Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mercredi 14:00 - 19:30 Jeudi 14:00 - 19:30 Vendredi 14:00 - 19:30 Samedi 14:00 - 19:30

Galerie Insula, 24 Rue des Grands Augustins, Paris (2026)

25/03/2026

[FOCUS OEUVRES] Magali CAZO

A l'occasion de son exposition collective sur le dessin contemporain AU FIL DU TRAIT, la galerie Insula est heureuse de présenter trois oeuvres de Magali CAZO.

L’artiste travaille avec des images ancrées en elle et qui s’invitent dans la conscience, plus prégnantes que les perceptions immédiates. Elle laisse surgir ces silhouettes nées d’un lieu où se mêlent mémoire, imaginaire, inconscient. Ce n’est pas une volonté expresse : elle œuvre avec ce qui s’impose.
Cela concerne aussi sa technique : elle ne trace pas directement sur le papier des figures préalablement conçues mais laisse les formes s’épanouir. Sur la feuille encore imbibée d’eau, elle pose l’encre qui y suit un cheminement propre. Pourtant, de cette technique hasardeuse, émergent des êtres et des paysages parfaitement maîtrisés. C’est que l’artiste connaît les aléas de l’encre, et sait comment les reprendre et les dompter. L’encre et le trait du pinceau s’adonnent ainsi à une danse, jusqu’à ce que l’image se déploie avec sa juste vibration.

Les images que nous donne à voir Magali Cazo ont la force et la transparence dont nos souvenirs et nos rêves sont faits.

1. Claire 1, encre pigmentée sur papier coton 57x38cm
2. 22 octobre 2018, encre et encaustique sur papier 28x19cm
3.19 Aout 2018, encre et encaustique sur papier 28x19cm

🗓 A découvrir jusqu'au 28 mars !
Ouverture jeudi 26 et samedi 28 de 14h à 19h et sur RDV.
📌 20 rue des Grands Augustins Paris 6eme

24/03/2026

[FOCUS OEUVRES] Mathilde LE CABELLEC

A l'occasion de son exposition collective sur le dessin contemporain AU FIL DU TRAIT, la galerie Insula est heureuse de présenter trois dessins de Mathilde Le Cabellec.

Autant dans le dessin fin que dans les traits vifs ou appuyés l’artiste utilise avec précision, mais aussi grande liberté, le crayon à papier combiné à la mine de plomb et le fusain.

Le dessin est pour elle un théâtre imaginaire de paysages. Pierres, minéraux, gravats, falaises sont les éléments privilégiés de ces espaces qu’elle morcelle ou déchire avant de les recomposer en un seul lieu.
Elle crée une tension particulière entre les figures multiples et les pans non couverts, dans la réversibilité des reliefs creux et pleins, entre le blanc et la mine de plomb. Une belle métaphore de l’espace temps en suspens.
Il en résulte un dessin d’inspiration minérale et végétale à la fois délicat et puissant. Fragments de paysage en mouvement ascensionnel où la subtilité et la profondeur entrent en connivence avec la finesse du trait de la mine de plomb ou de l’encre de chine.

1. Souffle, crayon et mine de plomb sur papier 73x53cm
2.Nuage,crayon sur papier 42x32cm
3.Japon, Sumi-e sur papier, 20 x 30 cm

🗓 A découvrir jusqu'au 28 mars !
Ouverture tous les jeudis de 14h à 19h
Le samedi 28 de 14h à 19h et sur RDV.

📌 20 rue des Grands Augustins Paris 6eme

23/03/2026

✨️ COMING SOON ! ✨

La galerie INSULA est heureuse de présenter l'exposition de Thomas Jorion "Veduta, mémoires d'Italie", une sélection d’images inédites de sa série italienne au long cours.

En écho à "Veduta, les palais oubliés d'Italie", la grande exposition de l’artiste qui ouvrira ses portes le 2 avril au Domaine de la Garenne Lemot en Loire-Atlantique, la galerie INSULA a le plaisir de présenter à Paris: "Veduta, mémoires d'Italie".

À cette occasion, la galerie dévoilera également pour la première fois les pièces en céramique de l’artiste, révélant un dialogue unique entre mémoire et matière.

