Galerie Vazieux

21/05/2026

{ARTIST}
Toshio Bando was a Japanese painter who arrived in Paris in 1922. He quickly became friends with Foujita, who took him in upon his arrival, and rapidly integrated into the vibrant artistic scene of the time.
With a unique poetic sensibility, he knew how to elevate the simple objects of his daily life, which he often painted on small canvases.

27/04/2026

À l’occasion du centième anniversaire de Park In-kyung (née en 1926), le musée Cernuschi rend hommage à une figure majeure de l’histoire des artistes coréens en France.

Park In-kyung est une artiste de l’encre accomplie, dont le travail est en grande partie structuré par des inspirations et des normes issues de la pratique traditionnelle de la peinture et de la calligraphie. Pendant ses études à l’université Ehwa, elle est formée à pratiquer une peinture à l’encre figurative et reposant sur un répertoire conventionnel. Dans les années 1950, elle modernise son vocabulaire en adoptant de nouveaux sujets et un style plus synthétique, avant d’entamer un cheminement vers des recherches tachistes à la fin de la décennie. Si elle est souvent revenue depuis au dessin et à la figuration, la tache et le lavis restent une partie intégrante de son vocabulaire jusqu’à aujourd’hui. Toutefois, alors que les travaux abstraits des années 1960 évoquaient des paysages ou des atmosphères lumineuses, les œuvres les plus récentes tendent plus souvent à laisser libre cours au pur plaisir de l’encre éclaboussée.

Le musée Cernuschi a souhaité rendre hommage à cette peintre discrète à l’occasion de son centième anniversaire. Alors que l’exposition-dossier qui lui était consacrée en 2017 offrait un panorama de ses productions des années 1950 aux années 2010, choix a été fait ici de se consacrer aux productions des dix dernières années, en témoignage d’une liberté formelle et d’une vigueur jamais démenties.

Cet accrochage est organisé dans le cadre de la célébration du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée.

📍Musée Cernuschi, Salle Peinture
📆 Jusqu’au 17 mai 2026

17/02/2026

La Galerie Vazieux vous souhaite une année du Cheval de Feu lumineuse et inspirée ! ✨

Galerie Vazieux wishes you a bright and inspired new Year of the Fire Horse! ✨

Sarah Jérôme
Cavale II, 2023
Peinture à l’huile sur papier calque
149.2 x 136.6 cm

13/02/2026

| DERNIERS JOURS |

Les totems d’Arnauld Le Calvé, hauts de 30 à 60 cm, en grès, présentent une texture granuleuse et légèrement irrégulière, volontairement rugueuse, qui évoque la matière volcanique ou corallienne et traduit la stabilité et la mémoire du monde.
Le sculpteur perce la matière et y souffle le verre à chaud, formant ainsi des bulles colorées, translucides, lisses et brillantes. Elles apportent la lumière, contrastent avec la rugosité du grès et deviennent les regards de ses totems. Le verre soufflé incarne, quant à lui, le souffle vital, la transformation et la fragilité du vivant.
Loin des totems traditionnels, ces œuvres uniques dégagent une poésie vibrante, à la fois mystérieuse et profondément contemporaine, où les couleurs vives, bleus, jaunes, oranges, rompent avec la sobriété de ses débuts.
Par cette approche, Arnauld Le Calvé réenchante la matière en faisant dialoguer les éléments : terre et air, densité et fragilité, passé et modernité, pour donner naissance à des formes anthropomorphes évoquant des gardiens archaïques et futuristes habités d’une force intérieure.

✨ « Hurluberlus », exposition personnelle d’Arnauld Le Calvé ✨
Une proposition de Sabine Vazieux & Agnès Thiébault

📆 Jusqu’au dimanche 15 février inclus
🕑 Ouverture de 12h à 19h
📍 Galerie Vazieux, 16 rue de Provence, Paris 9

11/02/2026

10/02/2026

| ARTISTE |

Arnauld Le Calvé, sculpteur instinctif et libre, travaille principalement le verre et la céramique.
Il apprend le soufflage du verre dans différents ateliers en France, avant de devenir assistant au CIRVA, Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques, à Marseille. Il y réalise notamment la série des Kachinas, une suite de dix pièces en verre soufflé dessinées en 2004 par Ettore Sottsass et inspirées des figurines rituelles des Indiens Hopis d’Amérique.
En 2011, il installe son atelier près de Toulouse. Progressivement, à travers ses recherches personnelles, il associe le verre thermoformé à la terre. Le grès chamotté est monté au colombin ou à la plaque, puis coloré à l’aide d’engobes, de terres et de minéraux comme le sable. Après cuisson, la pâte de verre est insérée à chaud, dans un jeu précis de températures.
L’association subtile de ces techniques, conjuguée à son goût pour l’architecture, devient le moteur de sa création. Fasciné par les constructions utopiques et arrondies des maisons-bulles de Pascal Haüsermann, Arnauld Le Calvé transpose ces lignes enveloppantes dans ses oeuvres. Ses sculptures prennent alors des formes organiques, où les volumes épurés et la palette réduite au noir, blanc et aux couleurs primaires choisies pour leur valeur symbolique, reflètent à la fois la rigueur technique et la poésie architecturale qui l’inspirent.

