Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mercredi 15:00 - 01:00 Jeudi 15:00 - 01:00 Vendredi 15:00 - 01:00 Samedi 15:00 - 01:00

Quel est le site Web ?

https://www.facebook.com/108370095507040/

Galerie Nocte, 7 Rue d'Aix, Paris (2026)

07/03/2025

Demain, c'est le dernier jour de l'exposition fragment(s) !

Pour des raisons logistiques, notre espace fermera à 22h mais nous souhaitons vous laisser avec une dernière surprise : Un prix special sur l'ensemble des oeuvres présentées ( la reduction s'appliquant sur la marge galerie )

À demain !

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Tomorrow is the last day of the fragment(s) exhibition!

For logistical reasons, our space will close at 10 PM, but we want to leave you with one last surprise: a special price on all the works presented (the discount applies to the gallery's margin).

See you tomorrow!

25/02/2025

Merci.

C’est avec une infinie gratitude que nous vous adressons ce mot, alors que la galerie Nocte au 7 rue d’Aix s’apprête à tirer sa révérence. Pendant deux années, vous avez insufflé la vie à ce lieu. Vous nous avez permis de révèler des artistes talentueux mais aussi de faire la fête parfois jusqu’au petit matin.

Ces deux années ont été un voyage extrêmement riche et une ode à la passion. Nous sommes fiers de ce que nous avons accomplis et emplis de reconnaissance pour votre soutien indéfectible.

Hélas, la galerie Nocte fermera bientôt ses portes, mais pas sans un Adieu. Avant de nous éclipser, nous souhaitons vous convier à une ultime soirée ce vendredi 28 février, et nous vous réservons bien des surprises !

19/02/2025

Currently on view, Patrick Simkins

Artiste anglo-irlandais, Patrick vit à Paris depuis 2015. Il travaille dans son atelier au 6b, à Saint-Denis. Patrick se spécialise dans le dessin, la peinture et la performance interactive.

Utilisant les qualités destructrices et régénératrices du collage, son travail reflète l’expérience humaine.
Les thèmes spécifiques incluent la transience humaine, notre relation aux mondes réel et virtuel, la manière dont nous interprétons et interagissons les uns avec les autres en ligne, ainsi que des histoires plus personnelles. Le cycle de destruction et de renouvellement est intrinsèque à son processus. Il se reflète dans les délicats dessins collés, le recyclage de ses propres peintures pour créer de nouvelles oeuvres, et dans les marques effacées et redessinées par le public lors de ses performances interactives.
En tant que peintre, Patrick a exposé et fait partie de collections au Royaume-Uni, en France, en Allemagne et aux États-Unis.

Les expositions collectives incluent le London Contemporary Art Prize (2018), l’ING Discerning Eye (2017), la London Art Fair avec la C&C Gallery (2016), et l’exposition des finalistes du UK National Open Art (2009, 2010). Les expositions solo incluent le Centre Pina Bausch à Paris (2021), la BBK Oldenburg Gallery en Allemagne (2016), et la 9 Langton Street Gallery à Londres (2010). Patrick a réalisé ses performances interactives à l’international, notamment au Lyric Theatre de Hammersmith (2014) et au Palais des Beaux Arts de Lille, en France (2017).

Il est titulaire d’un BA (Hons) en Beaux-Arts et Illustration de l’Université de Coventry et a suivi le cours par correspondance de Turps Banana. Patrick est également le fondateur de BAF BAF (Back and Forth, Britain and France), un collectif né en réaction au Brexit. BAF BAF vise à promouvoir la collaboration culturelle intercontinentale entre l’Angleterre et la France. Patrick a co-organisé leur première exposition en 2021, qui a reçu le soutien du fonds international Fluxus Art Projects.

19/02/2025

Currently on view, Dimitri Filimonov

" Dans ma pratique artistique, je reflète la création d’une réalité parallèle, l’habitant d’images et de guides. Je représente des personnes aux destins complexes, portant des masques et des costumes colorés, s’échappant de leur identité et se sentant en insécurité dans le monde réel. À première vue, ce monde est rempli de joie et de bonheur grâce aux couleurs vives et aux motifs. Mais lorsque nous prêtons attention aux visages, nous voyons rarement l’émotion de la joie. Je crée une réalité parallèle colorée et magique, mais je ne peux pas abandonner mes sentiments et pensées négatifs. Dans mes oeuvres, j’abandonne souvent les attributs humains en supprimant les caractéristiques de genre et en refusant profondément le naturalisme ; je simplifie les parties du visage et transforme le héros en symbole.

