Galerie Nathalie Obadia

Galerie Nathalie Obadia Contemporary art gallery in Paris and Brussels
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Artists of the Gallery:

Brook Andrew
Edgar Arceneaux
Martin Barré
Nú Barreto
Valérie Belin
Carole Benzaken
Guillaume Bresson
Rosson Crow
Luc Delahaye
Patrick Faigenbaum
Roland Flexner
Roger-Edgar Gillet
Josep Grau-Garriga
Fabrice Hyber
Shirley Jaffe Estate
Hoda Kashiha
Seydou Keïta
Sophie Kuijken
Guillaume Leblon
Eugène Leroy
Lu Chao
Benoît Maire
Rodrigo Matheus
Meuser
Youssef Nabil
Frank Nitsch

e
Manuel Ocampo
Shahpour Pouyan
Laure Prouvost
Jorge Queiroz
Fiona Rae
Antoine Renard
Sarkis
Andres Serrano
Jessica Stockholder
Mickalene Thomas
Nicola Tyson
Joris Van de Moortel
Agnès Varda
Wang Keping
Brenna Youngblood
Ni Youyu
Jérôme Zonder

Jessica StockholderCardinal DirectionsEs Baluard Museu d’art contemporani de Palma, Mallorca, SpainJusqu’au 24 août / un...
23/04/2025

Jessica Stockholder
Cardinal Directions

Es Baluard Museu d’art contemporani de Palma, Mallorca, Spain
Jusqu’au 24 août / until August 24

Le travail de Jessica Stockholder révèle la relation complexe entre l'espace illusionniste de la peinture et la présence physique de la sculpture.

Intriguée par la façon dont les choses sont délimitées et par la manière dont nous les comprenons, elle explore cette question en lien avec de nombreux matériaux et leur intersection avec les possibilités picturales.

Cet état interstitiel enracine également son travail dans le chevauchement entre l'installation et l'architecture, puisqu'il est toujours lié au site.

En fin de compte, son travail porte sur l'expérience du regard, une sorte d'abstraction, l'utilisation de la couleur ou l'expérience artistique projetée comme un moyen de communiquer le monde.

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The work of Jessica reveals the complex relationship between the illusionistic space of painting and the physical presence of sculpture.

Intrigued by the ways things are bounded and how we understand them, she explores this question in relationship to many materials and their intersection with pictorial possibilities.

This interstitial state also grounds her work in the overlap between installation and architecture, since it is always linked to the site.

Ultimately, her work is about the experience of looking, a kind of abstraction, use of color or artistic experience projected as a way of communicating the world.

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Photos: David Bonet

ViswanadhanSharjah Biennial 16: to carryGalerie 5 - Al Mureijah Squarejusqu’au 15 juin 2025 / until June 15Sharjah Bienn...
21/04/2025

Viswanadhan
Sharjah Biennial 16: to carry
Galerie 5 - Al Mureijah Square
jusqu’au 15 juin 2025 / until June 15

Sharjah Biennial 16: to carry, consacre un pavillon entier à Viswanadhan avec la présentation de plus de 40 oeuvres ; peintures, œuvres sur papier, photographies et films.

Artiste, cinéaste et écrivain, Viswanadhan accorde une grande importance au mouvement et à la dimensionnalité de la surface peinte. Né en 1940 au Kerala, il s'est formé à Madras (aujourd'hui Chennai) auprès de K.C.S. Paniker, figure fondatrice du village d'artistes de Cholamandal, et s'est installé à Paris depuis 1968. Profondément inspiré par la géométrie sacrée des yantras et des mandalas, l'artiste s'est imprégné de leur énergie ainsi que de celle des sites architecturaux et patrimoniaux durant son enfance. Il conçoit l'abstraction comme une « poésie de rupture ». Dans les œuvres des années 1980 à 2000, les contours aux tons de terre et de feu rencontrent les verts des moissons, suggérant une interaction entre les états terrestres et spirituels…
Natasha Ginwala

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Sharjah biennale 16 - to carry dedicates an entire pavilion to Viswanadhan, showcasing more than 40 works, including paintings, works on paper, photographs, and films.

