Quelles sont les heures d'ouverture ?

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Galerie Isabelle Gounod, 13, Rue Chapon, Paris (2026)

31/03/2026

Letter to GLEN BAXTER

Dear, very dear Glen,

Sunday March 29th 2026... The “Frisson”, a lasting “Frisson”…
Uncle Frank, Brenda, Robinson, Robin, Janet, Uncle Henry, Hank, Pierre, Tony, Emil, Tim, Tex, Didier, Hugo, Sandy, Mrs. Griswold, Uncle Bernard, Uncle Elmer, Uncle Julian, Mc Culloch, Big Jake, Alice…
All the sheriffs, deputies, critics, connoisseurs, librarians…
All of them stuck in the frame, “Arrêt sur image”…
No words today… Silence.

I remember the first day we met in 2016 for a lunch at your Club in Soho, and me, telling you I didn’t have too much of a problem with understanding Shakespeare, but… I had the feeling some of your texts were twisted, upside down…!
We talked about the strategy of using words, fear and fun, about Beckett, about the absurdity of the world, about the way as a child we do look at grown-ups’ strange behaviors…

Meeting you was such a relief: You allowed us, me, to join you and be proud of following the rabbit in Alice’s wonderland…
Nonsense, makes terribly sense…

Few days after our conversation, you sent me the image of a new drawing, a theatre writer on stage, he looked like Shakespeare still writing until the final curtain… This drawing is at home, if this seems to be the final curtain, we know it isn’t really, Uncle Frank, Brenda and friends keep on talking about your meeting with them…

I thank you for your trust, for allowing me to stand by your side across the Channel, for inventing your shows rue Chapon, for the giggles and laughs of visitors in a contemporary art gallery!

I thank you for your malicious, delicious way of looking at us, for the melancholy, and for the Poetry, definitely…
ONWARD! Would you say, even if we don’t know where we are going, just go on and stay curious…

All my thoughts go to Carole, to their children, grandchildren, to their friends,
and to those who give light to Glen Baxter’s drawings.

Isabelle,

trying to stay still on a bicycle…
(English joke I discovered at Drama school in London in the eighties: “Is a bell on a bicycle”)

“Completely, Absolutely, and Utterly Baxter”

isabelle_gounod

18/12/2025

Merci pour toutes ces années, à mes collaborateurs qui savent presque tout de moi, qui m’ont soutenue au quotidien, à Camille, Armonie, Myriam, Thibault, Sarah, et leurs acolytes, Marion, Diane, Marie, Jeanne... Merci pour nos confidences, vos belles énergies, nos fous rires aussi. On ne parle pas suffisamment de leurs présences si précieuses auprès du galeriste, des artistes.

Merci à vous les artistes, pour nos « Rencontres », pour cette première visite d’atelier, pour ces chemins parcourus ensemble, pour l’énergie que nous avons déployée d’exposition en exposition, pour tout ce que j’ai appris, pour nos silences, pour vos attentes, votre « compagnonnage » qui m’ont portée jusqu’à ce jour...

Merci à ceux qui ont fait confiance à mes intuitions, aux visiteurs, aux collectionneurs que j’ai découverts au travers de leurs choix, avec lesquels j’ai aimé partager ces territoires, merci à vous tous sans qui la galerie n’aurait pas existé durant vingt et une années !

Il y eu des rencontres avec des hommes et des femmes magnifiques, merci pour cela.
Je ne sais s’ils se reconnaîtront, mais je les connais. Avec toute ma gratitude.

Merci à mes consoeurs, mes confrères, guère le temps de se voir vraiment, mais je vous savais là...
Et merci, à tous ceux qui oeuvrent inlassablement pour que nos regards restent ouverts sur la création, notre seule poésie...

La vie continue, nouvelle énergie retrouvée, nouvelles envies aussi !

Tant à voir, tant à lire, tant à écrire, tant à découvrir encore et encore.

Bien à vous,

Isabelle

2/2

18/12/2025

La clé a tourné dans le barillet.
J’ai tourné la clé dans le barillet, une dernière fois.
Quart de tour de mon corps, un pas, un autre, cela semble si facile.
S’éloigner de ce lieu, vingt et une années de ma vie.

Cet espace, ce ne sont que des murs, blancs, silencieux. Ces murs endormis que l’on réveille à chaque exposition. Ces murs qui une fois les œuvres décrochées, semblent encore retenir leur mémoire, traces fantômes, qui s’évanouissent avec discrétion.
Cette fois-ci pas de nouvel accrochage.

Le silence. Plus de bavardage entre les œuvres.
L’espace est vide, mes pas résonnent sur le parquet.
Le rideau de fer descend bruyamment.

Et le son sec du barillet.
J’ai tourné la clé.
Quart de tour pour mon corps, le bruit de mes pas dans la cour pavée, le battant bleu de la lourde porte est ouvert, dehors la rue, les éclairages, les silhouettes et cette sensation de pouvoir tout regarder, là, maintenant.

Décembre 2025.

