Galerie Taglialatella Paris

Galerie Taglialatella Paris Contact : Nadège Buffe ([email protected])
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La galerie Taglialatella parisienne fondée en 2010 par Nadège Buffe est située rue de Jarente au cœur du Marais champêtre, au fond d’une cour arborée et invite le public à partager une expérience confidentielle de découverte artistique. Forte de son partenariat avec les galeries Taglialatella de New York, Palm Beach et Toronto, la galerie propose également une expertise reconnue sur les grandes si

gnatures du Pop Art américain et met à la disposition de ses collectionneurs un fonds d’œuvres d’artistes incontournables de Warhol à Haring, ou encore Wesselmann, Jim Dine, Basquiat...

La galerie est engagée dans la promotion d’artistes contemporains présents sur la scène internationale mais également de jeunes artistes de la scène émergente. Parmi les artistes présentés : Ivan Messac, Myriam Baudin, Kouka, Lucas Ribeyron, Kurar, Kongo, Mat x Zekky…
Tous partagent une perception du monde que la galerie est fière de transmettre en leur consacrant des expositions personnelles, des projets Hors les murs ou des collaborations avec une diversité d’entités engagées dans le secteur culturel.

🎶 mercredi soir la musique a épousé la peinture!C’est avec une joie mélodieuse que nous avons accueilli à la galerie le ...
01/05/2026

🎶 mercredi soir la musique a épousé la peinture!

C’est avec une joie mélodieuse que nous avons accueilli à la galerie le pianiste d’exception Jean-Efflam Bavouzet. Un moment puissant pour célébrer l’exposition « Les Années Cachées » de son cher ami Tim Smith.
Beethoven, Hummel et Schumann ont sacralisé les œuvres puissantes et mystérieuses de Tim Smith lors de cette soirée magique.
Nous remercions chaleureusement Monsieur le maire du 13ème, , pour sa présence fidèle , ainsi que pour leur précieuse contribution à la réalisation de cet événement.

L’exposition de Tim Smith est à découvrir à la Galerie Taglialatella jusqu’au 6 juin. Ne manquez pas ce voyage artistique unique.
📍 2 place Farhat Hached Paris 13eme
📅 Jusqu’au 6 juin

Merci 🙏 pour les magnifiques photos de Jean-Efflam et pour les vidéos 📸❤️

22/04/2026

Tim Smith
« Les Années Cachées »
jusqu’au 6 juin 2026 !



🎥 💕🫶

Il y a un an, en février 2025, je découvrais le travail de Tim Smith dans son atelier parisien et choisissais de le prés...
19/04/2026

Il y a un an, en février 2025, je découvrais le travail de Tim Smith dans son atelier parisien et choisissais de le présenter, déjà convaincue de la singularité de sa peinture.

Cet atelier parisien donnait accès à une Œuvre déjà inscrite dans le regard : un espace de rencontre, d’échange et d’exposition.
Et pourtant, rien ne laissait présager ce qui demeurait encore hors champ…

Un matin d’octobre 2025, invitée par l’artiste à découvrir son « autre espace », en franchissant le seuil de son entrepôt resté jusqu’alors totalement à l’écart, j’ai pris la mesure d’une Œuvre construite dans le temps long avec une constance et une liberté rares.

Toile après toile, espace après espace, une trajectoire d’une ampleur presque irréelle se révélait : une vie entière consacrée à peindre, à chercher, à tenir une ligne.

Ce moment n’a pas été celui d’une découverte au sens habituel mais plutôt celui d’un déplacement du regard : réaliser que ce que je croyais connaître de son travail (jusqu’aux œuvres que j’avais moi-même choisies de montrer) n’en était en réalité qu’un fragment.

Une autre part, plus vaste, se développait simultanément à l’écart dans un espace préservé du regard : un espace affranchi de toute attente où la peinture pouvait se déployer avec une liberté totale.

Si cette Œuvre nous apparaît aujourd’hui, c’est par le choix même de l’artiste : un geste de confiance autant que de dévoilement.
Et en cela, elle ne nous est pas donnée dans un fracas spectaculaire mais comme l’ouverture d’un espace resté intact, préservé du temps comme du regard.

Il y a dans ce geste une forme d’évidence rare : celle d’une Œuvre qui n’a jamais cherché à apparaître et qui aujourd’hui se révèle sans se compromettre.

