Galerie Christophe Person

05/09/2026

Il reste peu de temps pour aller découvrir l'exposition 𝘼𝙪 𝙗𝙤𝙧𝙙 𝙙𝙚𝙨 𝙢𝙤𝙣𝙙𝙚𝙨 : 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙩𝙚𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚𝙨, 𝙨𝙪𝙧𝙫𝙞𝙫𝙧𝙚 𝙖𝙪𝙭 𝙛𝙧𝙖𝙘𝙩𝙪𝙧𝙚𝙨 dans le cadre de la programmation de la Kabine et du OFF des Rencontres de la photographie d'Arles.

A l'espace Printemps, cette exposition réunit 8 photographes dont Nyaba Léon Ouedraogo et Arnold Fokam. Frontières, mémoire, corps, bouleversements écologiques, politiques et sociaux : comment habite-t-on une terre qui disparaît et se transforme ? C'est le fil conducteur de cette exposition qui est à voir jusqu'au 20 septembre.

📍Le Printemps, 2 avenue La Fayette à Arles.
Ouvert du jeudi au dimanche de 13h à 18h. Entrée gratuite.


La Kabine Les Rencontres de la photographie, Arles Arnold FOKAM

04/09/2026

Merci Sylvère-Henry 6C pour cet entretien réalisé pour TransContinentsAfrica.
Un entretien qui raconte un peu de l’histoire de la galerie, mais surtout ce qui nous anime : les artistes que nous accompagnons, les rencontres, les découvertes et notre envie de faire circuler les œuvres et les regards entre l’Afrique et l’Europe.

J’ai eu le plaisir d’interviewer le galeriste parisien-bruxellois Christophe Person pour TransContinentsAfrica « Ce diplômé d'HEC, destiné à une carrière dans la finance, a choisi de bifurquer vers le marché de l’art et du métier de galeriste spécialisé dans l’art contemporain africain. »
À lire ici 👉🏿 https://transcontinents.africa/fr/article/christophe-person-lafrique-au-coeur-lart-en-partage

04/09/2026

VERNISSAGE
𝗛𝗘́𝗥𝗜𝗧𝗔𝗚𝗘𝗦 𝗩𝗜𝗩𝗔𝗡𝗧𝗦 - 𝗥𝗲́𝗶𝗻𝘃𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀

A Bruxelles ce dimanche 6 septembre de 14h à 18h, nous vous accueillons au vernissage de l'exposition collective de 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮𝘁𝗮 𝗦𝗮𝗱𝗶𝗺𝗯𝗮 et 𝗥𝗮𝘆𝗺𝗼𝗻𝗱 𝗧𝘀𝗵𝗮𝗺.
Deux artistes qui partagent une même volonté de dépasser les frontières entre tradition et création contemporaine.
Leurs œuvres ne se contentent pas de préserver un héritage : elles le réinventent, le confrontent au présent et l'ouvrent à de nouvelles lectures. Elles témoignent ainsi de la vitalité des cultures africaines et de leur capacité à dialoguer avec le monde, tout en affirmant la force créatrice de la mémoire.

Marquée par une existence traversée par la guerre, l'exil et les responsabilités de la maternité, l'artiste 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮𝘁𝗮 𝗦𝗮𝗱𝗶𝗺𝗯𝗮 fait de l'argile le support d'une œuvre où l'expérience personnelle rejoint une réflexion plus large sur la condition féminine. Ses sculptures donnent une place centrale à la femme, représentée comme le fondement de la famille, de la transmission et de la continuité culturelle. Figures aux visages expressifs, aux coiffures élaborées et aux corps puissamment modelés, elles incarnent à la fois la mémoire, la résilience et la force créatrice.

Exposition à voir jusqu'au 1er novembre
📍Galerie PERSON - Bruxelles
Rue Emile Claus, 63 à Uccle
Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h - ouverture exceptionnelle et vernissage le dimanche 6 septembre à l'occasion du Open Sunday des Galeries Rivoli

Reinata Sadimba Rivoli Brussels

03/09/2026

VERNISSAGE
𝗛𝗘́𝗥𝗜𝗧𝗔𝗚𝗘𝗦 𝗩𝗜𝗩𝗔𝗡𝗧𝗦 - 𝗥𝗲́𝗶𝗻𝘃𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀

Dimanche 6 septembre de 14h à 18h à la galerie de Bruxelles, nous aurons le plaisir de vous accueillir pour le vernissage de l'exposition collective de 𝗥𝗮𝘆𝗺𝗼𝗻𝗱 𝗧𝘀𝗵𝗮𝗺 et 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮𝘁𝗮 𝗦𝗮𝗱𝗶𝗺𝗯𝗮.
Ces deux figures majeures de l'art contemporain africain se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures.

