Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 11:00 - 19:00 Mercredi 11:00 - 19:00 Jeudi 11:00 - 19:00 Vendredi 11:00 - 19:00 Samedi 11:00 - 18:00

Le Cloître de l’Art

Page d'Accueil
France
Paris
Le Cloître de l’Art

Informations de contact, plan et itinéraire, formulaire de contact, heures d'ouverture, services, évaluations, photos, vidéos et annonces de Le Cloître de l’Art, Galerie d’art, 16 Rue de la Grange Batelière, Paris.

Galerie d'Art Symboliste et Sacré des XIX et XXème siècles : dessins, peintures, estampes et sculptures - Conseil Culturel
Découvrez la puissance spirituelle de l'art !

27/05/2026

Dans cette sanguine magistrale exécutée un an avant sa disparition, Gustave Boulanger nous offre une vision d’une grande sérénité classique.

Notre dessin représente une fière figure féminine allégorique, sans doute une Muse, couronnée de lauriers et tenant une lyre.

Le jeu de la sanguine permet ici une douceur charnelle, tandis que les rehauts de craie blanche accrochent la lumière sur l’épaule et le drapé, conférant à la figure une présence presque sculpturale, peut-être préparatoire à une idée de grands décors ? Quoi qu’il en soit, notre feuille présente une fraîcheur de coloris remarquable.

Les contrastes entre le fond chaud du papier et la pigmentation rouge orangée de la sanguine brûlée sont parfaitement préservés, témoignant de la maîtrise technique de l’artiste à la fin de sa carrière.

✴️ Disponible à l’acquisition !

⚠️ Derniers jours de l’exposition 𝑻𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔 & 𝑪𝒐𝒖𝒍𝒆𝒖𝒓𝒔 ⚠️

21/05/2026

EXPOSITION « IMMERSION »
Photographies de Clothilde Redon
Vernissage jeudi 11 juin à partir de 18h
• du 11 au 30 juin 2026 •
16, rue de la Grange Batelière Paris 9e

La galerie a le plaisir de vous inviter à découvrir l’univers sensible de Clothilde Redon, photographe indépendante dont le travail explore la lisière entre l’intime, le corps et le territoire. Partageant son temps entre la Vendée et la région parisienne, Clothilde pose un regard instinctif et intuitif sur ce qui nous lie, faisant de l’appareil photo un médium de rencontre.

Pour cette première exposition contemporaine, plongez dans une sélection d’œuvres inédites qui prennent forme au cœur d’un univers liquide et onirique. Ici, l’eau devient le miroir de l’abandon et du flottement que chacun traverse au cours d’une vie.

Le corps est ici donné à voir comme un espace, un lieu de passage et de transformation permanente.

18/05/2026

🔥 Foudroyante aquarelle d’un récit à la fois tragique et mystique, l’épisode de Moïse et des Tables de la Loi est l’un des plus fondateurs de la tradition judéo-chrétienne. Écrites du doigt de Dieu, ces tables de pierre deviennent le support de l’Esprit, symbole d’une matière qui rencontre le spirituel.

Peintre, céramiste, graveur et décorateur d’objets d’art français Auguste Joseph Bracquemond, dit Félix Bracquemond est considéré comme le premier, en France, à découvrir l’intérêt de l’art japonais. L’artiste débute dans la vie comme employé dans un atelier de lithographie où il réalise des images pieuses. Il est remarqué par Joseph Guichard, un élève d’Ingres, qui le prend dans son atelier. Au Salon de 1852, il est admis avec un tableau que Théophile Gautier compare à Hans Holbein le Jeune.

Disponible à l’acquisition 🟠⚡️

Catalogue 𝑻𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔 & 𝑪𝒐𝒖𝒍𝒆𝒖𝒓𝒔 - Mars 2026

13/05/2026

Gaston BÉTHUNE
(Paris, 1857 – Auteuil, 1897)
L’Élégante Papillon
1877
Aquarelle sur papier
330 x 180 mm
Signé et daté en bas à droite

❇️ Disponible à l’acquisition !

05/05/2026

Simon Saint-Jean est le plus brillant représentant des Peintres de l’âme de l’école lyonnaise du XIXe siècle. Formé dans les ateliers de Révoil pour la figure et de Thirriat pour la classe de fleurs, sa carrière débute comme dessinateur d’ornements d’église et de bannières chez Didier Petit à Lyon. Le peintre vole de ses propres ailes en 1836. Les premiers succès ne se font pas attendre : l’année suivante, le musée des Beaux-Arts de Lyon acquiert au Salon une toile, « Fleurs et Fruits », puis c’est le triomphe en 1843 avec « La Vierge à l’Offrande », conservée dans le même musée.

Proche de cette iconographie, notre dessin est plus dans l’esprit d’un hommage végétal et minéral au sacré avec la présence du lierre, qu’une simple guirlande de fleurs entourant une Vierge gothique.

Reproduit dans l’ouvrage suivant :
Élisabeth Hardouin-Fugier, « Simon Saint-Jean et le symbolisme végétal », Bulletin des musées et monuments lyonnais, no 4, 1977, p. 69-102, p. 97.

Simon Saint-Jean, « Le Bénitier : Notre-Dame-des-Roses » dit aussi « La Vierge au buisson de roses », 1850. Huile sur toile H. 1,27 ; L. 0,90 m. INV. 7831 C.38.3212. Copyright Musées du Second Empire.

