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Musée Yves Saint Laurent Paris

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France
Paris
Musée Yves Saint Laurent Paris

Le Musée expose l’œuvre du couturier dans le lieu historique de son ancienne maison de couture.
(2920)

✨ EXPOSITION : GOLD, Les ors d'Yves Saint Laurent ✨

➡️ Pour en savoir plus : museeyslparis.com/expositions/gold
🎟 Billetterie : urlz.fr/jeYh

04/09/2026

HENRI MATISSE–YVES SAINT LAURENT
L’orientalisme

Chez Matisse, la découverte des arts de l’Islam, des textiles nord-africains et des tapis orientaux marque un tournant. Il s’intéresse surtout aux formes, aux motifs et aux matières, qu’il étudie et réintègre dans son œuvre, modifiant en profondeur sa composition et son usage de la couleur. Son regard n’échappe pas entièrement aux stéréotypes orientalistes du XIXe siècle, dont la figure de l’odalisque reste le symbole persistant.

Cette évolution est liée à un contexte plus large : ces objets et ces références se diffusent en Europe dans un contexte colonial rendant ces circulations possibles.

Cette approche trouve alors un écho dans la couture parisienne, notamment chez Paul Poiret.

Yves Saint Laurent reprend cette réflexion plusieurs décennies plus t**d. Il découvre Marrakech en 1966. Dans ses collections, notamment pour l’automne-hiver 1976, il mêle références marocaines, russes ou persanes. Il ne copie pas des costumes : il adapte leurs principes de coupe, de couleur et de matière.

Exposition au Musée Matisse Nice, jusqu’au 28 septembre 2026.

HENRI MATISSE–YVES SAINT LAURENT
Orientalism

For Matisse, the discovery of Islamic art, North African textiles and Oriental carpets marked a turning point. He was particularly drawn to their forms, patterns and materials, studying and incorporating them into his work—thereby profoundly transforming his approach to composition and color. His perspective was not entirely free from nineteenth century Orientalist stereotypes, of which the figure of the odalisque remains an enduring symbol.

This evolution was linked to a broader context: the circulation of these objects and references throughout Europe was made possible during the colonial era.

This Orientalist influence was subsequently seen in Parisian fashion, most notably in the work of Paul Poiret.

Decades later, Yves Saint Laurent would revisit these same themes. He discovered Marrakech in 1966. In his collections—particularly for Autumn/Winter 1976—he blended Moroccan, Russian and Persian influences. He did not simply copy traditional costumes; instead, he adapted their approaches to cut, color and mater

28/08/2026

Yves Saint Laurent et la couleur
Épisode 10. L’orange 🍊

L’orange occupe une place singulière dans les collections d’Yves Saint Laurent. Couleur solaire, il s’épanouit particulièrement après la découverte du Maroc en 1966, où le couturier découvre des harmonies chromatiques qui bouleversent durablement son regard. 🥻

Associé au rose, au rouge ou au violet, l’orange devient un véritable terrain d’expérimentation. Il structure certaines silhouettes et révèle toute la richesse des étoffes. 🧡

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Yves Saint Laurent and color
Episode 10: Orange 🍊

Orange plays a special role in Yves Saint Laurent’s collections. His use of this sun-drenched color began flourishing after 1966, when the couturier encountered the bold color harmonies of Morocco that profoundly and permanently transformed his palette and vision. 🥻

When paired with pink, red or violet, orange became a true field for experimentation; it structured certain silhouettes and revealed the full richness of the fabrics. 🧡

27/08/2026

HENRI MATISSE–YVES SAINT LAURENT
Les couleurs

Yves Saint Laurent commence sa carrière en travaillant beaucoup le noir. Son rapport à la couleur évolue après ses premiers voyages au Maroc, à partir de 1966. Il découvre une nouvelle palette — rose, violet, turquoise, jaune — qui devient essentielle dans ses collections, parfois fortement contrastées. Il souligne lui-même l’importance de Matisse dans cette évolution.

La couleur irrigue l’œuvre d’Henri Matisse. Elle structure ses tableaux autant que le dessin. Elle atteint son paroxysme à la fin de sa vie avec la conception de la chapelle du Rosaire à Vence (1947-1951), un projet qui réunit architecture, vitraux, dessins et vêtements liturgiques. La couleur devient totale. Dans les chasubles, elle n’est plus seulement vue : elle est portée. Le visiteur n’est plus face à une image, mais immergé dans un ensemble de couleurs vivant avec l’espace, la lumière et les mouvements du corps.

Chez l’un comme chez l’autre, la couleur n’est pas un ajout : elle est au cœur de la création.

Exposition au Musée Matisse Nice, jusqu’au 28 septembre 2026.

HENRI MATISSE–YVES SAINT LAURENT
The colors

Yves Saint Laurent’s early work often relied on the color black. His relationship with color began evolving in 1966, following his first trips to Morocco. It was there that he discovered a new palette—pink, violet, turquoise and yellow—that became essential to his collections, which sometimes made use of bold color contrasts. He clearly acknowledged the important role that Matisse’s oeuvre played in this evolution.

