Musée d'Art Moderne de Paris

Musée d'Art Moderne de Paris Page officielle du Musée d'Art Moderne de Paris Des ascenseurs PMR permettent de visiter les collections et les expositions.
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⏳ Derniers jours pour découvrir l’exposition Réalités estoniennes.🎨 Pour la première fois en France, le Musée d’Art Mode...
24/06/2026

⏳ Derniers jours pour découvrir l’exposition Réalités estoniennes.

🎨 Pour la première fois en France, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à trois artistes estoniennes de générations différentes : Olga Terri (1916-2011), Anu Põder (1947-2013) et Kris Lemsalu (née en 1985).

🌍 À travers leurs œuvres, l’exposition met en lumière la richesse et la vitalité de la scène artistique estonienne, façonnée par une histoire marquée par les influences européennes et russes, mais profondément attachée à une identité culturelle singulière.

👤 Le corps humain constitue le fil conducteur du parcours : abandonné, morcelé, transformé ou exubérant, il traverse les créations des trois artistes et révèle des visions complémentaires de l’individu et de la société.

🖼️ De la peinture mélancolique d’Olga Terri aux sculptures fragiles d’Anu Põder, jusqu’aux installations monumentales et performatives de Kris Lemsalu, l’exposition propose un dialogue inédit entre trois figures majeures de l’art estonien.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Jusqu’au 19 juillet 2026
🎟️ Billetterie via le lien dans la bio

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🎨 For the first time in France, the Museum of Modern Art of Paris presents an exhibition dedicated to three Estonian women artists from different generations: Olga Terri (1916–2011), Anu Põder (1947–2013) and Kris Lemsalu (born in 1985).

🌍 Through their works, the exhibition highlights the richness and vitality of the Estonian art scene, shaped by a history marked by both European and Russian influences while remaining deeply rooted in a unique cultural identity.

👤 The human body serves as the exhibition’s common thread: abandoned, fragmented, transformed or exuberant, it runs through the works of all three artists, revealing complementary visions of the individual and society.

🖼️ From Olga Terri’s melancholic paintings to Anu Põder’s fragile sculptures and Kris Lemsalu’s monumental, performative installations, the exhibition creates an unprecedented dialogue between three major figures of Estonian art.

📍 Museum of Modern Art of Paris
📅 Until July 19, 2026
🎟️ Tickets via the link in bio.

© Pierre Antoine

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né à Lyon en 1937, Gérard Deschamps est une figure du Nouveau Réalisme. Autodidacte, il développe ...
22/06/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né à Lyon en 1937, Gérard Deschamps est une figure du Nouveau Réalisme. Autodidacte, il développe très tôt une approche singulière de la création en intégrant tissus, objets récupérés et matériaux du quotidien à ses œuvres. Fidèle à une démarche qu’il qualifie volontiers d’« archéologique », il collecte et assemble les traces matérielles de son époque, transformant chiffons, textiles et objets usuels en véritables œuvres d’art.

🎨 Réalisé en 1961, Torchons et serviettes marque l’entrée de Deschamps dans l’aventure des Nouveaux Réalistes. Deschamps agence ainsi des tissus colorés à la manière d’un « tableau », citant à demi-mot l’expression française « on ne mélange pas les torchons et les serviettes ». L’artiste reprend avec humour l’idée selon laquelle une peinture est avant tout un assemblage de formes et de couleurs.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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🔎 MONDAY'S ARTWORK 🔍

✨ Born in Lyon in 1937, Gérard Deschamps is a major figure of the Nouveau Réalisme movement. A self-taught artist, he developed a distinctive creative approach from an early age by incorporating fabrics, found objects, and everyday materials into his works. Faithful to what he often described as an “archaeological” practice, he collected and assembled the material traces of his time, transforming rags, textiles, and ordinary objects into genuine works of art.

🎨 Created in 1961, Torchons et serviettes (Dishcloths and Napkins) marks Deschamps’s entry into the adventure of the Nouveaux Réalistes. He arranges colorful fabrics in the manner of a “painting,” subtly alluding to the French expression “on ne mélange pas les torchons et les serviettes” (“you don’t mix dishcloths and napkins”), which refers to social distinctions. With humor, the artist revisits the idea that a painting is, above all, an arrangement of shapes and colors.

🖼️ On view free of charge in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, from 10:00 AM to 6:00 PM.

Gérard Deschamps, Torchons et serviettes© Adagp, Paris, Eric Emo/Parisienne de Photographie

🖼️ L’exposition Florian Krewer : woven thin* ouvre aujourd’hui ses portes au MAM ! Le MAM présente la première expositio...
19/06/2026

🖼️ L’exposition Florian Krewer : woven thin* ouvre aujourd’hui ses portes au MAM !

