Musée d'Art Moderne de Paris

Musée d'Art Moderne de Paris Page officielle du Musée d'Art Moderne de Paris Des ascenseurs PMR permettent de visiter les collections et les expositions.
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🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né en Argentine en 1899 et installé une grande partie de sa vie à Milan, Lucio Fontana est l’une d...
01/06/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né en Argentine en 1899 et installé une grande partie de sa vie à Milan, Lucio Fontana est l’une des figures de l’abstraction italienne. Sculpteur de formation, il explore les possibilités de la sculpture polychrome à travers la terre cuite, la céramique et la mosaïque. Après la Seconde Guerre mondiale, il devient la figure de proue du mouvement spatialiste, qu’il définit dans plusieurs manifestes. Ce mouvement part de l’espace et de la lumière pour concevoir des œuvres en relation avec le monde environnant et la conquête spatiale.

🎨 Réalisé en 1959, Concetto spaziale, Attese appartient à la célèbre série des « Tagli » [Entailles], commencée par Fontana en 1958. Passant à la toile dès 1949, l’artiste ponctue ses œuvres de trous puis de fentes, donnant naissance à ce qu’il nomme « Concetto spaziale » [Concept spatial]. Ni peinture ni sculpture, l’œuvre devient alors expression de l’espace. Les premières œuvres de la série se distinguent par une libre disposition des entailles sur des toiles parfois décorées, comme ici avec ces rayures dorées, avant que Fontana n’utilise par la suite des toiles monochromes.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

© Fondation Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris

Crédit photographique : Julien Vidal/Parisienne de Photographie

Poésie sonore, archives, récits et dreamachine : cette semaine, l’univers de Brion Gysin se vit autant qu’il s’écoute au...
27/05/2026

Poésie sonore, archives, récits et dreamachine : cette semaine, l’univers de Brion Gysin se vit autant qu’il s’écoute au Musée d’Art Moderne de Paris.

Jeudi 28 mai à 19h30, invite à une immersion sonore autour de l’œuvre de Gysin, entre improvisations, poèmes, archives et expérimentations musicales.
📍 Salle Matisse – événement gratuit, dans la limite des places disponibles.

Dimanche 31 mai de 14h à 18h, REGARDS • et si nous parlions d'art ?, un projet original de médiation culturelle en collaboration avec l’ , propose une découverte vivante et sensible de l'œuvre de Brion Gysin.
À cette occasion, l’exposition est gratuite pour tous les étudiants. ✨

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Sound poetry, archives, storytelling and the dreamachine: this week, the world of Brion Gysin is as much experienced as it is listened to at the Musée d’Art Moderne de Paris.

On Thursday, May 28 at 7:30 pm, Matta Ramuntcho invites audiences to a sonic immersion into Gysin’s work, blending improvisation, poetry, archives and musical experimentation.
📍 Salle Matisse — free event, subject to availability.

On Sunday, May 31 from 2 pm to 6 pm, REGARDS • What if we talked about art?, an original cultural mediation project developed in collaboration with INALCO, offers a lively and sensitive exploration of Brion Gysin’s work.

For the occasion, the exhibition will be free for all students. ✨

Brion Gysin 8 Unit 1961 Musée d’Art Moderne de Paris Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris

🌙 Nuit européenne des Musées au MAM ✨ À l’occasion de la Nuit européenne des Musées, le MAM invite le public à une soiré...
20/05/2026

🌙 Nuit européenne des Musées au MAM

✨ À l’occasion de la Nuit européenne des Musées, le MAM invite le public à une soirée de performances, de rencontres et de découvertes au cœur des collections.

Dans la Salle Matisse, la Eun-Me Ahn Company présente la performance « Nuit Blanche des Fauves — Nuit de Baekman (白蠻) ». Imaginée autour de La Danse inachevée et La Danse de Paris d’Henri Matisse, cette création propose une rencontre entre la performance contemporaine coréenne et l’histoire de l’art moderne français.

Cet événement a été conçu en collaboration avec le Centre Culturel Coréen, dans le cadre du « Focus Corée », célébrant les 140 ans des relations diplomatiques entre la Corée et la France.