La dualité est une partie essentielle de mes oeuvres : elle est exprimée par la présence de guides dans les peintures ou à travers des diptyques. C’est une interaction entre l’évident et le caché, l’expressif et l’introverti, le masque et la réalité. À travers mes oeuvres, j’offre au spectateur l’opportunité de dessiner une parallèle entre ces mondes magiques et leur intérieur et d’agir comme guide dans leur voyage introspectif.

Dmitrii Filimonov est né dans un petit village de la région d’Ulyanovsk et a connu des circonstances difficiles dès son plus jeune âge : la mort de ses parents, la violence et le besoin de chercher du soutien en dehors de la famille traditionnelle. Après leur décès, il a été élevé par sa soeur aînée.
À l’âge de 14 ans, Dmitrii déménage à Ulyanovsk, en Russie, et s’inscrit au Collège de Culture et d’Art pour étudier le design paysager. De 2016 à 2022, il étudie dans le département de peinture monumentale et décorative à l’Académie d’État des Beaux-Arts Stroganov de Moscou.

Après avoir traversé un épisode dépressif en 2021, Dmitrii se plonge entièrement dans la peinture, qui devient son occupation principale et un moyen de guérison.

En 2022, il quitte la Russie pour s’installer à Tbilissi, où il crée sa première série de sculptures en céramique. Depuis septembre 2024, Dmitrii vit et travaille à Paris

19/02/2025

Currently on view, Marion Livran

« Dans un monde saturé d’images et de filtres qui brouillent la frontière entre le vrai et le faux, entre le naturel et l’artificiel, nous devenons plus distants et étrangers à nos propres sensations et au monde. Avec le risque que cette virtualisation galopante vienne anesthésier nos existences. Au travers de vanités contemporaines et familières empreintes d’étrangetés, je cherche à réveiller une sensibilité et une sensitivité oubliée, à l’image des animaux capables de capter ce qui échappe à nos sens humains. Une perception du monde plus esthésique, guidée par le ressenti.

Paradoxalement, les technologies numériques _ retouche, photomontage, IA _ participent de ma démarche et de mon processus de travail. L’évolution artificielle se met au service d’une mutation sensorielle accrue et d’une relation plus intime et empathique au monde. Une rencontre devient possible avec ce que nous ne prenons plus le temps de contempler et de ressentir. »

Marion Livran, née à Libourne (33) en 1986, est une artiste peintre autodidacte résidant et travaillant à Paris. Elle s’est d’abord formée à la gravure à l’atelier des Cascades, à Paris, avant de suivre des cours aux Beaux-Arts Paris auprès de Juliano Caldeira et de Marion Bataillard en Ardèche (07).

Son travail a été présenté lors de divers événements, notamment des expositions personnelles telles que «La Déferlante» à la Librairie/galerie Artazart à Paris (2022), «Fragments» à la galerie IDA à Nancy (2022), puis lors d’expositions collectives telles que «Ni hier, Ni demain» à la galerie de la Rotonde à Paris (2022), ainsi que lors d’évènements à la Drawing House Paris (2022), à la Galerie Le rayon vert à Nantes (2023) et à la Chapelle XIV, Paris (2024), SALO XII, Paris (2024)

01/02/2025

Février à la Galerie Nocte, so far !

01/02/2025

La galerie Nocte vous propose désormais des expositions dans son espace lounge en parallèle de notre espace galerie

Pour cette première, vernissage le vendredi 7 février avec l'oeuvre de Tony Manzano

Le travail de Tony Manzano invite le spectateur à rêver. Il considères ses images et dispositifs comme un point de départ vers notre propre imagination.

Esthetique entre montage photoshop et collage visuel, le travail de Tony Manzano nous fais voyager dans des mondes distordus où les figures, les couleurs, les gestes, symboles et paysages s’entrechoquent, se mettent en tension de manière grotesque. Un chien distordu dans un cadre en croquette est un roi de la saucisse; un homme roulant en trotinnette éléctrique sur des rails est chassé par un train monstrueux; Une séance de bonne fortune qui prédit un ourson rouge éléctromagnétique....