🗓 A découvrir du 2 au 30 avril 2026
✨️ Vernissage le jeudi 2 avril de 18h à 21h en présence de l'artiste
📍17 rue des Grands Augustins Paris 6eme

Thomas Jorion propose avec sa série Veduta une plongée dans une Italie d’un autre temps. La série de clichés présente des lieux délaissés, retirés du monde empreints d’une magnificence déchue.
Palais, jardins, villégiatures estivales… le photographe a sillonné l’Italie du nord au sud pendant près de vingt ans pour trouver ces écrins mystérieux et silencieux dont plus personne ne se soucie.

Des Pouilles à l’Emilie Romagne, du Tessin à la Sicile en passant par la Toscane, la grandeur et le faste architectural de ces riches demeures des 18e et 19e siècles perdurent ainsi par le prisme du regard de l'artiste.

20/03/2026

[FOCUS OEUVRES] GUACOLDA

A l'occasion de son exposition collective sur le dessin contemporain AU FIL DU TRAIT, la galerie Insula est heureuse de présenter deux œuvres inédites de l'artiste GUACOLDA.

Son travail explore les relations entre image photographique, matière textile et techniques d’impression. À travers le tissage, la découpe, la sérigraphie, la peinture et l’intervention manuelle sur l’image, l'artiste cherche à transformer la surface du papier ou de la toile en matière vivante.

GUACOLDA commence souvent par des images photographiques capturées au fil de son quotidien, portraits d’amis, de famille, jardin, paysages de promenades… qu'elle fragmente, découpe puis recompose par le tissage ou par différentes interventions plastiques.

Ce processus rend l’œuvre unique. Le geste — tisser, coudre, découper ou peindre — devient une manière de transformer l’image.

1. Souffle d'or blanc, encre, fil, acrylique et découpe sur vélin d'arches, 65x50cm, 2026
2. Souffle d'or, encre, acrylique et découpe sur vélin d'arches, 65x50cm, 2026

🗓 A découvrir jusqu'au 28 mars !
Ouverture tous les jeudis de 14h à 19h
Le samedi 28 de 14h à 19h et sur RDV.

📌 20 rue des Grands Augustins Paris 6eme

16/03/2026

[FOCUS OEUVRES] Jérôme FESTY

A l'occasion de son exposition collective sur le dessin contemporain AU FIL DU TRAIT, la galerie Insula est heureuse de présenter une sélection inédite de pastels de l'artiste.

Capter l’instant, la vibration immatérielle du paysage. Avec le pastel sec, Jérôme Festy a en effet trouvé le matériau idéal pour révéler l’infini pouvoir suggestif de la couleur, dissoudre les formes dans le frémissement de l’atmosphère et de la lumière. Par leur composition épurée, leurs subtiles tonalités, leur lumière née d’un habile jeu d’ombres et de contrastes, ses paysages ne surgissent pas du lointain, ils nous invitent à nous immiscer dans leur intimité.
Le soleil joue à travers l’air humide, le brouillard est en suspension, le temps palpite ; ce moment fugitif nous projette dans l’éternel instant.
Nourris de la tradition des grands maîtres paysagistes, ses pastels n’en sont pas moins empreints d’une grande contemporanéité. De plan en ligne d’horizon, de berge en vallée, la frontière de l’abstrait est souvent franchie.
Il serait vain de pointer sur une carte les lieux pastellés par Jérôme Festy, ses paysages se situent dans cette jouissance d’être au monde et d’en embrasser la beauté. « Par l’expérience du regard, j’ai constitué ma lumière interne et c’est au moment où je pose le trait que tout se révèle.»

1. Les cabines, pastel sec, 30x42cm, 2022
2.Cupressus, pastel sec, 22x28cm, 2022
3.Jardin du Midi, pastel sec et encre, 21x30cm, 2025
4.Lac vert, pastel gras dilué,24x30cm, 2025

🗓 A découvrir jusqu'au 28 mars !
Ouverture tous les jeudis de 14h à 19h
Le samedi 28 de 14h à 19h et sur RDV.

📍20 rue des Grands Augustins Paris 6eme.

09/03/2026

[ACTUALITÉ EXPOSITION]

La galerie est heureuse de vous présenter une exposition collective consacrée au dessin contemporain :

AU FIL DU TRAIT
Magali CAZO - Jérôme FESTY - GUACOLDA - Mathilde LE CABELLEC - Juliette LE ROUX

12 > 28 mars
vernissage le samedi 14 mars de 15h à 19h
20 rue des Grands Augustins Paris 6

Ouverture tous les jeudis 14h>19h et ouverture les samedis 14 et 28 avril.