Color permeates the work of Henri Matisse. It structures his paintings just as much as drawing does. The primacy of color reached its zenith near the end of his life with the design of the Rosary Chapel in Vence (1947–1951), a project that brought together architecture, stained glass, drawings and liturgical vestments. Color becomes all-encompassing. In his chasubles, it is no longer merely seen: it is worn. The visitor is no longer facing an image but is immersed in a composition of color that interacts with the surrounding space, the light and the movements of the body.

For both the painter and the couturier, col

21/08/2026

Yves Saint Laurent et New York – épisode 3 🍎
« Broadway Suit », 1978

En 1978, Yves Saint Laurent présente la collection « Broadway Suit », inspirée de Porgy and Bess, l’opéra de George Gershwin, créé en 1935. À travers cette référence, le couturier rend hommage à l’élégance des femmes de la communauté afro-américaine, notamment celles de Harlem habillées pour la messe du dimanche.

La collection transpose cet imaginaire dans un vestiaire sophistiqué où le spencer, le smoking et les longues jupes de mousseline dialoguent avec l’univers du jazz et de Broadway. 🎷

Le mannequin Mounia Orosemane devient la figure centrale de cette présentation. Ses apparitions sur le podium sont particulièrement remarquées par la presse américaine. André Leon Talley écrit dans le Women’s Wear Daily : « ce fut comme une première ». 🧜‍♀️

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Yves Saint Laurent and New York: Episode 3 🍎
“Broadway Suit,” 1978

In 1978, Saint Laurent presented his “Broadway Suit” collection, inspired by George Gershwin’s 1935 opera “Porgy and Bess.” With this point of reference, the couturier paid tribute to the elegance of African American women—in particular, those in Harlem dressed for Sunday church services.

The couturier translated this imagery into a couture wardrobe in which spencer jackets, tuxedo-inspired “smokings” and long chiffon skirts recalled the worlds of jazz and Broadway. 🎷

The fashion model Mounia Orosemane became the central figure at the unveiling of the collection; her appearances on the runway drew particular attention from the American press. André Leon Talley wrote in Women’s Wear Daily: “It was like attending an opening night.” 🧜‍♀️

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Vesna Laufer, Mounia Orosemane et W***y van Rooy défilent pour la collection haute couture printemps-été 1978
© Tous droits réservés © Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

17/08/2026

Dans les réserves du Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝️

Pendant que le musée est fermé pour rénovation, les équipes de la conservation s'attellent à l'inventaire des pièces de la collection. L'occasion de mettre en lumière certaines œuvres iconiques.

Pour la collection haute couture printemps-été 1988, une colombe, entièrement brodée, s’envole sur une veste du soir, semblant surgir du ciel. Une création d'une virtuosité exceptionnelle, où la broderie devient un véritable trompe-l'œil. 🪽

Création : Yves Saint Laurent
Exécution : atelier Jean-Marie / broderies Lesage
Collection haute couture printemps-été 1988

Veste du soir en organza de soie brodée et ornée d'une colombe brodée

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In the reserves of the Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝️

While the museum is closed for renovations, the conservation team is busy taking inventory of the collection, which provides us with an opportunity to shine a light on certain iconic works.

In the Spring/Summer 1988 haute couture collection, a fully embroidered dove took flight across an evening jacket, appearing to emerge from the sky. It was a creation of exceptional virtuosity, in which the embroidery became a true trompe-l'œil. 🪽

Creation: Yves Saint Laurent
Production: Jean-Marie Atelier / embroidery by Lesage
Spring/Summer 1988 haute couture collection

Evening jacket in embroidered silk organza, adorned with an embroidered dove

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1-3/ © MB Art
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

2/ Yves Saint Laurent, croquis, papier / crayon graphite / pastel, H. 29,5 cm, l. 21,5 cm, collection haute couture printemps-été 1988
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

4/ Martian Royaaards défile pour la collection haute couture printemps-été 1988
© Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

13/08/2026

Yves Saint Laurent et New York – épisode 2 🍏
Le défilé de l’hôtel The Pierre, New York, 1974

Le 5 novembre 1974, Yves Saint Laurent présente sa collection à l’hôtel The Pierre, New York.

Dans les salons du palace new-yorkais sont présents Lauren Bacall, Pierre Bergé, Betty et François Catroux, Diana Vreeland, Bianca Jagger ou encore Nan Kempner. Plus qu’un simple défilé, la soirée devient le reflet d’un dialogue entre la couture parisienne et l’effervescence culturelle new-yorkaise. 🌆

Depuis les années 1960, New York constitue pour Yves Saint Laurent un espace de reconnaissance et de liberté créative. Le couturier y trouve un public sensible à sa vision d’une élégance moderne, où le vêtement accompagne l’émancipation des femmes autant qu’il affirme un style. 🎩

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Yves Saint Laurent and New York: Episode 2 🍏
The runway show at The Pierre, New York, 1974

On November 5, 1974, Yves Saint Laurent presented his latest collection at The Pierre in New York.