« Hurluberlus »
Exposition personnelle d’Arnauld Le Calvé

Une proposition de Sabine Vazieux & Agnès Thiébault

📆 Jusqu’au 15 février 2026
🕑 Ouverture du mardi au samedi, 12h-19h
📍 Galerie Vazieux, 16 rue de Provence, Paris 9

26/01/2026

| SAVE THE DATE |

Bienvenue dans l’univers d’Arnauld Le Calvé, où rêve, poésie, humour et mystère se mêlent. L’artiste façonne des pièces uniques en céramique et verre soufflé, et réinvente la figure du totem en lui insufflant une dimension à la fois onirique et résolument contemporaine.

Cette exposition est le fruit d’un partenariat entre Sabine Vazieux et Agnès Thiébault, deux galeries parisiennes qui unissent régulièrement leurs forces, autour de projets communs. Leur collaboration témoigne d’une volonté partagée de faire découvrir de nouveaux univers artistiques, qu’ils soient modernes ou contemporains.

« Hurluberlus »
Exposition personnelle d’Arnauld Le Calvé

✨Vernissage jeudi 5 février, 17h-20h
📆 Exposition du 5 au 15 février 2026
🕐 Ouverture du mardi au samedi, 12h-19h
📍Galerie Vazieux, 16 rue de Provence, Paris 9

19/12/2025

Une œuvre de notre artiste Fong Chung-Ray est actuellement exposée au musée Cernuschi à Paris, jusqu’au 1er février 2026.

Dans le cadre de l’exposition temporaire « Chine. Empreintes du passé », le musée Cernuschi expose à l’occasion d’un nouvel accrochage une sélection d’oeuvres d’artistes chinois du XXe siècle qui ont tous pour point commun, l’utilisation d’éléments calligraphiques, de caractères chinois ou d’estampages dans leurs créations. Le public peut ainsi découvrir les oeuvres de Fong Chung-Ray, Qu Lei Lei, Wang Tiande, Ye Xin et Zeng Nian.

Né sur le continent, installé à Taiwan, puis aux Etats-Unis, Fong Chung-Ray (né en 1934) cherche à élaborer un style relevant à la fois de la peinture chinoise et d’une modernité globalisée. Des inscriptions apparaissent dans son œuvre vers 1990 et rappellent des parois patinées par l’histoire. Cette évocation devient plus éloquente encore quand, à partir des années 2000, sont collés sur la toile de larges pans colorés et craquelés, peints au préalable sur une surface plastique. Cette attention aux traces du temps s’appuie sur une sensibilité nourrie depuis 1988 par la lecture de textes bouddhiques. Les inscriptions figurant sur cette toile proviennent ainsi d’un ouvrage du moine Puji (1179-1253).

Texte : extrait du communiqué de presse
Œuvre : Fong Chung-Ray, « Painting #2017-12-6 », Technique mixte sur toile, 2017. M.C. 2019-178. Achat, 2019. CC0 Paris Musées / Musée Cernuschi, musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris
Crédit photo : « Chine. Empreintes du passé », Musée Cernuschi - Paris Musées. Photo : Nicolas Borel

22/10/2025

| ASIA NOW 2025 |

C’est parti !
Nous sommes ravies de vous retrouver cette semaine à Asia Now, et de vous inviter à plonger dans l’univers poétique et énigmatique de l’artiste coréen Moonassi.

📆 22-26 Octobre 2025
📍 Asia NOW, La Monnaie de Paris, 11 quai de Conti, Paris 6✨ Galerie Vazieux - Stand H09

Informations: [email protected]

14/10/2025

| SAVE THE DATE |

La Galerie Vazieux se réjouit de faire son retour à avec une présentation d’œuvres récentes de Moonassi, marquant la deuxième collaboration de l’artiste en France avec la galerie.

Né en 1980 en Corée du Sud, Moonassi sonde la complexité des relations humaines dans une oeuvre marquée par sa singularité esthétique et son onirisme. De sa palette réduite à la couleur noire, il déploie de grands aplats d’encre et d’acrylique desquels surgissent despersonnages évoluant dans des paysages énigmatiques et silencieux. Les mises en scène, qui semblent parfois toucher à l’irréel, invitent à l’introspection et à l’exploration de nos paysages intérieurs.

📆 22-26 Octobre 2025
📍Asia NOW, La Monnaie de Paris, 11 quai de Conti, Paris 6✨Galerie Vazieux - Stand H09

✉️ Pour toute demande d’informations: [email protected]