A travers une sélection d’œuvres sur papier; l’encre, le crayon, le fil et le pastel déploient toute la richesse de leurs possibilités. Le trait s’y révèle tour à tour continu, fragmenté, tendu ou aérien, dessinant un territoire d’exploration où la ligne devient espace, rythme et poésie.

Venez découvrir des oeuvres inédites de nos artistes.

10/02/2026

FOCUS
Au cœur de la matière ...

ETIENNE GROS
Doux contact, acrylique sur toile, 100x100cm

A découvrir "Fumées et peintures" d'Étienne GROS
jusqu'au 26 février.
Tous les jeudis après-midi 14h-19h et sur RDV.

20 rue des Grands Augustins Paris 6

05/02/2026

A découvrir !

Etienne GROS > 26 janvier
Les jeudis de 14h à 19h et sur rendez-vous.

Le corps, tel un motif obsessionnel, est omniprésent dans le travail d’Etienne Gros. Inlassablement, il l’explore au plus près de la peau, au plus insaisissable de son humanité.
Peintures, dessins à la fumée, sculptures sur mousse... l’artiste par ces différents médiums (re)pense dans une grande modernité le sujet universel et éternel du corps humain. Il crée un langage fort et voluptueux de la courbe et de la ligne.

L'artiste développe un travail de sculpture à partir de l’étonnant matériau qu’est la mousse de polyuréthane, celle même dont nos matelas sont faits. Serait-elle propre à incarner nos rêves ?

Etienne Gros transgresse les codes en faisant de ce matériau si prosaïque une matrice prompte à donner vie à des corps, des bustes surtout, qui empruntent leur intemporalité à la sculpture grecque et romaine mais que cette mousse, matière instable, souple et périssable rapproche de la fragilité de l’humaine condition. Saisissantes incarnations qu’un fil d’acier invisible vient structurer, improbable squelette d’un corps pourtant si troublant de vérité charnelle.

"Fumées et peintures"
A découvrir les jeudis du 15 janvier au 26 février.

📍 20 rue des Grands Augustins Paris 6
📅 Les jeudis de 14h à 19h et sur RDV

19/11/2025

[OEUVRE]

Thomas JORION
Lakan, ed. 1/8
Tirage FineArt Ultrasmooth
80x64cm

A découvrir dans l'exposition collective « Et quand venait la nuit », dans le cadre du festival Photodays jusqu'au 29 novembre !

Un group show inédit où cinq regards photographiques explorent, chacun à leur manière, le mystère et la magie de la Nuit. Cinq imaginaires autour d’un temps suspendu où se racontent des histoires, personnelles et universelles, à travers autant d’univers poétiques singuliers.

Les images inédites de THOMAS JORION présentées ici sont à la lisière de la nuit, entre
chien et loup. Une vision clair-obscur d’un ailleurs sans référent géographique, jeu de lumière sur les pierres d’un paysage onirique et hors du temps. Portes, portiques, passages vers une autre réalité.

Ici, la nuit est un espace à inventer, un territoire où se réfugient les craintes, les rêves, les aspirations, un lieu où la beauté se laisse contempler, où la solitude se peuple de présences invisibles. On y croise des ombres, des reflets, on y trouve des passages vers l’inconnu qui n’existent que dans la pénombre.
La nuit est le temps des songes, de l’intime, des pas feutrés dans les couloirs de la mémoire. Elle ramène à la surface ce que le jour disperse, elle transfigure le réel, effaçant les contours trop nets du jour.

L’exposition invite le visiteur à plonger dans cette part nocturne de lui-même, à écouter ce qui se dit quand tout se tait, à découvrir ce qui se révèle quand la lumière s’éteint.

Regarder ces photos, c’est accepter de ralentir, d’écouter ce qui chuchote derrière les choses, de se laisser traverser par la poésie de l’obscurité.