L'artiste de RDC 𝗥𝗮𝘆𝗺𝗼𝗻𝗱 𝗧𝘀𝗵𝗮𝗺 signe une nouvelle série rendant hommage à l'espace urbain belge. L'Atomium, la Grand-Place, le Manneken-Pis, la place Rogier, Tintin ou encore René Magritte deviennent les protagonistes d'une rencontre entre deux imaginaires auxquels l'artiste est profondément attaché.
Ce choix trouve son origine dans une histoire personnelle. Raymond Tsham revendique une identité à la fois congolaise et belge, nourrie par les liens historiques, culturels et humains qui unissent les deux pays. Plus qu'une évocation de l'histoire coloniale, cette série cherche à prolonger une mémoire commune et à rappeler l'existence d'une génération ayant vécu une véritable amitié entre la Belgique et le Congo.

Exposition à voir jusqu'au 1er novembre
📍Galerie PERSON - Bruxelles
Rue Emile Claus, 63 à Uccle
Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h - ouverture exceptionnelle et vernissage le dimanche 6 septembre à l'occasion du Open Sunday des Galeries Rivoli

Rivoli Brussels

26/08/2026

C'est la rentrée ! Retour aux expos en présentiel 😉!

Dès le 6 septembre, nous sommes heureux d'exposer à Bruxelles les oeuvres de deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures : Reinata Sadimba et Raymond Tsham.

𝙃𝙚́𝙧𝙞𝙩𝙖𝙜𝙚𝙨 𝙫𝙞𝙫𝙖𝙣𝙩𝙨 : 𝙧𝙚́𝙞𝙣𝙫𝙚𝙣𝙩𝙚𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙛𝙤𝙧𝙢𝙚𝙨

L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain.
Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui.

Vernissage : dimanche 6 septembre de 14h à 18h
📍Galerie PERSON - Bruxelles
Rue Émile Claus, 63 - Galeries Rivoli
Uccle - Bruxelles

Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h. Ouverture exceptionnelle dimanche 6 septembre dans le cadre du Open Sunday des galeries Rivoli.


Reinata Sadimba

24/08/2026

Expo de l'été ☀️

𝗔𝗯𝗼𝘂𝗱𝗿𝗮𝗺𝗮𝗻𝗲 𝗗𝗼𝘂𝗺𝗯𝗼𝘂𝘆𝗮 est l'une des figures singulières de la sculpture contemporaine africaine. Son travail est immédiatement reconnaissable et développe un univers très personnel autour de la mémoire, de l'architecture et du souvenir.

Ce qui distingue Doumbouya, c'est sa capacité à transformer des matériaux simples en objets chargés de poésie. Ses œuvres prennent souvent la forme de maisons miniatures, de temples imaginaires, de totems. Il y mêle le bois, la terre, le verre, le métal, le raphia, les cordes ou les perles.

À l'intérieur de nombreuses sculptures, il cache de minuscules objets : morceaux de tissu, petits jouets, fragments de bois, souvenirs d'enfance... Ces objets ne sont pas destinés à être vus immédiatement ; ils sont les gardiens d'une mémoire intime. Chaque sculpture devient une sorte de coffre à souvenirs.

Plus qu'une maison, cette sculpture est un lieu de mémoire. Ses tours semblent veiller sur des histoires silencieuses, ses murs de terre portent les marques du temps et ses ouvertures laissent deviner un monde intérieur. Chez Aboudramane Doumbouya, l'architecture devient un langage universel où se rencontrent l'enfance, les racines et l'imaginaire.

22/08/2026

Expo de l'été ☀️

Le travail de 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗱𝗮𝗻 𝗧𝗰𝗵𝗼𝗳𝗳𝗼 est une hybridation de ses influences académiques, familiales et politiques.
Né en 1994 au Cameroun, Tchoffo est imprégné depuis son plus jeune âge par les bandes dessinés et les mangas japonais. Il concentre dans ses dessins des personnages, des natures mortes, des paysages et des objets électroménagers.
Imprégné de la pratique photographique de Seydou Keïta, Malick Sidibé, Jean Depara, Philippe Koudjina ou encore James Barnor, il arbore un esthétisme travaillé où les intérieurs sont méticuleusement soignés.