Artist, filmmaker and writer, Viswanadhan foregrounds movement and dimensionality on the painted surface. Born in 1940 in Kerala, he trained in Madras (now Chennai) with K.C.S. Paniker, a founding figure of the Cholamandal’s Artists Village, and has been based in Paris since 1968. Deeply inspired by the sacred geometry of yantras and mandalas, the artist imbibed their energy alongside that of architectural and heritages sites during childhood. He understands abstraction as ’breakaway poetry’. In works from the 1980s to 2000s, contours of earth and fire tones meet harvest greens, suggesting an interplay between terrestrial and spiritual states…
Natasha Ginwala

Curated by Natasha Ginwala
Curatorial project: The Ancestral Well: Pulse to Terrain

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Photo : Ivan Erofeev
Courtesy of Sharjah Art Foundation

Guilty PleasuresCurated by Pierre El Khoury II - Paris 4La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter "Guilty Ple...
18/04/2025

Guilty Pleasures
Curated by Pierre El Khoury
II - Paris 4

La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter "Guilty Pleasures : curated by Pierre El Khoury", une exposition collective réunissant des artistes de la jeune création contemporaine tels que Sacha Cambier de Montravel, Daniel Fleur, Laslo Familari Roy, Léo Kpodzro, Renske Linders, Clément Poplineau et Alexander Skats.

Les œuvres des sept artistes dialoguent autour d'un sujet commun : celui des plaisirs coupables, ceux qui stimulent une tension subtile entre la jouissance et la culpabilité. Leur complexité émane d'un lien entre l'intime et le collectif : les goûts personnels entrent en collision avec les normes sociales, et les plaisirs coupables évoluent au rythme de leurs changements.

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Galerie Nathalie Obadia is pleased to present Guilty Pleasures: curated by Pierre El Khoury, a group exhibition that brings together young contemporary artists, including Sacha Cambier de Montravel, Daniel Fleur, Laslo Familari Roy, Léo Kpodzro, Renske Linders, Clément Poplineau and Alexander Skats.

The works of these seven artists engage in a dialogue around a common subject: that of guilty pleasures, those that stimulate a subtle tension between enjoyment and guilt. Their complexity stems from a connection between the intimate and the collective: personal tastes collide with social norms, and guilty pleasures evolve as they change.

SarkisInfini croisement des détails avec sa mesure en lumièreJusqu'au 3 mai / Until May 3rd Paris 8eLa Galerie Nathalie ...
15/04/2025

Sarkis
Infini croisement des détails avec sa mesure en lumière
Jusqu'au 3 mai / Until May 3rd
Paris 8e

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter Infini croisement des détails avec sa mesure en lumière, la huitième exposition personnelle de Sarkis en près de 15 ans de collaboration. Né en 1938 à Istanbul, Sarkis est une figure incontournable de la scène artistique contemporaine dont l'œuvre aussi sagace qu'inclassable n'a eu de cesse de dérouter son public depuis l'installation de l'artiste en 1964 à Paris.

« Dans mon atelier à Villejuif, j'ai des centaines, des milliers d'objets de 150 millions d'années à aujourd'hui, qui font partie ou qui feront partie de mes œuvres, avec l'infini croisement entre eux. C'est cet infini croisement que je montre avec une centaine d'images imprimées sur douze panneaux en tissu de 250 x 150 cm chacun. Une mesure en néon cristal avec les sept couleurs de l'arc-en-ciel est suspendue sur chacune. »
Sarkis

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Galerie Nathalie Obadia is pleased to present Infini croisement des détails avec sa mesure en lumière, its eighth solo exhibition dedicated to Sarkis in almost fifteen years of collaboration. Born in Istanbul in 1938, Sarkis is a prominent figure on the contemporary art scene, whose oeuvre, as sagacious as it is unclassifiable, has never ceased to confound its public since his arrival in Paris in 1964.