Disponible et visible à la galerie et sur le site
Catalogue 𝑻𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔 & 𝑪𝒐𝒖𝒍𝒆𝒖𝒓𝒔 - Mars 2026

Simon SAINT-JEAN (Millery, 1808 – Ecully, 1860)
Le Bénitier aux Roses
1850
Crayon noir et fusain
270 x 217 mm

29/04/2026

🌸 Cette aquarelle lumineuse témoigne de la virtuosité de Serge Ivanoff, révélant son goût pour un classicisme réinventé.
La scène, aux accents arcadiens, déploie un paysage onirique où la nature semble vibrer d’une vie propre...

À droite, une nymphe se penche avec une sollicitude presque rituelle vers une figure drapée. À gauche, une autre silhouette assise contemple l’horizon… Un arbre séculaire, au tronc puissant et tourmenté, domine la composition. Ses branches se déploient comme des veines irriguant le ciel, créant un pont entre la terre et l’éther.

À l’arrière-plan, les formations rocheuses aux teintes mauves et roses s’élèvent vers un ciel azur rappellent les décors de théâtre et paysages symbolistes.🍃

Catalogue 𝑻𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔 & 𝑪𝒐𝒖𝒍𝒆𝒖𝒓𝒔 - Mars 2026

Œuvre disponible à l’acquisition à la galerie et sur le site internet!

27/04/2026

🌙 Plongé dans un état de recueillement et de silence intérieur, un visage féminin aux yeux clos émerge d’un croissant lunaire parmi des étoiles dorées. La femme apparaît comme une incarnation de la nuit ou du songe, invitant à la contemplation intérieure.
Cette sculpture condense la richesse décorative symboliste de la fin-de-siècle : chevelure mouvante, croissant de lune et étoiles sont ici réunies dans une nuée céleste vaporeuse, dont les délicats accents bleutés apportent dimension et contraste.

Travail FRANÇAIS vers 1900
Rêverie céleste
�Marbre en bas-relief partiellement peint
�H : 19 cm x L: 27 cm x P: 7 cm

Visible et disponible à la galerie !

15/04/2026

L’accrochage de printemps de poursuit à la galerie! 🙏🏻

09/04/2026

Féerie à l’anglaise 🦉Through the looking-glass!

Helen Frazer ROCK (Wimbledon, 1878- U.K, 1932)
Manufacture WEDGWOOD
𝑱𝒆𝒖𝒏𝒆 𝒇𝒊𝒍𝒍𝒆 𝒂 𝒍𝒂 𝒄𝒉𝒐𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆
École anglaise, début du XXe siècle
Bas-relief en biscuit de porcelaine et fond patiné vert d’eau
Signé en bas à droite « H. Rock »
Numéroté 23 en creux au dos
23 x 15 cm- Cadre : 32 x 28 cm

Née à Wimbledon, Helen Frazer Rock s’est formée au sein de la prestigieuse Royal Academy (1904-1907), où son talent fut couronné de plusieurs prix. Membre active de la scène artistique anglaise, elle a exposé à la Royal Academy ainsi qu’à la Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs. Son œuvre se distingue par une maîtrise délicate des formes et une capacité unique à insuffler une vie à la matière, qu’il s’agisse de bronze ou de porcelaine.

Dans ce bas-relief représentant une jeune femme dans la nature de nuit avec une chouette, l’artiste établit un magnifique contraste entre la pureté du biscuit de porcelaine et la patine verte ténébreuse du fond.

Emblème de clairvoyance, de sagesse et d’intuition, l’oiseau peut incarner ici la force créatrice. Il représente ce cheminement à travers la nuit, cet espace intérieur où naissent les projets et les quêtes de l’esprit…

Disponible à l’acquisition !

06/04/2026

Holy and happy Easter ! 🥚

Bien que n’ayant pas directement participé à la Sécession viennoise, Erwin Puchinger rencontre Otto Wagner, Josef Hoffman, Joseph Maria Olbrich et subit l’influence de Koloman Moser, entré la même année que lui à l’École des Arts Décoratifs. Erwin Puchinger est un acteur de premier rang du renouveau de l’art décoratif dans la capitale autrichienne. Participant pleinement à l’idéal de l’œuvre d’art total viennois de son époque, il touche à tous les domaines: peinture, arts décoratifs, décors d’intérieurs, illustrations publicitaires ou encore réalisation d’affiches et d’illustrations de livres.

Cette gouache est un certificat de communion. Un encadré orné de deux rangées de losanges bleus permet de personnaliser le document tandis que deux anges en prière devant un Calice déploient leurs ailes rehaussées d’or sur toute la partie supérieure du dessin.

Available and visible online www.lecloitredelart.com
Catalogue 𝑻𝒓𝒂𝒊𝒕𝒔 & 𝑪𝒐𝒖𝒍𝒆𝒖𝒓𝒔

Adresse

16 Rue De La Grange Batelière
Paris
75009

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 19:00
Mercredi	11:00 - 19:00
Jeudi	11:00 - 19:00
Vendredi	11:00 - 19:00
Samedi	11:00 - 18:00

Téléphone

+33601631997

Site Web

http://www.lecloitredelart.com/, https://www.proantic.com/galerie/le-cloitre-de-l-art/

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Le Cloître de l’Art publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.