Tim Smith « Les Années Cachées » jusqu’au 06/06/26

Merci à celles et ceux qui étaient présents le soir du vernissage pour partager ce moment suspendu 🙏

Octobre 2025Première entrée dans cet espaceUne autre échelleUn autre tempsTim Smith« Les Années Cachées »  Exposition du...
10/04/2026

Octobre 2025

Première entrée dans cet espace

Une autre échelle
Un autre temps

Tim Smith
« Les Années Cachées »
Exposition du 17 avril au 6 juin 2026

Masters of PopJusqu’au 11 avril!L’exposition s’articule autour des maîtres qui ont changé le cours de l’Histoire de l’Ar...
01/04/2026

Masters of Pop
Jusqu’au 11 avril!

L’exposition s’articule autour des maîtres qui ont changé le cours de l’Histoire de l’Art : Basquiat, Warhol, Haring ou Longo et se poursuit avec les héritiers qui réinventent les codes actuels :

Si Warhol voyait dans la consommation une forme d’égalité, Banksy vient briser cette vision quarante ans plus t**d.
Avec ses propres Soup Cans, il montre que la consommation est devenue une forme d’exclusion. En s’appropriant les codes de la gamme « Value » (l’esthétique du premier prix), il détourne l’icône pour interpeller sur la réalité de la précarité.

Dans Choose Your Weapon, le « street fighter » tient en laisse le Barking Dog de Haring. « Choisis ton arme » : face aux structures de pouvoir, l’arme la plus efficace est la culture. En utilisant ce symbole d’espoir et de résistance des années 80, Banksy montre que l’art est un bouclier et un moyen de revendication qui traverse le temps.

De même, à la rigueur physique des maître, répond la déconstruction numérique d’Invader. En s’appropriant les icônes de Lichtenstein ou les paysages cultes de la pop culture il opère une mise à jour logicielle de l’Histoire de l’Art. Le pixel devient chez lui la nouvelle trame universelle : un signal qui s’infiltre partout, du mur des métropoles jusqu’à la luminescence de ses « Sunsets », dont l’éclat se révèle dans l’obscurité comme une veille technologique permanente.

Les frères californiens distillent une esthétique ultra-perfectionniste. Leurs aplats vibrants célèbrent une joie pure et un « Pop » universel qui unit toutes les générations.
, quant à lui, nous projette dans l’avenir du Pop Art. Ses « Pythies » contemporaines, immergées dans un flux numérique, deviennent les médiatrices d’un divin technologique. Une œuvre qui questionne le point de rencontre entre le mystère antique et la guidance des algorithmes.

Masters of Pop est un voyage à travers les époques et les intensités du Pop Art avec, en filigrane, un point commun : ces artistes ont tous compris que pour changer le monde ou les mentalités, il fallait d’abord gagner la bataille des images !

Jusqu’au 11 avril, nous avons le grand plaisir de présenter l’exposition : « Masters of Pop : L’Héritage d’une Révolutio...
27/03/2026

Jusqu’au 11 avril, nous avons le grand plaisir de présenter l’exposition :

« Masters of Pop : L’Héritage d’une Révolution »

📍 2 Pl. Farhat Hached, 75013 Paris

L’image est un langage qui ne cesse de se réinventer !

La galerie propose d’explorer la filiation fascinante entre les pionniers du Pop Art et les voix singulières qui prolongent aujourd’hui cette quête de l’image absolue.

L’exposition s’articule autour des maîtres qui ont changé le cours de l’Histoire de l’Art :

Andy Warhol, le pape du Pop, transforme l’objet de consommation en icône éternelle. Il rappelle avec audace que l’art, comme un Coca-Cola, doit être le même pour tous, du plus déshérité au plus puissant. Avec ses Campbell’s Soup Cans, il n’expose pas seulement un produit : il consacre la répétition et l’uniformité comme la nouvelle grammaire démocratique de notre civilisation.

Keith Haring déploie un alphabet universel où chaque ligne vibre d’une urgence sociale. Avec son iconique Devil, il transforme le trait graphique en un acte de résistance, dressant son art contre les structures d’oppression et les silences de l’hypocrisie dogmatique.

Le génie de Jean-Michel Basquiat réside dans sa capacité à faire hurler le silence de l’Histoire. En explorant l’anatomie des rapports de force, il livre une œuvre capitale qui interroge les mécanismes d’exclusion et la place de l’identité dans nos sociétés modernes.

Chez Robert Longo, le paysage devient un sujet politique. Sa série Monsters fige l’énergie primitive d’une vague en plein déferlement : une entité autonome, fascinante et destructrice, qui incarne la fragilité de l’homme face aux systèmes qui le dépassent.