Le MAM présente la première exposition personnelle en France de Florian Krewer. Né en 1986 en Allemagne, basé depuis 2020 dans le South Bronx à New York, son travail figure dans les collections du Centre Pompidou, du Met, du LACMA et de l'Albertina Museum.

Sa peinture est profondément autobiographique : danseurs, performeurs, animaux et figures solitaires traversent des paysages urbains mouvants, comme libérés de la gravité et des contraintes sociales.

16 toiles monumentales, dont plusieurs inédites, accrochées de façon resserrée pour un parcours dense qui reflète l’intensité de sa pratique.

📍 Au cœur des collections du musée
🗓️ Du 19 juin 2026 au 4 janvier 2027
🎟️ Accès libre et gratuit, dans les collections permanentes du musée

Avec le soutien de Arif et Dianne Suherman et de The Kiki Collection

🖼️ The exhibition Florian Krewer: woven thin opens its doors today at the MAM!

The MAM presents Florian Krewer's first solo show in France. Born in 1986 in Germany, now based in the South Bronx, NYC, his work lives in major collections including the Centre Pompidou, The Met, LACMA and the Albertina Museum.

His paintings are deeply autobiographical: dancers, performers, animals and solitary figures drift through shifting urban landscapes, weightless and free from social constraint — celebrating intimacy and collective resilience.

16 monumental canvases, several never shown before, hung close together for an intense, immersive journey.

📍 Within the museum's collection galleries
🗓️ June 19, 2026 - January 4, 2027
🎟️ Free admission

With the support of Arif and Dianne Suherman and The Kiki Collection

VeneKlasen
*finement tissé

Crédit photo 1 : Florian Krewer, fire man, 2024, Huile sur toile © Florian Krewer. Courtesy VeneKlasen The George Economou Collection
Crédit photo 2 : Florian Krewer, no endz, 2023, Huile sur toile © Florian Krewer. Courtesy VeneKlasen Paris Musées / Musée d' Art Moderne de Paris
Crédit photo 3 : Florian Krewer, only one life peace, 2024, Huile sur toile © Florian Krewer. Courtesy VeneKlasen Collection de l’artiste

⏳ Derniers jours pour découvrir l’exposition Brion Gysin – Le dernier musée.🎨 Peintre, poète, performeur, photographe et...
17/06/2026

⏳ Derniers jours pour découvrir l’exposition Brion Gysin – Le dernier musée.

🎨 Peintre, poète, performeur, photographe et musicien, Brion Gysin (1916-1986) occupe une place singulière dans l’histoire de la Beat Generation. À la croisée de la peinture et de l’écriture, son œuvre se déploie dans une grande diversité de formes : poésie sonore, cinéma expérimental, photographie, performance…

✂️ L’exposition revient notamment sur deux inventions emblématiques de l’artiste : le Cut-up, technique de découpage et de réagencement aléatoire des textes, et la Dreamachine, dispositif lumineux conçu pour susciter des visions les yeux fermés.

🌍 Le parcours retrace également ses voyages, ses collaborations artistiques et les liens profonds qui l’unissent à Paris, où il a vécu une grande partie de sa vie.

🖼️ Réunissant plus de 140 œuvres, l’exposition met en lumière les multiples dimensions de sa création ainsi que le dialogue qu’il a entretenu avec de nombreux artistes, parmi lesquels William Burroughs, Patti Smith et Keith Haring.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Jusqu’au 12 juillet 2026
🎟️ Billetterie via le lien dans la bio

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⏳ Last days to discover the exhibition Brion Gysin – The Last Museum.

🎨 Painter, poet, performer, photographer and musician, Brion Gysin (1916–1986) occupies a unique place in the history of the Beat Generation. At the crossroads of painting and writing, his work unfolds across a remarkable variety of forms, including sound poetry, experimental film, photography and performance.

✂️ The exhibition highlights two of the artist’s most iconic inventions: the Cut-up, a technique based on cutting and randomly rearranging texts, and the Dreamachine, a light device designed to induce visions with closed eyes.

🌍 The exhibition also traces his travels, artistic collaborations and deep connection to Paris, where he lived for much of his life.

🖼️ Bringing together more than 140 works, the exhibition sheds light on the many facets of his practice and the dialogue he maintained with numerous artists, including William Burroughs, Patti Smith and Keith Haring.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Until July 12, 2026
🎟️ Tickets via the link in bio

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né à Chatou en 1880, André Derain est l’un des fondateurs du fauvisme aux côtés d’Henri Matisse et...
15/06/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né à Chatou en 1880, André Derain est l’un des fondateurs du fauvisme aux côtés d’Henri Matisse et de Maurice de Vlaminck. D’abord destiné à une carrière d’ingénieur, il se tourne très tôt vers la peinture et développe, au début du XXe siècle, un langage pictural marqué par l’intensité de la couleur. Après la Première Guerre mondiale, il s’éloigne progressivement de cette esthétique pour revenir à une peinture plus classique, inspirée des maîtres anciens.