La Vie continue
1/2

02/11/2025

LENNY RÉBÉRÉ
ALL OVER
Jusqu'au samedi 15 novembre 2025
Mercredi - Samedi / 12h - 19h

Lenny Rébéré, Série "Extimit", 2024
2 - "Extimit 6", 2024 (Crayon de couleur sur papier, 24 x 18 cm)

3 - "Extimit 16", 2024 (Crayon de couleur sur papier, 18 x 13 cm)

4 - "Extimit 6", 2024, détail (Crayon de couleur sur papier, 24 x 18 cm)

5 - "Extimit 11", 2024, détail (Crayon de couleur sur papier, 30 x 24 cm)

6 - "Extimit 3", 2024, détail (Crayon de couleur sur papier, 24 x 18 cm)

7 - "Extimit 10", 2024, détail (Crayon de couleur sur papier, 30 x 24 cm)

19/10/2025

ALL OVER OPENING!

Thanks to all friends, visitors and collectors for your support to this particular show with 72 works from 10 artists!
The gallery is open this Sunday October 19th from 2pm - 6pm
You are welcome!
Merci à Flavien Canet pour la lecture de "La poésie sur le trottoir d'en face"
Œuvres sur papier :

- Glen BAXTER

- Carolyn CARLSON

- Sophie KITCHING .kitching

- Jérémy LIRON

- Elias LOUDIYI

- Audrey MATT AUBERT .matt.aubert

- Mikaël MONCHICOURT

- Lenny RÉBÉRÉ

- Michaële-Andréa SCHATT

- Leslie SMITH III

Merci à
pour les photos de IG 😉

14/10/2025

ALL OVER

Exposition d’œuvres sur papier

Avec

Glen BAXTER
Carolyn CARLSON
Sophie KITCHING .kitching
Jérémy LIRON
Elias LOUDIYI
Audrey MATT AUBERT .matt.aubert
Mikaël MONCHICOURT
Lenny RÉBÉRÉ
Michaële-Andréa SCHATT
Leslie SMITH III

Vernissage le samedi 18 octobre 2025 de 14h à 20h

09/10/2025

Il est des expositions plus particulières, de celles qui sont au plus près du, de la galeriste.

En 2005, quelques mois après avoir ouvert la galerie, une critique d'art me demandait quelle était la ligne directrice de la galerie ? Je n'en savais strictement rien ! Une identité de "dénicheuse" de la scène émergente en peinture, alors ignorée, s'est créé autour de mon regard, de mes intuitions surtout.
La peinture contemporaine a depuis retrouvé ses marques, un marché.

Merci à Célia Coëtte, Pascal Hachem, Ana Pérez Ventura et François Toison pour m'avoir confié leurs œuvres, pour m'avoir accompagnée dans ce nouveau chemin de traverse, pour ce "déplacement" au figuré, comme au propre... prochainement.

Merci aux amis, aux visiteurs venus nombreux, qui ont "reçu" les œuvres de ces quatre artistes, leurs histoires sensibles, leurs mots, les maux aussi, et qui ont compris la nécessité de ce "pas de côté".

Merci à vous, Célia, Ana, Pascal et François pour ces dialogues, ainsi qu'à Corentin qui a assisté Pascal Hachem avec efficacité et humour !

Hier démontage. Les oeuvres "parlantes" se sont esquivées. Bientôt le silence des murs...

Jusqu'au prochain montage !

Next Opening:

Saturday October 28th 2025 :
"ALL OVER"

Group Show with works on paper by:
Glen BAXTER, Carolyn CARLSON, Sophie KITCHING, Jérémy LIRON, Elias LOUDIYI, Jérémy LIRON, Lenny RÉBÉRÉ, Michaële-Andréa SCHATT, and Leslie SMITH.

04/10/2025

CÉLIA COËTTE
Du 6 septembre au 4 octobre 2025

Dans une pratique pluridisciplinaire, tournée principalement vers la sculpture-installation et l’action, sa pratique évoque des rituels vernaculaires tels que la danse, la fête et le carnaval, dans une économie de matières, tout en abordant en creux la surconsommation et l’épuisement des corps.

Les paysages qu’elle crée sont bien souvent figés et squelettiques et les suggestions des corps sont autant de coquilles vides qu’elle vient porter pour redonner un souffle par la présence du corps vivant.

En 2018, Célia Coëtte s’initie à la danse, commence le conservatoire en danse contemporaine d’Aubervilliers.
Depuis 2023, elle ecrit et interpréte des performances où elle explore les sujets de l’altérité, de l’empathie et du dépassement de soi.

Elle bénéficie en 2025 du dispositif Studio Lab à la Ménagerie de verre pour écrire sa nouvelle performance, Our Remaining Body Rate montrée en avril 2025 à la Fondation Fiminco.
houloc

Plans larges : Célia Coëtte, _Ce que nos corps ont en commun_ in _Our remaining body rates_, 2025, céramiques émaillées.

