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Musée Yves Saint Laurent Paris

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France
Paris
Musée Yves Saint Laurent Paris

Le Musée expose l’œuvre du couturier dans le lieu historique de son ancienne maison de couture.
(2930)

✨ EXPOSITION : GOLD, Les ors d'Yves Saint Laurent ✨

➡️ Pour en savoir plus : museeyslparis.com/expositions/gold
🎟 Billetterie : urlz.fr/jeYh

27/05/2026

Yves Saint Laurent et la couleur Épisode 3. Le bleu 💙

Le bleu occupe une place singulière dans l’œuvre d’Yves Saint Laurent.

Le couturier en explore toutes les intensités, jouant sur les matières, les reflets et les superpositions pour en révéler la richesse et la profondeur. 🪼

Chez Yves Saint Laurent, le bleu s’impose progressivement comme une couleur majeure. À partir de la fin des années 1960, notamment après la découverte de Marrakech et du Jardin Majorelle, il prend une place plus affirmée dans certaines collections : des bleus profonds, parfois électriques y émergent avec force. 🌀

Dans ses créations, le bleu peut structurer la silhouette autant qu’il attire le regard.

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Yves Saint Laurent and color Episode 3. Blue 💙

Blue holds a privileged place in the work of Yves Saint Laurent.

The couturier explored its many aspects, playing with textures, reflections and layering to reveal the color’s richness and depth. 🪼

Blue gradually established itself as a dominant color in the couturier’s oeuvre. Beginnning in the 1960s, particularly after his discovery of Marrakech and its Jardin Majorelle, blue took on a more prominent role in certain collections: deep, sometimes electric blues forcefully appeared. 🌀

In Yves Saint Laurent’s creations, blue could structure a silhouette as much as it attracted the gaze.

26/05/2026

À l’occasion de l’exposition Sèvres, une passion Rothschild. De la Villa Ephrussi à Paris présentée par les Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national et l’Académie des Beaux-Arts du 17 avril au 26 juillet 2026, le Musée Yves Saint Laurent Paris prête deux œuvres emblématiques liées à Marie-Hélène de Rothschild. 🌸

Personnalité flamboyante, célèbre pour ses bals spectaculaires et son sens aigu de la mise en scène, la baronne Marie-Hélène de Rothschild incarne un art de vivre où le goût, la fête et l’apparat dialoguent avec l’histoire.

Le musée prête un croquis représentant cinq silhouettes conçues par Yves Saint Laurent pour Marie-Hélène de Rothschild, ainsi qu’une robe longue à traîne en velours de soie noir, créée pour le mythique « Bal Proust ». D’inspiration XIXᵉ siècle, cette silhouette théâtrale illustre l’extraordinaire talent d’Yves Saint Laurent pour faire dialoguer mémoire historique et modernité du geste couture.

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To coincide with the exhibition Sèvres, a Rothschild Passion: From the Villa Ephrussi to Paris, on view at the Manufactures Nationales–Sèvres & Mobilier National and the Académie des Beaux-Arts from April 17 through July 26, 2026, the Musée Yves Saint Laurent Paris is lending two iconic works associated with Marie-Hélène de Rothschild. 🌸

A flamboyant personality, renowned for her spectacular balls and her keen sense of staging, Baroness Marie-Hélène de Rothschild embodied a lifestyle where taste, celebration and pageantry would engage in a dialogue with history.

The museum has lent a sketch depicting five silhouettes designed by Yves Saint Laurent for Marie-Hélène de Rothschild, as well as a long gown with a train in black silk velvet, created for her legendary “Bal Proust.” Inspired by the nineteenth century, this theatrical garment illustrates Yves Saint Laurent’s extraordinary talent for fusing historical memory with a modern approach to couture.

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1/ © Pauline Assathiany
2/ © Victorine Durand

22/05/2026

Yves Saint Laurent en scène - 4/9 🎬

Dans la tradition des couturiers fascinés par la scène — de Worth à Chanel — Yves Saint Laurent affirme très tôt son attachement au théâtre. Mais il s’en distingue par une exigence claire : le costume doit servir l’œuvre et l’interprète. 🤵

À partir de 1964, Yves Saint débute une collaboration décisive avec la compagnie Renaud-Barrault. Le couturier réalise les costumes pour de nombreuses pièces dont Le Mariage de Figaro (1964), Les Monstres Sacrés (1966) et Délicate Balance (1967) où précision historique et liberté d’interprétation se conjuguent. Il habille ainsi Arletty, Edwige Feuillère ou encore Madeleine Renaud.

