Galerie Virginie Lesage

Galerie Virginie Lesage Art - Design

Une sélection attentive d’œuvres d’art. Des pièces uniques ou en séries limit?

Toujours à la recherche de nouvelles trouvailles, nous rassemblons des objets de décoration, céramique, luminaire, photographie, œuvres graphiques sur toile et sur papier et du mobilier dont l’esthétique et la qualité oscillent entre art décoratif et œuvre d’art. Nous souhaitons faire partager à tous ceux qui recherchent un objet qui a du sens - et qui sont sensibles à l’esprit minimaliste qui nou

s anime - un choix sélectif de créations où la valorisation des savoir-faire est essentielle. Nous privilégions l’humain dans nos relations avec les artistes et les artisans et c’est avec bienveillance que le travail de nos talents est mis à l’honneur sur notre site internet et lors d’événements éphémères.

| Quand le textile devient sculpture - Sini Villi |Sini Villi détourne les techniques textiles pour créer des sculptures...
24/04/2026

| Quand le textile devient sculpture - Sini Villi |

Sini Villi détourne les techniques textiles pour créer des sculptures murales. À partir de rubans réalisés à la main et cousus ensemble, la sculpture est ensuite rigidifiée pour créer un volume organique, entre souplesse et structure.

Le travail demande un temps long, fait de gestes répétés et très précis.

Disponible à la galerie, 8 rue du Trésor, Paris 4, et en ligne.

Thyme | Sini Villi
2025
Sculpture murale en tissu
Soie sauvage avec un rembourrage en cordon de coton. Dos rigidifié.

Dimensions : Hauteur : 64 cm - Largeur : 31 cm - Profondeur : 13 cm




| PEINDRE AVEC LE FIL — MARIE BERTHOULOUX |Marie Berthouloux associe peinture et broderie or dans des compositions où le...
14/04/2026

| PEINDRE AVEC LE FIL — MARIE BERTHOULOUX |

Marie Berthouloux associe peinture et broderie or dans des compositions où le textile devient surface picturale. Les fils métalliques créent des reliefs subtils qui captent la lumière et font évoluer la perception de l’œuvre au fil de la journée.

Formée au design de mode et aux techniques de broderie or, elle développe un langage textile où se rencontrent matières brutes et matières nobles. Sur une toile de tapissier, elle associe brou de noix, peinture acrylique, fils de coton, lamés, cannetilles et rubans métallisés avec une précision d’orfèvre. La matière s’illumine, se sculpte, se transforme.

Ce dialogue entre techniques anciennes et expression contemporaine donne à ses œuvres une présence presque tactile.

Ses œuvres évoquent des paysages intérieurs, entre abstraction et souvenir sensoriel.
Elles sont à découvrir à la galerie, 8 rue du Trésor, Paris 4e, et en ligne (lien dans la bio).

📸 photos des œuvres .kehon
Portrait de l’artiste Marion Saupin 📷



Paru dans DOMODECO — La Ferme des Drus à Chamonix.Un très beau projet mené par JMV et ATELIER GIFFON , où l’architecture...
13/04/2026

Paru dans DOMODECO — La Ferme des Drus à Chamonix.

Un très beau projet mené par JMV et ATELIER GIFFON , où l’architecture d’origine a été entièrement repensée avec beaucoup de justesse, dans le respect du lieu et de son histoire.

Merci à Mathilde Maistre-Bazin .maistre pour sa sélection sensible et son regard aiguisé qui donnent toute sa cohérence à l’ensemble du projet.

Nous sommes très heureuses d’y voir la sculpture de Sini Villi et un collage de Marine Echavidre s’y intégrer avec beaucoup de cohérence.

C’est dans ce type de projet que notre travail prend tout son sens : proposer des œuvres qui trouvent leur place naturellement, en lien avec un lieu et ceux qui l’habitent.

SINI VILLI
Marine Echavidre



decorationhautdegamme projetarchitectural

| CONSTRUIRE LA TERRE — MAREA HILDEBRAND |Les œuvres de Marea Hildebrand ne sont pas tournées mais construites à la main...
05/04/2026

| CONSTRUIRE LA TERRE — MAREA HILDEBRAND |

Les œuvres de Marea Hildebrand ne sont pas tournées mais construites à la main selon la technique du colombin, un procédé ancestral qui consiste à superposer des boudins d’argile pour élever progressivement la forme. Ce processus impose une lenteur volontaire et donne naissance à des volumes libres, presque architecturaux.

Cette longue élaboration cherche un point d’équilibre entre des bases volontairement étroites et des formes rondes, très pansues. Cette tension entre stabilité et fragilité participe à la force de ses pièces.

Le travail de surface, rythmé par des motifs gravés et des décors d’engobe, introduit une dimension presque textile dans la matière, évoquant parfois des enchevêtrements ou des sculptures sur bois.

Il en résulte des œuvres puissantes, très présentes, qui dégagent un véritable sentiment de calme et de sérénité.

Plusieurs pièces de Marea Hildebrand sont actuellement visibles à la galerie, 8 rue du Trésor.

📸
- tableau

- Projet Aumale




| Blandine Imberty | Formée aux Beaux-Arts de Toulouse, Blandine Imberty vit et travaille à Paris, où elle développe dep...
04/04/2026

| Blandine Imberty |

Formée aux Beaux-Arts de Toulouse, Blandine Imberty vit et travaille à Paris, où elle développe depuis plus de quinze ans un travail autour de la sérigraphie.

