsable de la Galerie du Crous de Paris

As part of the partnership between and , the Paris x Berlin residency brings together the Galerie du Crous de Paris and the Kunstraum Postdamer Strasse ()! Following a first chapter during Berlin Art Week, where two Paris-based students took part in the exhibition shifted tidesat the Kunstraum alongside young Berlin artists, the Galerie du Crous de Paris is pleased to welcome two Berlin-based student artists from and to present their work alongside that of two students from .

17/04/2026

𝙋𝙖𝙨𝙨𝙚𝙧 à 𝙩𝙧𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨 / 𝘿𝙪𝙧𝙘𝙝𝙜𝙚𝙝𝙚𝙣
Colette Dornic, Kaiwen Kang, Paula Oltmann, Colombe Thaller
.th
22 - 25 avril
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-arts, Paris VI

Vernissage ouvert à tous·tes le 𝗺𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟮 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝗱𝗲 𝟭𝟴𝗵 à 𝟮𝟬𝗵

Dans le cadre du partenariat entre le et la , la résidence ParisxBerlin réunit la galerie du Crous de Paris et la Kunstraum PostdhammerStrasse () !

Après un premier épisode à l’occasion de la Art Week de Berlin où deux étudiant·es parisien·nes ont pu participer à l’exposions 𝘴𝘩𝘪𝘧𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘪𝘥𝘦𝘴 de la Kunstraum auprès de jeunes artistes berlinois, la galerie a le plaisir d’accueillir deux étudiantes berlinoise issues de l’ et de croiser leurs travaux avec ceux de deux étudiantes des Beaux-Arts de Paris (). Passer à travers / Durchgehen propose d’explorer le spectre de ces pratiques sous le prisme de la notion de seuil, de l’intimité d’une chambre aux rues de la ville, d’un côté à l’autre du miroir, avançant l’idée que les images peuvent transcender l’espace physique pour en montrer les recoins, les revers, comme une projection négative que seule notre sensibilité nous permettra d’appréhender.

Un échange financé par la CVEC.

As part of the partnership between and , the Paris x Berlin residency brings together the Galerie du Crous de Paris and the Kunstraum Postdamer Strasse ()!
Following a first chapter during Berlin Art Week, where two Paris-based students took part in the exhibition shifted tidesat the Kunstraum alongside young Berlin artists, the Galerie du Crous de Paris is pleased to welcome two Berlin-based student artists from and to present their work alongside that of two students from the Beaux-Arts de Paris.

08/04/2026

Derniers jours pour 𝙎𝙖𝙪𝙫𝙚𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙢𝙚𝙪𝙗𝙡𝙚𝙨 !

Une exposition de Noa Robin, Hyewon Mia LEE et

02 - 11 avril, 11-19h
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-arts, Paris VI

« Vous êtes seul·e chez quelqu’un d’autre, les portes et les volets sont fermés. Avant d’éteindre la lumière, un frisson vous parcourt l’échine : et si, à l’instant où l’obscurité rentrait dans la pièce, les objets commençaient à parler, les murs à bouger? Les cloisons qui vous entourent vous apportent-elles protection ou rendent-elles impossible votre fuite? Vous avez pourtant passé l’âge d’être irrationnel·les, mais le doute subsiste et, l’espace d’un instant, tout ce qui était familier est désormais pour vous la source d’une inexplicable angoisse.

Puisant notamment dans l’imaginaire de l’épouvante, du folklore en passant par la fiction ou le quotidien, Raphaël, Mia et Noa proposent de regarder le foyer comme un lieu vivant, qui se nourrit de nos affects comme des spectres de nos existences. En prenant comme point de départ pour leur réflexion l’espace domestique, à la fois intime et universel, le trio incite les spectateur·ices à une exploration depuis l’intérieur des récits qui le structurent, ainsi que de leur influence sur nos façons d’habiter.»

Texte: Samuel Vorms
Vues d’exposition : x Samuel Vorms

Hyewon Mia Lee, Noa Robin et Raphaël Delannoy sont toustes les trois étudiant·es à l’ENSAPC

Crous de Paris

02/04/2026

Hâte de vous retrouver ce soir au vernissage de 𝙎𝙖𝙪𝙫𝙚𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙢𝙚𝙪𝙗𝙡𝙚𝙨 !

𝙎𝙖𝙪𝙫𝙚𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙢𝙚𝙪𝙗𝙡𝙚𝙨
Noa Robin, Hyewon Mia Lee, Raphaël Delannoy
02 - 11 avril
Galerie du Crous de Paris
11 rue des Beaux-arts

Vernissage ouvert à tous·tes ce 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟮 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝗱𝗲 𝟭𝟴𝗵 à 𝟮𝟭𝗵

(né en 2001 à Reims) vit et travaille en Île-de-France. Il est diplômé de l’ENSAPC, après un passage à l’Ensba Lyon et à la Central Saint Martins à Londres. Sa pratique s’articule autour de la sculpture, de l’installation et de la vidéo. Il y développe des figures issues de la mythologie et de la culture populaire qu’il aborde comme des constructions actives plutôt que comme des symboles figés. […] Par des procédés d’assemblage, de greffe et de détournement, il élabore des formes instables, traversées par des dynamiques de contamination, de persistance et de transformation, où affleurent des états intermédiaires, ni tout à fait présents ni complètement dissous.

Hyewon Mia LEE (née en 1996 à Gwangju, Corée-du-Sud) vit et travaille entre Paris et Séoul. Formée au cinéma d’animation et après un passage à l’École des Arts Décoratifs - PSL, elle sera diplômée de DNSEP cette année à l’ENSAPC. Elle explore les récits féminins dans la fiction, depuis les raisons de leurs créations jusqu’à leur traitement dans les médias. Chacune de ses sculptures est infusée de mythes, d’anecdotes qui circulent sur internet et de gossips auxquels on hésite à croire. […] Les fragments s’assemblent, les histoires se collisionnent et implosent, et un filtrat de gestes, de sons sans paroles et de poésies coule et se répand dans l’espace.

Née en 1999, Noa Robin vit et travaille en région parisienne. D’abord formée à l’École Duperré, elle est actuellement étudiante à l’ENSAPC où elle développe une pratique sculpturale s’hybridant au design d’objet. Son travail s’ancre dans la récupération. À partir de rebuts, d’encombrants et de fragments du quotidien, elle assemble, agence et transforme des matériaux délaissés en formes sensibles. Chaque pièce devient un espace de réactivation poétique où l’ordinaire se charge d’une présence nouvelle. […]

Portait - Détail Samuel Vorms

Adresse

11 Rue Des Beaux-arts
Paris
75006

Heures d'ouverture

Lundi	11:00 - 19:00
Mardi	11:00 - 19:00
Mercredi	11:00 - 19:00
Jeudi	11:00 - 19:00
Vendredi	11:00 - 19:00
Samedi	11:00 - 19:00

Téléphone

+33140515788

Site Web

http://www.culture-crous.paris/la-galerie-du-crous-de-paris/

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