De 1977 à 1982, lorsque Pierre Bergé prend la direction du Théâtre de l’Athénée, le travail d’Yves Saint Laurent pour le théâtre trouve un ancrage dans ce lieu emblématique, où il signe décors et costumes pour plusieurs productions majeures, notamment pour L’Aigle à Deux Têtes en 1978. 🦅

Visible au , jusqu’au 5 janvier 2027.

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Yves Saint Laurent Onstage - 4/9 🎬

Following in the long tradition of couturiers fascinated by the stage—from Worth to Chanel—Yves Saint Laurent expressed his love of the theater from very early on. He distinguished himself by never veering from his rule that costumes must serve the work and the performer. 🤵

Beginning in 1964, Yves Saint Laurent began collaborating with the renowned Renaud-Barrault theatrical company. The couturier designed costumes for numerous plays staged by them, including The Marriage of Figaro (1964), Les Monstres Sacrés (1966) and A Delicate Balance (1967), productions in which historical accuracy and freedom of interpretation worked hand in hand. He dressed the most important actresses of the day, including Arletty, Edwige Feuillère and Madeleine Renaud.

From 1977 to 1982, during which time Pierre Bergé managed the Théâtre de l’Athénée, Yves Saint Laurent’s work for the theatre was seen at that iconic venue, where he designed sets and costumes for several major productions, most notably for The Eagle with Two Heads in 1978. 🦅

On view through January 5, 2027

20/05/2026

Yves Saint Laurent et la couleur
Épisode 2. Le noir 🖤

Nuance essentielle chez Yves Saint Laurent, le noir structure profondément la silhouette. 🔲

Le couturier le compare à un trait de crayon. Il dessine la ligne, affirme une attitude, donne au vêtement une forme de rigueur et de précision. Loin d’être neutre, il concentre les regards sur la coupe, les volumes et les matières. ✏️

Des smokings aux robes du soir, il traverse les collections comme un point d’ancrage, à la fois sobre et radical, révélant la puissance de la construction.

Présent dans toutes les collections, il permet aussi de faire exister les autres couleurs : il les encadre, les intensifie, les révèle. 🎩

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Yves Saint Laurent and color
Episode 2. Black 🖤

As a key element in Yves Saint Laurent’s work, black would be used to effectively structure a silhouette. 🔲

The couturier compared it to the stroke of a pencil. Black would define the silhouette, assert an attitude and lend the garment a sense of rigor and precision. Far from being neutral, it focused attention on the cut, the form of the garment and its fabrics. ✏️

From tuxedo-inspired “smokings” to evening gowns, black would appear in the collections like an anchor, both understated and radical, revealing the masterful construction underlying the creations.

Present in every collection, black would allow other colors to stand out: it would frame them, magnify them and bring them to life. 🎩

18/05/2026

Dans les réserves du Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝️

Pendant que le musée est fermé pour rénovation, les équipes de la conservation s’attellent à l’inventaire des pièces de la collection. L’occasion de mettre en lumière certaines œuvres iconiques.

Ce boléro fut porté par Kate Moss lors du défilé printemps-été 1993. D’un éclat presque irréel, il transforme la silhouette en un jardin en mouvement. Les fleurs en relief animent la surface, dans une profusion maîtrisée. 💐

Création : Yves Saint Laurent
Exécution : atelier Renée / broderies Lesage
Collection haute couture printemps-été 1993

Boléro d’organdi de soie imprimé de la Maison Abraham, fleurs de la maison Lemarié

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In the reserves of the Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝️

While the museum is closed for renovations, the conservation team is busy taking inventory of the collection, which provides us with an opportunity to shine a light on certain iconic works.

This bolero jacket was worn by Kate Moss at the Spring/Summer 1993 runway show. With an almost ethereal sheen, the garment’s surface is animated by a controlled profusion of embossed flowers, which transform the wearer into a garden in motion. 💐

Creation: Yves Saint Laurent
Production: Renée Atelier / embroidery by the House of Lesage
Spring/Summer 1993 haute couture collection

Bolero of printed silk organza from the House of Abraham; flowers by the House of Lemarié

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1/ © MB Art
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

2/ Kate Moss défile pour la collection haute couture printemps-été 1993.
© Guy Marineau
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

3/ Kate Moss défile pour la collection haute couture printemps-été 1993.
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