L’Annonciation… d’une soirée mémorable ! ✨Et le miracle fut ! Jeudi soir, la galerie s’est transformée en un sanctuaire ...
24/01/2026

L’Annonciation… d’une soirée mémorable ! ✨
Et le miracle fut ! Jeudi soir, la galerie s’est transformée en un sanctuaire de joie pour le vernissage de « Like A Virgin » par
Un projet mûri par l’artiste depuis des années, qui prend vie entre nos murs et que nous portons avec fierté !

Délicatesse et douceur dans un monde de force brute 🤍

Merci à tous de votre présence fidèle, vos sourires et votre énergie ! Vous avez rendu cette soirée chaleureuse, pétillante et totalement hors du temps !

Loin des dogmes, Fenx s’empare de la figure de la Madone pour en faire une icône d’aujourd’hui. Ici, pas de provocation, mais une quête de douceur et de réparation.
La Madone devient une femme moderne, humaine et lumineuse.
La Croix , un symbole d’engagement et de don de soi, au-delà de la religion.
« Like A Virgin » Un clin d’œil à la pop culture pour réinventer la notion de pureté.

Fenx nous offre une « iconographie de la relation » : des œuvres qui ne promettent rien, mais qui sont là, tout simplement, pour nous relier les uns aux autres.

Une exposition qui fait du bien à l’âme !

📍 À découvrir d’urgence à la galerie jusqu’au 28 février!

Nous avons la joie de présenter “Like A Virgin” le nouveau solo show de  du 23 janvier au 28 février 2026Dans cette expo...
09/01/2026

Nous avons la joie de présenter “Like A Virgin” le nouveau solo show de du 23 janvier au 28 février 2026

Dans cette exposition la Madone de Fenx devient une figure de projection contemporaine, ni idéalisée, ni détournée, ni désacralisée.

L’artiste ne cherche pas à provoquer, pas plus qu’à réactiver une croyance, il interroge plutôt ce que cette figure peut encore incarner aujourd’hui : une présence, une disponibilité, une attention portée à l’autre. Ses Madones ne délivrent aucun message explicite ; elles ouvrent un espace de silence et de suspension, à rebours de l’agitation et de la surenchère visuelle contemporaines.

À travers les œuvres présentées, Fenx déploie une constellation de figures féminines qui déplacent la Madone vers des territoires multiples : culture populaire, histoire sociale, imaginaire américain, monde numérique.

Qu’elle apparaisse au bord d’une piscine californienne, présence suspendue entre tradition et modernité ; ou comme ici sur le capot d’une d’une Mustang en femme libre, indocile et témoin d’un monde en mutation ; la Madone devient une figure active, incarnée, confrontée au monde tel qu’il est.

Dans le regard de l’artiste, Madones et Pietàs demeurent celles qui portent, celles qui traversent, celles qui veillent. Ces images croisent des notions de protection, d’abnégation, de résistance et de transmission, sans jamais se figer dans un récit unique.

Cette exploration traduit la volonté de Fenx d’ancrer le sacré dans l’humain, de révéler une douceur simple et intemporelle, affranchie de toute idéalisation. Il ne propose pas une Madone unique ou exemplaire, mais une pluralité de présences, capables d’absorber les tensions du réel et de leur offrir une forme profondément sensible, ouverte et contemporaine.
📸 Loïc Le Floch (Fenx) « Pax Americana », 2025


(SAVE THE DATE) Le 22 janvier à partir de 19h, l’artiste Loic LE FLOCH aka  lève le voile sur sa nouvelle exposition per...
22/12/2025

(SAVE THE DATE)

Le 22 janvier à partir de 19h, l’artiste Loic LE FLOCH aka lève le voile sur sa nouvelle exposition personnelle pour nous entrainer dans son exploration de Madonnes Contemporaines

A suivre...

C’EST AUJOURD’HUI!!Rencontre avec  et signature de son livre METAMYTHES de 14h à 19h
06/12/2025

C’EST AUJOURD’HUI!!

Rencontre avec et signature de son livre METAMYTHES de 14h à 19h

Adresse

2 Place Farhat Hached
Paris
75013

Heures d'ouverture

Mardi 11:00 - 19:00
Mercredi 11:00 - 19:00
Jeudi 11:00 - 19:00
Vendredi 11:00 - 19:00
Samedi 11:00 - 19:00

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