💬 Au fil de la soirée, les visiteurs pourront également participer à des échanges dans les collections menés avec des élèves de CE2 de l’école Capitaine Lagache, ainsi qu’à des visites des collections permanentes accompagnées par les conférencier·e·s du musée.

🕒Samedi 23 mai 2026, de 18h30 à 22h30
🆓 Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
⚠️ Les expositions Lee Miller et Brion Gysin ne seront pas accessibles pendant la Nuit des Musées.

하얀달 (White Moon). Photography Sang-Hoon Ok. Courtesy of Ahn Eun Me Company

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Née à Santander dans une famille bourgeoise et cultivée, María Blanchard étudie d’abord la peintur...
18/05/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Née à Santander dans une famille bourgeoise et cultivée, María Blanchard étudie d’abord la peinture à Madrid avant de rejoindre Paris en 1909 grâce à une bourse de sa ville natale. Elle y suit notamment les cours d’Anglada Camarasa et de Kees van Dongen, tout en fréquentant l’académie Vassilieff. Installée définitivement à Paris à partir de 1917, elle se rapproche des avant-gardes cubistes et se lie d’amitié avec Juan Gris et André Lhote. Après ses premières natures mortes cubistes, elle développe dans les années 1920 une œuvre figurative singulière, marquée par des figures solitaires et des portraits d’enfants empreints de mélancolie.

🎨 Réalisé vers 1923, Petit garçon au canotier représente un jeune écolier vêtu de son habit du dimanche, le regard perdu hors du cadre. Assis près d’un tableau couvert de formes géométriques, l’enfant est éclairé par une lumière vive qui accentue les contrastes entre ombre et clarté. Entre douceur et austérité, les tonalités métalliques et la rigueur du dessin donnent à cette œuvre une présence silencieuse et intense, caractéristique des portraits d’enfants peints par María Blanchard dans les années 1920.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

María Blanchard, Petit garçon au canotier © Eric Emo/Parisienne de Photographie

🫀 L'exposition Réalités estoniennes s’invite au Musée d’Art Moderne de ParisÀ travers les œuvres de Olga Terri, Anu Põde...
13/05/2026

🫀 L'exposition Réalités estoniennes s’invite au Musée d’Art Moderne de Paris

À travers les œuvres de Olga Terri, Anu Põder et Kris Lemsalu, l’exposition Réalités estoniennes met en dialogue trois générations d’artistes et près d’un siècle de création en Estonie.

Des portraits sensibles de l’après-guerre aux sculptures fragiles et organiques, jusqu’aux installations contemporaines hybrides et performatives, leurs œuvres explorent toutes, à leur manière, le corps humain : vulnérable, transformé, parfois exubérant, toujours traversé par les tensions de son époque.

✨ Une traversée sensible de l’histoire estonienne et de ses langages artistiques.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Jusqu’au 19 juillet 2026
🎟️ Accès libre

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🫀 The exhibition Estonian Realities comes to the Museum of Modern Art in Paris

Through the works of Olga Terri, Anu Põder, and Kris Lemsalu, the exhibition “Estonian Realities” brings together three generations of artists and nearly a century of artistic creation in Estonia.

From sensitive postwar portraits to fragile, organic sculptures, and on to hybrid, performative contemporary installations, their works all explore, in their own way, the human body: vulnerable, transformed, sometimes exuberant, always shaped by the tensions of its era.

✨ A sensitive journey through Estonian history and its artistic languages.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Through July 19, 2026
🎟️ Free admission

© Pierre Antoine

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Dans les années 1930, Robert Delaunay renouvelle l’abstraction à travers l’art mural, pensé comme ...
11/05/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Dans les années 1930, Robert Delaunay renouvelle l’abstraction à travers l’art mural, pensé comme une réponse esthétique et politique à la crise économique. Après les grands décors réalisés pour plusieurs pavillons de l’Exposition internationale de 1937, il crée, aux côtés de Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon, des compositions monumentales pour le Salon des Tuileries. Ces œuvres affirment un « nouveau réalisme » abstrait, fondé sur les formes géométriques, les cercles et les rythmes de la couleur.