14/05/2026

Yves Saint Laurent et la couleur 🫟 Épisode 1. Les couleurs d’Yves Saint Laurent

Pour Yves Saint Laurent, la couleur n’est jamais un simple effet décoratif. Elle est un outil de création à part entière et participe pleinement à la construction d’une silhouette. 🏗️

Bleu, rouge, jaune — comme en peinture, ces teintes structurent les palettes du couturier, auxquelles s’ajoutent leurs variations, leurs contrastes et leurs oppositions. Couleurs froides et couleurs chaudes dialoguent, s’équilibrent, parfois s’affrontent. 🎨

À partir de 1966, après la découverte de Marrakech, la relation d’Yves Saint Laurent à la couleur se transforme profondément : les palettes s’intensifient et les associations deviennent plus audacieuses. La couleur n’accompagne plus seulement la silhouette : elle en devient l’un des éléments phares.

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Yves Saint Laurent and color 🫟 Episode 1. The colors of Yves Saint Laurent

For Yves Saint Laurent, color was never merely a decorative effect. It was a creative tool in its own right and played a vital role in constructing a silhouette. 🏗️

Applying blue, red, yellow hues as if he were a painter, the couturier would add structure to his palettes with variations, contrasts and oppositions. Cool and warm colors would converse, balance each other and sometimes clash. 🎨

After his discovery of Marrakech in 1966, Yves Saint Laurent’s relationship with color underwent a profound transformation: the palettes intensified, and color combinations became bolder. Color no longer simply accompanied the silhouette; it became one of its defining elements.

11/05/2026

Dans les réserves du Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝️

Pendant que le musée est fermé pour rénovation, les équipes de la conservation s’attellent à l’inventaire des pièces de la collection. L’occasion de mettre en lumière certaines œuvres atypiques.

Légère comme une toile, cette robe joue sur la transparence et l’asymétrie. Les broderies semblent presque dessinées à même le tissu, dans un esprit aérien et contemporain. 🪶

Création : Yves Saint Laurent
Exécution : atelier Colette / broderies Lesage
Collection haute couture printemps-été 2001

Robe du soir en organdi de soie de la maison Rodolphe Simon, broderies de la maison Lesage

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In the reserves of the Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝️

While the museum is closed for renovations, the conservation team is busy taking inventory of the collection, which provides us with an opportunity to shine a light on certain extraordinary works.

Light as a feather, this dress plays on transparency and asymmetry. The embroidery seems almost drawn directly onto the fabric in an airy and contemporary style. 🪶

Creation: Yves Saint Laurent
Production: Colette Atelier / embroidery by Lesage
Spring/Summer 2001 haute couture collection

Evening dress of silk organza from the House of Rodolphe Simon, embroidery by the House of Lesage

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1/ © MB Art
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

2/ Croquis d'ensemble , collection haute couture printemps-été 2001, papier / crayon graphite, H. 29,5 cm, l. 21 cm.
©Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

3/ Triin Villemsaar défile pour la collection haute couture printemps-été 2001.
©Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

04/05/2026

Il y a 79 ans, Loulou de La Falaise naissait à Londres.

Le Musée Yves Saint Laurent Paris rend aujourd’hui hommage à l'une des femmes ayant le plus marqué la vie et le travail du couturier.

Leur rencontre en 1968 donne lieu à une profonde et sincère amitié. Loulou de la Falaise intègre le Studio de la maison de couture dès 1972, où elle conçoit les bijoux et les accessoires, apportant son énergie créative, son goût des associations audacieuses et son élégance bohème. Elle demeurera aux côtés d’Yves Saint Laurent pendant trente ans. 💘

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Seventy-nine years ago today, Loulou de La Falaise was born in London.

The Musée Yves Saint Laurent Paris pays tribute today to one of the women who most profoundly influenced the couturier’s life and work.

After meeting in 1968, they quickly became close friends. Loulou de la Falaise joined the couture house’s studio in 1972, where she designed jewelry and accessories, infusing them with her dynamic energy, her flair for bold combinations and her bohemian elegance. She remained by Yves Saint Laurent’s side for thirty years. 💘

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Loulou de la Falaise et Yves Saint Laurent pour les 20 ans de la maison de couture.
© Droits réservés
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

Adresse

5, Avenue Marceau
Paris
75116

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 18:00
Mercredi	11:00 - 18:00
Jeudi	11:00 - 21:00
Vendredi	11:00 - 18:00
Samedi	11:00 - 18:00
Dimanche	11:00 - 18:00

Téléphone

+33144316400

Site Web

https://museeyslparis.com/

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