📍 17 et 20 rue des Grands Augustins, Paris 6

paris

14/11/2025

[ÉVÉNEMENT]

En résonance avec son exposition photographique "Et quand venait la nuit" la galerie INSULA est heureuse de vous inviter à une lecture de prose inédite de
Sandrine CNUDDE
JEUDI 20 NOVEMBRE à 18h
17 Rue des Grands Augustins Paris 6

RÉSERVATION OBLIGATOIRE EN MP
Merci

En trente ans, la photographe et poète Sandrine Cnudde a parcouru montagnes et pays froids à pied, publié plusieurs livres et depuis janvier 2023, elle part en plein hiver passer des nuits à la belle étoile et en altitude.
Elle lira des extraits de Mange-Nuit, son nouveau livre en prose poétique.
Peut-on faire corps avec la Terre ? Quelles traces laisse-t-elle en nous ?
Vous entendrez ce texte immersif en présence de ses photographies prises sous la lune d'hiver et révélées au soleil de l'été sur des jus végétaux. Une rencontre en image et en poésie pour approcher un processus créatif hors normes.

Une occasion idéale de (re)voir l'exposition collective "Et quand venait la nuit", group show des photographes Sandrine Cnudde, Fabrice Domenet, Olivia Lavergne, Thomas Jorion et Caroline Polikar.

On vous attend !

31/10/2025

✨️ COMING SOON ! ✨️

La galerie INSULA est heureuse de vous présenter sa grande exposition collective dans le cadre du mois de la photo.

ET QUAND VENAIT LA NUIT
Group show
Sandrine CNUDDE, Fabrice DOMENET, Olivia LAVERGNE, Thomas JORION, Caroline POLIKAR

🗓 5>29 novembre
💫 Vernissage le jeudi 6 novembre 18h-21h
📍17 & 20 rue des Grands Augustins, Paris 6e

"Et quand venait la nuit" rassemble cinq imaginaires autour d’un temps suspendu
où se racontent des histoires, personnelles et universelles, à travers autant d’univers
poétiques singuliers.
Cinq regards photographiques qui explorent, chacun à leur manière, le mystère et la magie de la Nuit.

Ici, la nuit est un espace à inventer, un territoire où se réfugient les craintes, les rêves, les aspirations, un lieu où la beauté se laisse contempler, où la solitude se peuple de présences invisibles. On y croise des ombres, des reflets, on y trouve des
passages vers l’inconnu qui n’existent que dans la pénombre.
L’exposition invite le visiteur à plonger dans cette part nocturne de lui-même, à écouter ce qui se dit quand tout se tait, à découvrir ce qui se révèle quand la lumière s’éteint.
Regarder ces photos, c’est accepter de ralentir, d’écouter ce qui chuchote derrière les
choses, de se laisser traverser par la poésie de l’obscurité...

.paris

29/10/2025

[OEUVRE]

Olivia LAVERGNE
Haïku 1
Papier FineArt Arches
27x18cm, 2024, ed.1/8

A découvrir dans l'exposition collective « Et quand venait la nuit », dans le cadre du festival Photodays du 5 au 29 novembre.
Un group show inédit où cinq regards photographiques explorent, chacun à leur manière, le mystère et la magie de la Nuit. Cinq imaginaires autour d’un temps suspendu où se racontent des histoires, personnelles et universelles, à travers autant d’univers poétiques singuliers.

Les Haikus d’OLIVIA LAVERGNE sont des visions célestes. Les carpes koï et les feuilles de momiji dansent, graphiques, au milieu d’une nuit d’encre, noire et insondable. Subtil, le vivant ondoie tel le trait léger d'un pinceau à la surface de l'eau, touche de couleur rouge émergeant de l’ombre. Des images silencieuses et empreintes de spiritualité saisies dans les brumes du mont Koya.

Ici, la nuit est un espace à inventer, un territoire où se réfugient les craintes, les rêves, les aspirations, un lieu où la beauté se laisse contempler, où la solitude se peuple de présences invisibles. On y croise des ombres, des reflets, on y trouve des passages vers l’inconnu qui n’existent que dans la pénombre.
La nuit est le temps des songes, de l’intime, des pas feutrés dans les couloirs de la mémoire. Elle ramène à la surface ce que le jour disperse, elle transfigure le réel, effaçant les contours trop nets du jour.

✨Vernissage le jeudi 6 novembre 18h>21h en présence des artistes
📍 17 et 20 rue des Grands Augustins, Paris 6

paris

Galerie Insula

25/03/2026

24/03/2026

23/03/2026

20/03/2026

16/03/2026

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