🎨 Réalisé en 1938 pour le Salon des Tuileries, Rythme n°1 marque l’aboutissement des recherches de Robert Delaunay sur la lumière et les couleurs. Cercles concentriques, courbes et contre-courbes, jeux de contrastes : la composition semble s’animer sous le regard du visiteur. Héritier de l’orphisme défini par Guillaume Apollinaire, l’artiste développe ici une abstraction lumineuse et vibrante, où la couleur détermine le rythme des formes.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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✨ In the 1930s, Robert Delaunay renewed abstraction through mural art, conceived as an aesthetic and political response to the economic crisis. After creating large-scale decorative works for several pavilions at the 1937 International Exposition, he produced monumental compositions for the Salon des Tuileries alongside Sonia Delaunay, Albert Gleizes, and Jacques Villon. These works assert a new form of abstract “realism”, based on geometric shapes, circles, and rhythmic uses of color.

🎨 Created in 1938 for the Salon des Tuileries, Rythme n°1 marks the culmination of Robert Delaunay’s research into light and color. Concentric circles, curves and counter-curves, and contrasting effects: the composition seems to come alive before the viewer’s eyes. A follower of Orphism as defined by Guillaume Apollinaire, the artist develops here a luminous and vibrant abstraction in which color determines the rhythm of form.

🖼️ On view with free access in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, 10am–6pm.

© Nicolas Borel

👁️‍🗨️ L’univers hypnotique de Brion Gysin s’invite au MAMPeintre, poète, performeur, musicien : Brion Gysin brouille les...
06/05/2026

👁️‍🗨️ L’univers hypnotique de Brion Gysin s’invite au MAM

Peintre, poète, performeur, musicien : Brion Gysin brouille les frontières entre les disciplines et explore de nouveaux territoires de création.
Figure liée à la Beat Generation, inventeur du Cut-up et de la Dreamachine, son œuvre mêle écriture, image et expérimentation dans une quête artistique libre et radicale.

🖼️ Plus de 140 œuvres retracent le parcours singulier de cet artiste inclassable, entre voyages, rencontres et explorations des avant-gardes du XXe siècle.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Jusqu'au 12 juillet 2026
🎟️ Billetterie via le lien en bio

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👁️‍🗨️ The hypnotic universe of Brion Gysin comes to MAM

Painter, poet, performer, musician: Brion Gysin blurs the boundaries between disciplines and explores new creative territories.
Associated with the Beat Generation, and inventor of the Cut-up and the Dreamachine, his work brings together writing, image, and experimentation in a free and radical artistic quest.

🖼️ More than 140 works trace the singular journey of this unclassifiable artist, shaped by travels, encounters, and explorations of the 20th century avant-gardes.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Until July 12, 2026
🎟️ Tickets via the link in bio

© Nicolas Borel

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Figure de premier plan de la scène artistique du XXe siècle, Raoul Dufy fait de la couleur sa sign...
04/05/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Figure de premier plan de la scène artistique du XXe siècle, Raoul Dufy fait de la couleur sa signature. Ami de Georges Braque et témoin des avant-gardes de son temps, sa carrière est marquée par des projets d’envergure, notamment la monumentale Fée électricité, aujourd’hui conservée au MAM, ainsi que par une reconnaissance internationale, couronnée par un prix à la Biennale de Venise en 1952.

🎨 Peinte en 1931, Trente ans ou La Vie en rose célèbre l’anniversaire d’un proche dans une composition où fleurs, motifs et couleurs semblent se répondre et se superposer. Un bouquet de roses occupe le premier plan, déployant des nuances rouges et roses qui envahissent l’espace avec légèreté et vitalité.

Cette œuvre incarne pleinement l’univers lumineux et joyeux de l’artiste, résumé par cette célèbre formule de Gertrude Stein :
« Dufy, c’est le plaisir. »

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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🔎 MONDAY MASTERPIECE 🔍

✨ A leading figure of the 20th-century art scene, Raoul Dufy made color his signature. A friend of Georges Braque and a witness to the avant-garde movements of his time, his career was marked by large-scale projects, notably the monumental Fée électricité, now housed at the Musée d’Art Moderne de Paris, as well as by international recognition, crowned with a prize at the Venice Biennale in 1952.

🎨 Painted in 1931, Trente ans ou La Vie en rose celebrates the birthday of a close friend through a composition where flowers, patterns, and colors seem to echo and overlap. A bouquet of roses fills the foreground, unfolding shades of red and pink that spread across the space with lightness and vitality.