Among those present in the iconic hotel’s salons were Lauren Bacall, Pierre Bergé, Betty and François Catroux, Diana Vreeland, Bianca Jagger and Nan Kempner. More than just a fashion show, the evening was a confirmation of the close bonds that existed between Parisian couture and the vibrant cultural energy of New York. 🌆

Since the 1960s, New York had been a place where Saint Laurent felt his creative freedom could be recognized and affirmed. The couturier found in the Big Apple an audience receptive to his vision of modern elegance—one in which clothing both supports women’s emancipation and asserts a distinct style. 🎩

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© Tous droits réservés © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

10/08/2026

Dans les réserves du Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝

Pendant que le musée est fermé pour rénovation, les équipes de la conservation s’attellent à l’inventaire des pièces de la collection. L’occasion de mettre en lumière certaines œuvres atypiques.

Comme un bouquet que l’on aurait cueilli puis réinventé, ces fleurs en raphia jouent l’illusion avec délicatesse. Porté dans les cheveux, cet accessoire plein de fraîcheur raconte une histoire entre artisanat et poésie champêtre. 💐

Création : Yves Saint Laurent
Collection haute couture printemps-été 1996
Bouquet de fleurs en raphia.

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In the reserves of the Musée Yves Saint Laurent Paris 🗝

While the museum is closed for renovations, the conservation team is busy taking inventory of the collection, which provides us with an opportunity to shine a light on certain out-of-the-ordinary works.

Like a reimagined bouquet of freshly-picked flowers, these raffia blossoms create a delicate illusion. Worn in the hair, this graceful accessory blends rustic craftsmanship and poetic charm. 💐

Creation: Yves Saint Laurent
Spring/Summer 1996 haute couture collection
Bouquet of raffia flowers

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1/ © MB Art

2/ Chrystèle Saint Louis Augustin défile pour la collection haute couture printemps-été 1996
© Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

06/08/2026

Yves Saint Laurent et New York – épisode 1 🍏

« New York est pour moi une ville magnifique, généreuse, pleine d’inspiration, de chaleur et de jeunesse. I love New York. »
—Yves Saint Laurent

New York occupe une place singulière dans le parcours d’Yves Saint Laurent. En 1958, à la tête de la maison Dior, il découvre la ville lors d’un voyage aux États-Unis. Fasciné par l’énergie qui se dégage de cette métropole, le couturier y revient régulièrement tout au long de sa carrière. 🗽

La culture new-yorkaise nourrit l’imaginaire d’Yves Saint Laurent : Broadway, les magazines américains, la scène artistique et les femmes qu’il y rencontre. Parmi elles, Nan Kempner incarne à ses yeux une élégance moderne, libre et indépendante. Fidèle cliente de la maison, elle devient l’une de ses grandes ambassadrices.

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Yves Saint Laurent et New York – Episode 1 🍏

“I find New York to be a magnificent and generous city, full of inspiration, warmth and youth. I love New York.”
—Yves Saint Laurent

New York holds a special place in Yves Saint Laurent’s career. In 1958, while at the helm of the House of Dior, he discovered the city during a trip to the United States. Captivated by the energy radiating from the metropolis, the couturier returned there regularly over the ensuing decades. 🗽

New York culture fueled Yves Saint Laurent’s imagination: Broadway, American magazines, the art scene and the women he met there. Among them, Nan Kempner embodied, in his eyes, a modern, free and independent elegance. A loyal client of the fashion house, she became one of its greatest ambassadors.

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"Yves Saint Laurent and Photography" is on view at the ICP through September 28.

📸 Lancement du parfum Ch*****ne, New York, 1994
© Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

31/07/2026

Yves Saint Laurent et la couleur
Épisode 8. Le vert 💚

Couleur complexe, le vert se distingue par sa difficulté à s’accorder.

Ses nuances cohabitent rarement sans tension, ce qui en fait une couleur exigeante dans la construction d’une silhouette. 🍀

Chez Yves Saint Laurent, il apparaît souvent dans des compositions maîtrisées, où il dialogue avec d’autres teintes ou s’inscrit dans des inspirations liées à la nature et au végétal.

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Yves Saint Laurent and color
Episode 8: Green 💚

Green is a complex color, distinguished by the challenges posed when combining it with others.

Its various shades rarely coexist without a resulting tension, making it a demanding color when assembling an outfit. 🍀

At The House of Yves Saint Laurent, it frequently appeared in masterfully executed compositions, where it would engage in dialogue with other hues or would draw upon nature- and plant-inspired themes.

Adresse

5, Avenue Marceau
Paris
75116

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 18:00
Mercredi	11:00 - 18:00
Jeudi	11:00 - 21:00
Vendredi	11:00 - 18:00
Samedi	11:00 - 18:00
Dimanche	11:00 - 18:00

Téléphone

+33144316400

Site Web

https://museeyslparis.com/

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