“In my studio in Villejuif, I have hundreds if not thousands of objects dating from 150 million years ago to the present day, which are part of or will be part of my works, with an infinite interplay between them. It is these infinite interconnections that I’m putting on show, with around a hundred images printed on twelve fabric panels, each measuring 250 x 150 cm. A neon crystal mesure with the seven colours of the rainbow is suspended on each work.”
Sarkis

Victoria PalaciosDes signes, des scènes BruxellesLa Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter à Bruxelles Des si...
29/03/2025

Victoria Palacios
Des signes, des scènes
Bruxelles

La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter à Bruxelles Des signes, des scènes, la première exposition personnelle de Victoria Palacios à la galerie. Née en 1992 à Rennes, l'artiste française vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs années, où elle a obtenu son diplôme en option performance et peinture à l'École de Recherche Graphique (ERG) en 2019. À travers une pratique pluridisciplinaire mêlant peinture, musique et performance, Victoria Palacios plonge les visiteurs dans un univers théâtral aux récits multiples, mêlant le sublime à l'inquiétant. L'exposition dévoile des peintures inédites, des objets et autres créations récentes, dans lesquelles des figures fascinantes prennent vie. Chaque œuvre semble suspendue entre l'extase d'une célébration à son apogée et la morosité d'un spectacle qui touche à sa fin.

Des clowns, des cygnes, des veuves voilées et des figures fantomatiques, accueillent en parade les visiteurs au sein de l'exposition. Les objets représentés s'animent également : ils dansent, comme cette cornemuse (biniou) ou ce lampadaire aux courbes sinueuses, qui invite les spectateurs à l'accompagner.

Une dimension animiste s'empare de tous les médiums employés, les transformant en êtres vivants sous l'intensité du geste de l'artiste. Entre ces murs blanc immaculé, l'ensemble des éléments font partie d'une grande fête : celle qui enivre par ses formes, ses représentations et par ses couleurs, aussi criardes que profondes. Chacune des pièces présentées pourrait déjà avoir vécu, portant les traces d'une usure, comme ces chaussures éclaboussées de peinture, déposées là, prêtes à se glisser aux pieds des protagonistes qui entreront sur scène à tout instant. Ici, le spectacle - et sa comédie intrinsèque - semble sur le point de commencer.

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Galerie Nathalie Obadia is pleased to present Des signes, des scènes, Victoria Palacios's first solo exhibition at the gallery in Brussels. Born in 1992 in Rennes, the French artist has lived and worked in Brussels for several years. She graduated in performance and painting from the École de Recherche Graphique (ERG) in 2019. Through a multidisciplinary practice combining painting, music, and performance, Victoria Palacios immerses visitors in a theatrical world of layered narratives, blending the sublime with the unsettling. The exhibition unveils new paintings, objects, and other recent works, in which captivating figures come to life. Each piece seems suspended between the ecstasy of a celebration at its height and the melancholy of a spectacle drawing to a close.

Clowns, swans, veiled widows, and ghostly figures greet visitors in procession as they enter the exhibition. The objects depicted come to life as well: they dance - like the bagpipe (biniou) - or sway in sinuous curves, like a lamp post beckoning spectators to follow.

An animistic dimension infuses every medium, transforming each into a living presence under the force of the artist's gesture. Within these immaculate white walls, every element joins in a grand celebration-one that intoxicates with its forms, its images, and its colours, as garish as they are profound. Each work on view seems to have already lived, bearing traces of wear - like the paint-splattered shoes in the exhibition, left ready to slip onto the feet of protagonists poised to step onto the stage at any moment. Here, the spectacle-and its inherent comedy-seems poised to begin.

Retrouvez-nous jusqu'au 30 mars sur le stand A3  !Join us on booth A3  until March 30!Avec des oeuvres de / with works b...
28/03/2025

Retrouvez-nous jusqu'au 30 mars sur le stand A3 !

Join us on booth A3 until March 30!

Avec des oeuvres de / with works by

NÚ BARRETO
CAROLE BENZAKEN
GUILLAUME BRESSON
ROLAND FLEXNER
ROGER-EDGAR GILLET
SOPHIE KUIJKEN
SARKIS
JORIS VAN DE MOORTEL
VISWANADHAN
JÉRÔME ZONDER

Cette semaine Tefaf Maastricht continue ! Retrouvez-nous stand 432.//This week, Tefaf Maastricht continues! Join us on b...
17/03/2025

Cette semaine Tefaf Maastricht continue ! Retrouvez-nous stand 432.

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This week, Tefaf Maastricht continues! Join us on booth 432.