This work fully embodies the artist’s luminous and joyful universe, captured in Gertrude Stein’s famous phrase:
“Dufy is pleasure.”

🖼️ On view with free access in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, 10am–6pm.

Raoul Dufy, Trente ans ou La Vie en rose © Eric Emo/Parisienne de Photographie

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Figure de l’avant-garde, Jean Arp (ou Hans Arp) a traversé les courants les plus audacieux du XXe ...
27/04/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Figure de l’avant-garde, Jean Arp (ou Hans Arp) a traversé les courants les plus audacieux du XXe siècle. Cofondateur du mouvement Dada à Zurich en 1916, cet artiste alsacien a su naviguer entre poésie, surréalisme et abstraction. Aux côtés de son épouse Sophie Taeuber-Arp, il a radicalement renouvelé le langage sculptural en privilégiant l'instinct et la spontanéité plutôt que la rigueur géométrique.

🎨 Dans Concrétion humaine (1933), Arp utilise la souplesse du plâtre pour façonner en trois dimensions des formes rondes, dans un mouvement de retour vers la nature. Il se distingue par son vocabulaire « biomorphique », une description allusive de formes naturelles ou corporelles. En s'opposant à l'abstraction géométrique, il défend un modelage basé sur l'instinct et la spontanéité. Le corps humain est ici ramené à des formes simples et essentielles, sièges d'émotions et de sentiments paisibles.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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✨ A key figure of the avant-garde, Jean Arp (also known as Hans Arp) moved through some of the most radical artistic movements of the 20th century. A co-founder of the Dada movement in Zurich in 1916, this Alsatian artist navigated between poetry, Surrealism and abstraction. Alongside his wife Sophie Taeuber-Arp, he profoundly renewed sculptural language by privileging instinct and spontaneity over geometric precision.

🎨 In Concrétion humaine (1933), Arp uses the softness of plaster to shape rounded three-dimensional forms, in a gesture that returns to nature. He is known for his “biomorphic” vocabulary, referring to forms inspired by the living world. In opposition to geometric abstraction, he advocates modelling based on instinct and spontaneity. Here, the human body is reduced to simple, essential shapes, conveying emotion and a sense of calm.

🖼️ On view free of charge in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, 10 am to 6 pm.

Jean Arp,Concrétion humaine (1933)© Adagp, Paris

✨ Kris Lemsalu – Car2Go (2016) ✨🎭 Kris Lemsalu est une artiste multidisciplinaire qui développe sculptures, installation...
22/04/2026

✨ Kris Lemsalu – Car2Go (2016) ✨

🎭 Kris Lemsalu est une artiste multidisciplinaire qui développe sculptures, installations et performances empruntant à des formes rituelles, festives et folkloriques. Elle s’inspire de diverses mythologies pour inventer un univers extravagant peuplé d’êtres hybrides et polymorphes. Jouant de la tension entre beauté et révulsion, ses œuvres évoquent la bestialité du monde contemporain.

🧩 Car2Go est conçue comme un collage de références et de matériaux hétéroclites. Telle une Victoire de Samothrace de science-fiction, le corps central enveloppé dans un sac de couchage est surmonté de portes de voiture évoquant des ailes. Viennent se greffer deux têtes de loup-louve en céramique ainsi que des mains tenant une poitrine, symbole nourricier. Un ensemble de figures en brique portant des ombrelles forment une procession à l’arrière-plan, inspirée de la « révolution des parapluies » à Hong Kong et de souvenirs de voyage de l’artiste.

🏛️Découvrez l’exposition Réalités estoniennes, au sein des collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

📅 Jusqu’au 19 juillet 2026
🎟️ Entrée gratuite

Kris Lemsalu, Car2Go 2016 construction métallique, verre, plastique, briques,
couvertures, céramiques Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris
Courtesy de l'artiste et Temnikova & Kasela © Pierre Antoine

Adresse

11 Avenue Du Président Wilson
Paris
75116

Heures d'ouverture

Mardi 10:00 - 18:00
Mercredi 10:00 - 18:00
Jeudi 10:00 - 21:30
Vendredi 10:00 - 18:00
Samedi 10:00 - 18:00
Dimanche 10:00 - 18:00

Téléphone

+33153674000

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