🎨 Réalisé en 1906, Trois personnages assis dans l’herbe illustre l’une des grandes étapes du fauvisme. Les figures, représentées au premier plan, se détachent sur un espace volontairement indécis animé par des aplats de verts, de bleus et de jaunes aux ombres marquées de vermillon. L’allongement des corps, la simplification des visages et la puissance des contrastes colorés donnent à l’œuvre une force expressive singulière, où la couleur devient le principal moteur de la composition.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

André Derain, Trois personnages assis dans l’herbe
Crédit photographique : Eric Emo/Parisienne de Photographie

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Figure dominante du surréalisme tchèque, Toyen partage sa vie entre Prague et Paris, où elle s’exi...
08/06/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Figure dominante du surréalisme tchèque, Toyen partage sa vie entre Prague et Paris, où elle s’exile définitivement en 1947. Membre du groupe surréaliste tchèque dès 1934 puis du groupe surréaliste parisien aux côtés d’André Breton, elle crée des œuvres oniriques où flottent des objets énigmatiques et des silhouettes improbables surgis d’hallucinations intimes.

🎨 Réalisé en 1966, Le Paravent est un tableau surréaliste emblématique de l’artiste. Sur le panneau central, une femme aux bras gantés de vert semble fusionner avec une panthère dont les yeux verts et les lèvres rouges surgissent de l’ombre. Devenue à la fois panthère et spectre, elle fait face à des silhouettes masculines inquiétantes dissimulées dans l’obscurité. Entre séduction et défense, attirance et répulsion, Toyen explore les rapports ambigus qui s’établissent entre la femme et l’homme.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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🔎 MONDAY MASTERPIECE 🔍

✨ A leading figure of Czech Surrealism, Toyen divided her life between Prague and Paris, where she settled permanently in 1947. A member of the Czech Surrealist group from 1934 and later of the Parisian Surrealist group alongside André Breton, she created dreamlike works populated by enigmatic objects and improbable figures emerging from intimate hallucinations.

🎨 Created in 1966, Le Paravent (The Screen) is one of the artist’s emblematic Surrealist paintings. On the central panel, a woman with green-gloved arms appears to merge with a panther whose green eyes and red lips emerge from the shadows. Transformed into both panther and specter, she confronts unsettling male silhouettes concealed in the darkness. Between seduction and defense, attraction and repulsion, Toyen explores the ambiguous relationships between women and men.

🖼️ Discover it free of charge in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, open Tuesday to Sunday, from 10 a.m. to 6 p.m.

Toyen, Le Paravent© Adagp, Paris

Crédit photographique : Julien Vidal/Parisienne de Photographie

🖼️ Le Musée d’Art Moderne de Paris vous invite à découvrir Florian Krewer : woven thin , première exposition personnelle...
03/06/2026

🖼️ Le Musée d’Art Moderne de Paris vous invite à découvrir Florian Krewer : woven thin , première exposition personnelle de l’artiste en France, présentée au cœur du parcours des collections permanentes.

🎨 La pratique de Florian Krewer est profondément autobiographique, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure, dans toute sa beauté brute comme dans sa violence. Puisant à la fois dans son expérience vécue et dans son imaginaire, l’artiste peuple ses peintures de figures solitaires, danseurs, performeurs et animaux traversant des paysages urbains en mutation. Présentant dix-huit toiles monumentales récentes, dont certaines inédites, l’exposition propose un panorama pictural dense qui reflète toute l’intensité de sa pratique.

📅 Du 19 juin 2026 au 4 janvier 2027
📍 L’accrochage dans les collections permanentes est en accès libre et gratuit.

Avec le soutien de Arif et Dianne Suherman et de The Kiki Collection.

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🖼️ The Museum of Modern Art of Paris invites you to discover Florian Krewer: woven thin, the artist’s first solo exhibition in France, presented within the permanent collections galleries.

🎨 Florian Krewer’s practice is deeply autobiographical, shaped by a direct confrontation with the world around him in both its raw beauty and its violence. Drawing from lived experience as well as imagination, the artist populates his paintings with solitary figures, dancers, performers, and animals moving through ever-changing urban landscapes. Featuring eighteen recent monumental canvases, some of which are being shown for the first time, the exhibition offers a rich pictorial panorama that reflects the full intensity of his artistic practice.

📅 June 19, 2026 – January 4, 2027
📍 This installation within the permanent collections is free and open to all visitors.

With the support of Arif and Dianne Suherman and The Kiki Collection.