Avec des oeuvres de / With works by

LEONOR FINI
ROGER-EDGAR GILLET
SHIRLEY JAFFE
SOPHIE KUIJKEN
MEUSER
JOHANNA MIRABEL
LAURE PROUVOST
FIONA RAE
DAVID REED
ANTOINE RENARD
JORIS VAN DE MOORTEL
VISWANADHAN
WANG KEPING

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Guillaume LeblonAH BON ! Paris 4e - espace IIjusqu'au 15 mars / Until March 15Bien que Guillaume Leblon vive et travaill...
25/02/2025

Guillaume Leblon
AH BON !
Paris 4e - espace II
jusqu'au 15 mars / Until March 15

Bien que Guillaume Leblon vive et travaille à New York depuis plusieurs années, c'est dans le Sud de la France, à Antibes, qu'il réalise ses sculptures murales. Le contexte méditerranéen, avec son histoire, sa faune et sa flore caractéristiques, nourrit l'inspiration de l'artiste. C'est ici, dans un cadre à la fois naturel et historique, que ses réflexions autour de la fossilisation prennent forme. L'intégration d'éléments naturels, tels que les empreintes de poissons ou de formes végétales, en témoigne. Ces mêmes empreintes font également écho à d'autres références, comme le Fossil Lake aux États-Unis, célèbre pour son commerce de plaques fossiles où des créatures marines sont conservés dans un état de quasi-perfection. Ce marché, dans lequel se mêlent histoire naturelle et histoire de l'art, résonne dans le travail de Guillaume Leblon : la question de la préservation et de la collection se superpose à celle de la création artistique.

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Although Guillaume Leblon has been living and working in New York for several years, it is in the South of France, in Antibes, where he creates his wall sculptures. The Mediterranean, with its unique history, fauna, and flora, fuels the artist's inspiration. It is here, within this natural and historical setting, that his reflections on fossilization take shape. The incorporation of natural elements, such as fish or plant imprints, attests to this influence. These imprints also evoke other references, such as Fossil Lake in the United States, famous for its fossilized plates, where marine creatures are preserved in a state of near perfection. This market, where natural history and art history intersect, resonates in Guillaume Leblon's work: the issue of preservation and collection overlaps with that of artistic creation.

LA REPRÉSENTATION ET SON DOUBLEjusqu'au 1er mars / until March 1stGalerie Nathalie Obadia, BruxellesNathalie Obadia est ...
18/02/2025

LA REPRÉSENTATION ET SON DOUBLE
jusqu'au 1er mars / until March 1st
Galerie Nathalie Obadia, Bruxelles

Nathalie Obadia est heureuse de présenter dans sa galerie de Bruxelles une exposition collective de photographies, réunissant plusieurs artistes représentés par la galerie parmi lesquels Valérie Belin, Patrick Faigenbaum, Laura Henno, Seydou Keïta, Laure Prouvost, Youssef Nabil, Sarkis, Andres Serrano, Mickalene Thomas et Agnès Varda. L’exposition propose une multitude de parcours visuels, allant au-delà d’une simple narration : les œuvres présentées interrogent autant qu’elles reconfigurent le réel. Dans cet ensemble, les artistes révèlent tant les territoires géographiques qu’ils traversent que les paysages intérieurs des portraits photographiés. Le visiteur parcourt des lieux à la fois physiques et mentaux, repensant le monde et ses multiples représentations.
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Nathalie Obadia is pleased to announce a group exhibition of photographs at her Brussels gallery. This presentation brings together works by a selection of the gallery’s represented artists, including Valérie Belin, Patrick Faigenbaum, Laura Henno, Seydou Keïta, Laure Prouvost, Youssef Nabil, Sarkis, Andres Serrano, Mickalene Thomas, and Agnès Varda. The exhibition offers a rich array of visual perspectives that transcend straightforward narrative. The featured works challenge and reshape reality, with the artists exploring not only the geographical territories they traverse but also the inner landscapes captured within their photographic portraits. Visitors navigate spaces that are at once physical and psychological, prompting a reimagining of the world and its myriad representations.