La sérigraphie est une technique d’impression au pochoir : l’encre passe à travers un écran, uniquement sur certaines zones, pour se déposer sur le support.
Chaque couleur nécessite un passage distinct.

Les œuvres se construisent ainsi, par superpositions successives.
Aplats, transparences et nuances viennent structurer des compositions abstraites, où la couleur est pensée pour sa lumière et son intensité.

Ses œuvres introduisent la couleur avec précision, dans une écriture très graphique et résolument contemporaine.



Œuvres à découvrir à la galerie
8 rue du Trésor, Paris 4
Du mardi au vendredi 11h-19h
Samedi 14h-19h

Et en ligne (lien dans la bio) - virginielesage.com

📸 .kehon
Photo bibliothèque pour .design_




| Corps callimorphiques - Atiq Rahimi | Le calame n’a droit qu’à un seul passage.Les lettres se dégradent, se vident, de...
28/03/2026

| Corps callimorphiques - Atiq Rahimi |

Le calame n’a droit qu’à un seul passage.
Les lettres se dégradent, se vident, deviennent des corps suspendus dans le blanc.

La callimorphie ne cherche pas à représenter, elle refuse la séparation du sens et de la forme, du corps et de l’esprit.
Même la page blanche est déjà corps et signification.

Ici, tout est geste et tout est rythme.
Les lettres naissent du mouvement du corps, comme une danse silencieuse.

Le corps callimorphique n’a pas de visage.
Il s’écrit.
Mot muet, il s’écrie.

Ainsi, les êtres deviennent des mots,
et les mots, des êtres.

Extrait de « La Ballade du calame », Atiq Rahimi

📸 .kehon

Exposition sous la direction artistique de

Exposition États du corps
Du 12 au 28 mars
Galerie Virginie Lesage
8 rue du Trésor - Paris 4

Du mardi au vendredi 11h - 19h
samedi 14h - 19h



| Géologie du corps - Atiq Rahimi | Ces dessins au fusain ne décrivent pas : ils retirent.La forme semble dégagée d’une ...
19/03/2026

| Géologie du corps - Atiq Rahimi |

Ces dessins au fusain ne décrivent pas : ils retirent.
La forme semble dégagée d’une matière déjà là, comme une pierre travaillée par le temps.
Le noir n’est pas une ligne, mais une densité, une pression.

Chaque corps naît de très peu de gestes — entre trois et sept.
Chaque geste est irréversible et engage la totalité de la forme.
Le vide agit autant que la matière.

Ces volumes organiques, presque minéraux, n’ont ni visage ni récit.
Ils émergent et s’effacent à la fois, dans un état intermédiaire.
Ce ne sont pas des corps qui se montrent,
ce sont des corps qui demeurent.

Texte : Atiq Rahimi

📸 .kehon

Exposition sous la direction artistique de

Exposition États du corps
Du 12 au 28 mars
Galerie Virginie Lesage
8 rue du Trésor - Paris 4

Du mardi au vendredi 11h - 19h
Samedi 14h - 19h



maraisparis

J-3 avant l’exposition personnelle d’Antonin Anzil - Carnet de voyage ✨✨Regarder une œuvre d’Antonin Anzil, c’est perdre...
03/11/2025

J-3 avant l’exposition personnelle d’Antonin Anzil - Carnet de voyage ✨✨

Regarder une œuvre d’Antonin Anzil, c’est perdre aussitôt ses repères. Face à ses paysages abstraits, ses cartographies imaginaires, ses îles suspendues qui n’existent que sur le fil du papier, l’artiste nous invite à un voyage intérieur, lent, contemplatif.

À travers ses bas-reliefs sculptés dans la matière même du papier, il trace des lignes qui semblent surgir de strates enfouies, comme les vestiges d’un monde ancien ou les souvenirs d’un rêve de géographe. Il y est question d’empreintes, de mémoire, de ce qui reste après le passage du temps.

Dans cette exposition, les reliefs flottent comme des vues aériennes imaginaires. À mesure que le regard s’approche, le paysage se dessine puis se précise. On y devine des côtes, des deltas, des îlots, des falaises. Chaque œuvre est une invitation à arpenter un ailleurs, une terra incognita, un lieu perdu que seul l’imaginaire peut retrouver.

Exposition Carnet de voyage, du 6 au 22 novembre à la Galerie Virginie Lesage.

📅 Vernissage jeudi 6 novembre, de 18h à 21h en présence de l’artiste.
📍 Galerie Virginie Lesage – 8 rue du Trésor, Paris 4e



31/10/2025

Regarder une œuvre d’Antonin Anzil, c’est perdre aussitôt ses repères.

Face à ses paysages abstraits, ses cartographies imaginaires, ses îles suspendues qui n’existent que sur le fil du papier, l’artiste nous invite à un voyage intérieur, lent, contemplatif.

Chaque œuvre devient un lieu à arpenter, une terre rêvée que seul l’imaginaire peut retrouver.

Exposition Carnet de voyage, du 6 au 22 novembre à la Galerie Virginie Lesage, 8 rue du Trésor Paris 4
Vernissage le jeudi 6 novembre de 18h à 21h

Du mardi au vendredi de 11h à 19h
Le samedi de 14h à 19h



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Paris

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