Florian Krewer reviving the Bear 2022 Huile sur toile © Florian Krewer Paris Musées / Musée d' Art Moderne de Paris

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né en Argentine en 1899 et installé une grande partie de sa vie à Milan, Lucio Fontana est l’une d...
01/06/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né en Argentine en 1899 et installé une grande partie de sa vie à Milan, Lucio Fontana est l’une des figures de l’abstraction italienne. Sculpteur de formation, il explore les possibilités de la sculpture polychrome à travers la terre cuite, la céramique et la mosaïque. Après la Seconde Guerre mondiale, il devient la figure de proue du mouvement spatialiste, qu’il définit dans plusieurs manifestes. Ce mouvement part de l’espace et de la lumière pour concevoir des œuvres en relation avec le monde environnant et la conquête spatiale.

🎨 Réalisé en 1959, Concetto spaziale, Attese appartient à la célèbre série des « Tagli » [Entailles], commencée par Fontana en 1958. Passant à la toile dès 1949, l’artiste ponctue ses œuvres de trous puis de fentes, donnant naissance à ce qu’il nomme « Concetto spaziale » [Concept spatial]. Ni peinture ni sculpture, l’œuvre devient alors expression de l’espace. Les premières œuvres de la série se distinguent par une libre disposition des entailles sur des toiles parfois décorées, comme ici avec ces rayures dorées, avant que Fontana n’utilise par la suite des toiles monochromes.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

© Fondation Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris

Crédit photographique : Julien Vidal/Parisienne de Photographie

Poésie sonore, archives, récits et dreamachine : cette semaine, l’univers de Brion Gysin se vit autant qu’il s’écoute au...
27/05/2026

Poésie sonore, archives, récits et dreamachine : cette semaine, l’univers de Brion Gysin se vit autant qu’il s’écoute au Musée d’Art Moderne de Paris.

Jeudi 28 mai à 19h30, invite à une immersion sonore autour de l’œuvre de Gysin, entre improvisations, poèmes, archives et expérimentations musicales.
📍 Salle Matisse – événement gratuit, dans la limite des places disponibles.

Dimanche 31 mai de 14h à 18h, REGARDS • et si nous parlions d'art ?, un projet original de médiation culturelle en collaboration avec l’ , propose une découverte vivante et sensible de l'œuvre de Brion Gysin.
À cette occasion, l’exposition est gratuite pour tous les étudiants. ✨

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Sound poetry, archives, storytelling and the dreamachine: this week, the world of Brion Gysin is as much experienced as it is listened to at the Musée d’Art Moderne de Paris.

On Thursday, May 28 at 7:30 pm, Matta Ramuntcho invites audiences to a sonic immersion into Gysin’s work, blending improvisation, poetry, archives and musical experimentation.
📍 Salle Matisse — free event, subject to availability.

On Sunday, May 31 from 2 pm to 6 pm, REGARDS • What if we talked about art?, an original cultural mediation project developed in collaboration with INALCO, offers a lively and sensitive exploration of Brion Gysin’s work.

For the occasion, the exhibition will be free for all students. ✨

Brion Gysin 8 Unit 1961 Musée d’Art Moderne de Paris Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris

🌙 Nuit européenne des Musées au MAM ✨ À l’occasion de la Nuit européenne des Musées, le MAM invite le public à une soiré...
20/05/2026

🌙 Nuit européenne des Musées au MAM

✨ À l’occasion de la Nuit européenne des Musées, le MAM invite le public à une soirée de performances, de rencontres et de découvertes au cœur des collections.

Dans la Salle Matisse, la Eun-Me Ahn Company présente la performance « Nuit Blanche des Fauves — Nuit de Baekman (白蠻) ». Imaginée autour de La Danse inachevée et La Danse de Paris d’Henri Matisse, cette création propose une rencontre entre la performance contemporaine coréenne et l’histoire de l’art moderne français.

Cet événement a été conçu en collaboration avec le Centre Culturel Coréen, dans le cadre du « Focus Corée », célébrant les 140 ans des relations diplomatiques entre la Corée et la France.

💬 Au fil de la soirée, les visiteurs pourront également participer à des échanges dans les collections menés avec des élèves de CE2 de l’école Capitaine Lagache, ainsi qu’à des visites des collections permanentes accompagnées par les conférencier·e·s du musée.

🕒Samedi 23 mai 2026, de 18h30 à 22h30
🆓 Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
⚠️ Les expositions Lee Miller et Brion Gysin ne seront pas accessibles pendant la Nuit des Musées.

하얀달 (White Moon). Photography Sang-Hoon Ok. Courtesy of Ahn Eun Me Company

Adresse

11 Avenue Du Président Wilson
Paris
75116

Heures d'ouverture

Mardi 10:00 - 18:00
Mercredi 10:00 - 18:00
Jeudi 10:00 - 21:30
Vendredi 10:00 - 18:00
Samedi 10:00 - 18:00
Dimanche 10:00 - 18:00

Téléphone

+33153674000

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