Gillet et Compagnie 3 rue du Cloître Saint-Merri, Paris 4eLa Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter Gillet e...
12/02/2025

Gillet et Compagnie
3 rue du Cloître Saint-Merri, Paris 4e

La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter Gillet et Compagnie, une exposition collective qui met en lumière les œuvres de Roger-Edgar Gillet aux côtés de celles d'artistes majeurs de la scène contemporaine. Les créations de Ronan Barrot, Valérie Belin, Nina Childress, Philippe Cognée, Sophie Kuijken, Eugène Leroy, Caroline Mesquita, Roméo Mivekannin, Yan Pei-Ming, Sarkis, Andres Serrano, Claire Tabouret, Joris Van de Moortel, Wang Keping, et Jérôme Zonder dialoguent autour du portrait.

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Galerie Nathalie Obadia is pleased to present Gillet et Compagnie, a group exhibition featuring the oeuvres of Roger-Edgar Gillet alongside those of other major artists of the contemporary scene. The works of Ronan Barrot, Valérie Belin, Nina Childress, Philippe Cognée, Sophie Kuijken, Eugène Leroy, Caroline Mesquita, Roméo Mivekannin, Yan Pei-Ming, Sarkis, Andres Serrano, Claire Tabouret, Joris Van de Moortel, Wang Keping, and Jérôme Zonder, are brought together in a series of dialogues around the subject of the portrait.

Félicitations à Guillaume Bresson ( .bresson )pour sa magnifique exposition rétrospective dans les Salles d’Afrique du c...
29/01/2025

Félicitations à Guillaume Bresson ( .bresson )pour sa magnifique exposition rétrospective dans les Salles d’Afrique du château de Versailles !

Guillaume Bresson - Versailles
Exposition du 21 janvier au 25 mai 2025 - Salles d'Afrique du château de Versailles

Du 21 janvier au 25 mai 2025, le château de Versailles présente la première exposition rétrospective de l'artiste contemporain Guillaume Bresson. Figure de proue de la peinture figurative française, Guillaume Bresson met
en scène sur ses toiles réalistes des personnages saisis dans la violence des zones périurbaines, avec des références à la peinture religieuse et d'histoire. Les œuvres de l'artiste sont exposées dans les salles d'Afrique et entrerent ainsi en dialogue avec les grandes scènes de bataille des conquêtes coloniales de Louis-Philippe.

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Congratulations to Guillaume Bresson on his splendid retrospective exhibition in the Salles d'Afrique at the Château de Versailles!

Guillaume Bresson - Versailles
Exhibition from 21 January to 25 May 2025 - Salles d'Afrique at the Château de Versailles

From 21 January to 25 May 2025, the Château de Versailles presents the first retrospective exhibition of the work of contemporary artist Guillaume Bresson. A leading figure in French figurative painting, Guillaume Bresson's realistic canvases depict characters captured in the violence of suburban areas, with references to religious and historical painting. Bresson's works are on show in the Africa galleries, where they engage in a dialogue with the great battle scenes of Louis-Philippe's colonial conquests.

Images : © Château de Versailles / Thomas Garnier

Art Genève ouvre ses portes aujourd'hui ! Retrouvez-nous stand C31.🚨 Demain de 15h à 17h sur le stand, aura lieu la sign...
29/01/2025

Art Genève ouvre ses portes aujourd'hui ! Retrouvez-nous stand C31.

🚨 Demain de 15h à 17h sur le stand, aura lieu la signature du nouveau livre de Nathalie Obadia "Figures de l'art contemporain - Des esprits conquérants" aux Éditions Le Cavalier Bleu. (288 pages, 23€)

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Art Genève opens its doors today! Join us on booth C31.

🚨 Tomorrow, from 3pm to 5pm on our booth, Nathalie Obadia will be signing her new book ‘Figures de l'art contemporain - Des esprits conquérants’, published by Éditions Le Cavalier Bleu (288 pages, €23).

Adresse

3, Rue Du Cloître Saint-Merri
Paris
75004

Heures d'ouverture

Lundi 11:00 - 19:00
Mardi 11:00 - 19:00
Mercredi 11:00 - 19:00
Jeudi 11:00 - 19:00
Vendredi 11:00 - 19:00
Samedi 11:00 - 19:00

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