Cette série d'oeuvres rendant hommage à James Barnor n'a pas encore été exposée, c'est une exclusivité de l'expo de l'été 😉! Magnifique, non ?

19/08/2026

L'expo de l'été, servie à domicile !
En août les galeries sont fermées alors on vous sert l'art sur un plateau grâce aux réseaux sociaux ! 😎

Deux séries de 𝗙𝗮𝗹𝗹𝘆 𝗦𝗲̀𝗻𝗲 𝗦𝗼𝘄 sont à redécouvrir aujourd'hui.

Dans la première image, retour sur une série offrant une perspective nouvelle dans la lecture du cycle de la vie. Les crânes qui rappellent les vanités chez les maîtres anciens ne symbolisent plus la fragilité de la vie humaine ni la mort, mais sont l’humus nourricier d’une régénération.
Utilisant une multitude de matériaux appliqués sur la toile, Fally Sène Sow produit ses œuvres en composant avec les pigments, la filasse, le plastique et des matières prélevées dans le sol. Les matières en décomposition sont un humus. Métaphore des cycles de l’âme et de l’enveloppe charnelle, la spiritualité de Fally Sène Sow le pousse à entrevoir dans la mort l’opportunité d’une vie nouvelle.

Sur les images suivantes, retour sur une série plus récente, intitulée Nourrir le monde, liée à la diversité et au potentiel alimentaire dont dispose l’Afrique. En déconstruisant le genre intemporel de la nature morte, l’artiste montre à voir la valeur symbolique des aliments et engage également une réflexion sur la dimension sociale du partage du repas.
De la terre à la mer, Sow explore l’agriculture vivrière, l’élevage et la richesse des ressources halieutiques des côtes sénégalaises.

16/08/2026

Loin de la galerie pour les vacances ? La galerie vient à vous !
☀️ Nous sommes en pause mais les oeuvres continuent de raconter leurs histoires !

Et des histoires il y en a dans les oeuvres de 𝗠𝗮𝗺𝗮𝗱𝘆 𝗦𝗲𝘆𝗱𝘆 !
Cet artiste sénégalais s’inspire de plus de 300 proverbes collectés par son père, ancien gendarme, auprès de sages sénégalais, révélant une tradition populaire riche et variée.
Principalement issus de la culture wolof, où la destinée de l'homme et de la nature sont intiment liées, ces proverbes sont d'une portée universelle et se réinterprètent dans le contexte actuel.

Voici les titres des oeuvres d'aujourd'hui :
1. Le caillou lancé avec colère ne tue pas l'oiseau
2. Si l'arbre savait ce que lui réserve la hache, il ne lui fournirait pas le manche
3. L'union dans le troupeau oblige les hyènes à dormir avec la faim
4. Le gibier peut oublier les chasseurs mais les chasseurs n'oublient pas le gibier.
5. L'addiction est un handicap
6. La confiance est rompue quand la promesse n'honore pas sa parole.

Et vous, vous connaissez un bon proverbe ?

Seydi

13/08/2026

😎 L'expo de l'été directement dans votre poche !

𝗖𝗲́𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗛𝗲́𝗿𝗮𝗿𝗱, artiste haïtien, fait partie des peintres qui sont aussi des sculpteurs.
En effet, si Céleur a commencé à peindre pour de bon au début des années 2020, sa manière picturale s’annonçait déjà dans ses dessins au stylo bille sur carton. L’entassement et resserrement des corps qui s’imbriquent jusqu’à se transformer en un amas de formes, constituent la toile de fond de ces dessins et dominent la composition toujours centrée.
Son style devient également beaucoup plus violent et mouvementé.
Thématiquement, sa peinture est une continuité de sa sculpture : on y retrouve des figures similaires de femmes violentées ou encore le crâne humain, qui garde toujours une importance primordiale dans l’esthétique picturale de l’artiste.
On observe cependant deux différences fondamentales entre la peinture et la sculpture chez Céleur. Dans sa peinture, la souffrance est représentée par la déformation, la torsion ou la brisure des corps. Alors que sa sculpture est frontale, les corps restant droits, dignes.

Si le mouvement est quasi absent dans la sculpture de Céleur, il est l’âme de son esthétique picturale.