Production Fondation Fiminco et le CND
Copyright photo : Manuel Abella

02/10/2025

ANA PÉREZ VENTURA
Du 6 septembre au 4 octobre 2025

"Czerny, Schule der Geläufigkeit op.299, zweites Heft" 2023
(Bois perforé, vernis acrylique transparent, 18 pièces de 35 x 27 cm - 115 x 177cm)
Prix de la Fondation Taylor au Salon des Réalités Nouvelles 2023

"Dans la série Notages - terme qui désigne une "opération visant à noter des airs sur des boîtes à musique "
- j’explore la partition musicale, déjà une écriture du temps, en tant qu’objet visuel et tactile.

Pour "Czerny, Schule der Geläufigkeit op.299, zweites Heft (2023)", j’ai perforé dix-huit plaques de bois,
chacune correspondant à une page du recueil emblématique d’exercices pour piano, chaque trou
matérialisant une note.
Le geste répétitif et précis du perçage reflète la rigueur, la patience et la discipline exigées par la pratique
instrumentale, tandis que l’absence d’indications rythmiques ou harmoniques met visuellement en évidence les motifs répétitifs caractéristiques de ces exercices pianistiques."
Ana Pérez Ventura, née en 1981 à Saint-Jacques de Compostelle en Espagne est une artiste franco-espagnole, dont la pratique puise ses racines dans sa formation de pianiste classique.
Elle développe une sensibilité aiguë à l’éphémère, à la répétition du geste suivant les partitions musicales qu’elle transpose graphiquement ou déconstruit en en révélant la structure interne. La musique devient alors objet silencieux.

Diplômée en peinture de l’Université de Vigo, ainsi qu’en piano, Conservatoire supérieur de Vigo, elle obtient en 2011 un master en musique et musicologie à l’Université de la Sorbonne. Sa pratique s’étend du dessin à la peinture, du volume à l’installation. Elle se produit régulièrement en concert en Espagne, aux Pays-Bas et en France.

30/09/2025

FRANÇOIS TOISON
Du 6 septembre au 4 octobre 2025
"Étendards", 2024
(Cravates, oeillets métaliques, mâts et supports en acier, environ 120 x 160 cm)
"La cravate est un vêtement chargé de sens et de symboliques, et mon héritage familial me destinait initialement à une vie «cravatée» que j’ai cherché à éviter en grandissant. Les cravates qui composent ces pièces appartenaient à mon père, qui les portait pour travailler, et à mon grand-père maternel, qui en vendait sur les marchés. Lorsque je les ai récupérées, j’ai voulu les transformer en un objet symbolisant l’appartenance et l’héritage, j’ai donc décidé d’en faire des étendards.
François Toison est né à Paris en 1997. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2024, sa pratique se développe entre peinture, sculpture et installation. Il utilise des matériaux variés (bois, métal, résine, bâche, etc) ainsi que des objets du quotidien qu’il s’approprie, détourne, confronte à des références inattendues.

Son parcours artistique a débuté par la pratique du théâtre qui a occupé une place centrale durant son enfance et son adolescence. Cette expérience théâtrale lui a permis de développer une sensibilité particulière pour la scénographie, éléments qui nourrissent profondément son travail actuel.
Formé à la peinture, il a rapidement développé une pratique multidisciplinaire intégrant également le travail des matériaux composites ou encore celui de la sérigraphie.
Après l’obtention de son DNSAP aux Beaux-Arts de Paris, il a rejoint la filière post-diplôme « Fresque et Art en situation ».

19/09/2025

PASCAL HACHEM
Du 6 au 27 septembre 2025
"Part of a Whole", this artwork consists of a sculpture made from a cut cupboard, revealing its interior where a series of plates are also cut, positioned precisely on the edge of the incision. The piece explores the notion of boundaries and interconnectedness: just as the interior and exterior of the cupboard are divided yet part of the same object, so are we individuals and communities embedded within the larger fabric of the world.
We are part of a whole; our identities and actions are intertwined with the world around us. We cannot completely detach ourselves from the events that unfold globally and locally. Whether we participate directly or indirectly, our actions and inactions contribute to the ongoing story of our planet. This work prompts us to reflect on our interconnected existence and the responsibility we bear within the delicate balance of the Earth’s ecosystem.

“Partie d’un tout”, cette œuvre consiste en une sculpture réalisée à partir d’une armoire coupée, révélant son intérieur où une série d’assiettes est également découpée, positionnées précisément sur le bord de l’incision. La pièce explore la notion de frontières et d’interconnexion : tout comme l’intérieur et l’extérieur de l’armoire sont séparés mais font partie du même objet, nous, en tant qu’individus et communautés, sommes également intégrés dans le vaste tissu du monde.
Nous faisons partie d’un tout ; nos identités et nos actions sont liées à celles du monde qui nous entoure. Impossible de nous détacher complètement des événements qui se déroulent à l’échelle globale ou locale. Que nous participions directement ou indirectement, nos actions et nos inactions contribuent à l’histoire en cours de notre planète. Cette œuvre nous invite à réfléchir sur notre existence interdépendante et sur la responsabilité que nous portons dans le fragile équilibre de l’écosystème terrestre.
_

Galerie Isabelle Gounod

31/03/2026

18/12/2025

18/12/2025

02/11/2025

19/10/2025

14/10/2025

09/10/2025

04/10/2025

02/10/2025

30/09/2025

19/09/2025

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