Les mondes sont multiples et virent à la folie. De ces rencontres, il en resulte des narrations dans lesquels plusieurs univers se mêlent. Ces images prennent vie dans une premier temps comme des visions mentales et se mettent en forme par l’ecriture, le dessin ou encore le montage photoshop. Il est Influencés par le quotidien, les images (le cinéma), la poésie, la pop culture, les sciences occultes (esotherisme, magie,
surnaturel).

Chaque éléments semblent s’ajouter de plus en plus dans l’es-
pace de notre vision comme des strates venant combler un vide
ou se superposer; comme si nous ne cessions d’ajouter des
choses à notre vie sans penser à l’espace disponible en nous.
Suivant un esprit photographiques ou de collage visuel, Ces visions ou rêveries psychédéliques, décalées, mettent en avant le travail de la matière mais surtout la diformité ou l’anormalité des formes, comme si elles se battaient dans un champs de bataille pictural.

30/01/2025

Currenrly on view !

Maël Nozahic
Pélerins aux oiseaux
Huile sur toile, 160 x 130 cm

28/01/2025

SAVE THE DATE !

Le jeudi 13 février 2025, vernissage de l'exposition fragment(s)
avec Marion Livran, Patrick Simkins et Dimitri Filimonov

Vernissage de 19h à 1h, exposition jusqu'au 8 mars

On Thursday, February 13, 2025, opening of the exhibition fragment(s) with Marion Livran, Patrick Simkins, and Dimitri Filimonov

Opening from 7 PM to 1 AM, exhibition until March 8

16/01/2025

Un aperçu de l'exposition Anima & Animus de Maël Nozahic,
à voir à la galerie Nocte jusqu'au 8 février !

Plongée dans l’univers des archétypes de Carl Gustav Jung, Maël Nozahic explore le dialogue intérieur entre l’Anima et l’Animus, les principes féminin et masculin qui cohabitent et s’affrontent en chacun de nous. À travers des personnages ornés de crânes et de peaux de bêtes, témoins d’une masculinité brute, et des figures féminines nues ou masquées, l’artiste déploie une réflexion sur la dualité et la complémentarité des forces psychiques.

Le parcours pictural invite le regardeur à questionner sa propre part d’ombre, cette face cachée de l’âme qui exige d’être rencontrée pour accéder à la complétude. Les masques, à la fois révélateurs et protecteurs, incarnent ce moment d’hésitation entre révélation et dissimulation, entre authenticité et métamorphose.

Mais au-delà de l’introspection, cette quête personnelle se mêle à une autre urgence : celle de l’environnement. Comme un déluge qui emporte et recrée, le rapport entre l’humain et la nature résonne ici avec la psychologie. La destruction et la renaissance ne sont pas seulement des phénomènes naturels, mais aussi des métaphores pour le voyage intérieur. Chaque tableau devient alors un miroir où s’entrelacent fragilité humaine et puissance des éléments.

21/12/2024

SAVE THE DATE
Vernissage le vendredi 10 janvier !

Maël Nozahic , anima & animus

Plongée dans l’univers des archétypes de Carl Gustav Jung, Maël Nozahic explore le dialogue intérieur entre l’Anima et l’Animus, les principes féminin et masculin qui cohabitent et s’affrontent en chacun de nous. À travers des personnages ornés de crânes et de peaux de bêtes, témoins d’une masculinité brute, et des figures féminines nues ou masquées, l’artiste déploie une réflexion sur la dualité et la complémentarité des forces psychiques.

Le parcours pictural invite le regardeur à questionner sa propre part d’ombre, cette face cachée de l’âme qui exige d’être rencontrée pour accéder à la complétude. Les masques, à la fois révélateurs et protecteurs, incarnent ce moment d’hésitation entre révélation et dissimulation, entre authenticité et métamorphose.

Mais au-delà de l’introspection, cette quête personnelle se mêle à une autre urgence : celle de l’environnement. Comme un déluge qui emporte et recrée, le rapport entre l’humain et la nature résonne ici avec la psychologie. La destruction et la renaissance ne sont pas seulement des phénomènes naturels, mais aussi des métaphores pour le voyage intérieur. Chaque tableau devient alors un miroir où s’entrelacent fragilité humaine et puissance des éléments.

Galerie Nocte

07/03/2025

25/02/2025

19/02/2025

19/02/2025

19/02/2025

01/02/2025

01/02/2025

30/01/2025

28/01/2025

16/01/2025

21/12/2024

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