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Avant-Garde Gallery, 11 Rue de Miromesnil, Paris (2026)

02/05/2026

Paul Jouve (1878-1973), né à Bourron-Marlotte, est un peintre animalier français, très tôt influencé par son père artiste et par son environnement. Installé à Paris dès l’enfance, il se passionne pour le dessin d’après nature, notamment au Jardin des Plantes, où il étudie les fauves.
Repéré dès l’adolescence, il expose à 16 ans et connaît une première reconnaissance à l’Exposition universelle de 1900. Soutenu par la galerie Bing, il développe une œuvre centrée sur les animaux, qu’il observe dans les zoos d’Europe et lors de nombreux voyages (Algérie, Égypte, Asie, Afrique).
Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il continue à dessiner avant de devenir, après 1918, un artiste reconnu et un illustrateur recherché (Le Livre de la Jungle, Fables de La Fontaine). Au sommet de sa carrière dans l’entre-deux-guerres, il reçoit de nombreuses commandes publiques et distinctions.
Membre de l’Académie des Beaux-Arts en 1945, il poursuit son travail et ses voyages jusqu’à la fin de sa vie, laissant une œuvre majeure dédiée au monde animal.

"Les deux hérons"
Crayon et gouache sur papier. Signé « P. Jouve » en bas à droite. Projet pour une illustration hors texte de La Faune de Buffon.

Dimensions :
H : 29 cm ; L : 22 cm (à vu, sans cadre)
H : 48,5 cm ; L : 42 cm (avec cadre)
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Paul Jouve (1878–1973), born in Bourron-Marlotte, was a French animal painter, early influenced by his artist father and his surroundings. Raised in Paris, he developed a passion for drawing from life, particularly at the Jardin des Plantes, where he studied wild animals.
Recognized from adolescence, he exhibited at the age of 16 and gained early recognition at the 1900 Universal Exhibition. Supported by the Bing Gallery, he developed a body of work focused on animals, observed in European zoos and during numerous travels (Algeria, Egypt, Asia, Africa).
Mobilized during World War I, he continued drawing and, after 1918, became a renowned artist and sought-after illustrator (The Jungle Book, Fables by La Fontaine). At the height of his career in the interwar period, he received numerous public commissions and honors.
Elected to the Académie des Beaux-Arts in 1945, he continued working and traveling until the end of his life, leaving a major body of work devoted to the animal world.

"The Two Herons"
Pencil and gouache on paper. Signed “P. Jouve” lower right. Study for an illustration outside the text for Buffon’s Fauna.

Dimensions :
H : 29 cm ; L : 22 cm (on sight unframed)
H : 48,5 cm ; L : 42 cm (framed)

H: 11.42 in; W: 8.66 in (unframed)
H: 19.09 in; W: 16.54 in (framed)

02/05/2026

Henry de Waroquier (1881-1970) est un artiste français polyvalent, issu d’une famille aristocratique d’artistes. Indépendant et curieux, il refuse les voies classiques, se forme aux Arts décoratifs et développe très tôt un style personnel aux côtés de Modigliani.
Il connaît un succès rapide avec ses paysages, notamment ceux de Venise, aux tonalités apaisantes. En parallèle, il explore une œuvre plus sombre et expressive, marquée par l’angoisse et la déformation des figures humaines, comme dans La Tragédie (1937) ou Espagne (1938), souvent comparée à Guernica.
Toujours en quête d’innovation, il expérimente aussi des formes hybrides mêlant sculpture et photographie, créant des œuvres éphémères.

"Nu allongé"
Aquarelle sur papier Japon (dit « washi »)
Technique mixte de Waroquier, Nu allongé, signé et annoté n° M.176, montage d’origine. Une ouverture à l’arrière rend visible le monogramme de Waroquier. Encadrement neuf.

Dimensions :
H : 24 cm ; L : 47 cm (sans cadre)
H : 43 cm ; L : 63 cm (avec cadre)

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Henry de Waroquier (1881–1970) was a versatile French artist from an aristocratic family of artists. Independent and curious, he rejected traditional paths, trained at the École des Arts Décoratifs, and very early developed a personal style alongside Modigliani.
He quickly achieved success with his landscapes, particularly those of Venice, known for their soothing tones. At the same time, he explored a darker, more expressive body of work, marked by anguish and the distortion of human figures, as seen in La Tragédie (1937) and Espagne (1938), often compared to Guernica.
Always seeking innovation, he also experimented with hybrid forms combining sculpture and photography, creating ephemeral works.

"Reclining N**e"
Watercolor on Japanese paper (so-called “washi”)
Mixed technique by Waroquier, Reclining N**e, signed and annotated no. M.176, original mounting. An opening on the back reveals Waroquier’s monogram. New frame.

Dimensions:
H: 24 cm; W: 47 cm (unframed)
H: 43 cm; W: 63 cm (framed)

H: 9.45 in; W: 18.50 in (unframed)
H: 16.93 in; W: 24.80 in (framed)

24/04/2026

Pierre Le Faguays (1892-1962) est un sculpteur français majeur du style Art déco. Formé à l’École des Beaux-Arts de Genève, il collabore avec des éditeurs comme Max Le Verrier, Susse ou Etling, et développe un style proche de celui de Demetre Chiparus.
Il débute au Salon des Artistes Français en 1922, où il reçoit plusieurs distinctions. Artiste prolifique, il travaille des matériaux variés (bronze, marbre, ivoire…) et s’inspire des figurines de Tanagra, créant souvent des figures féminines en mouvement d’après modèle vivant.
Il signe aussi sous les pseudonymes Guerbe et Fayral pour ses fontes d’art. Présent à l’Exposition des Arts décoratifs de 1925 et à l’Exposition universelle de 1937, il termine sa carrière comme peintre à Montmartre.

"Message of love"

Sculpture. Epreuve en Ivoire finement sculpté ; les bracelets de bras en laiton doré. Édition ancienne des années 1930. Le socle en forme d’obélisque en marbre. Signé P. Le Faguays sur la tranche de la petite terrasse en ivoire.

Dimensions
H : 30 cm ; H avec socle : 49 cm ; L : 8 cm
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Pierre Le Faguays (1892–1962) was a leading French Art Deco sculptor. Trained at the École des Beaux-Arts in Geneva, he collaborated with publishers such as Max Le Verrier, Susse, and Etling, and developed a style close to that of Demetre Chiparus.
He first exhibited at the Salon des Artistes Français in 1922, where he received several awards. A highly prolific artist, he worked with a wide range of materials (bronze, marble, ivory, etc.) and drew inspiration from Tanagra figurines, often creating dynamic female figures based on live models.
He also used the pseudonyms Guerbe and Fayral for his art castings. He took part in the 1925 Exposition des Arts Décoratifs and the 1937 World’s Fair, and later in life worked as a painter in Montmartre.

"Message of Love"

Sculpture. Finely carved ivory piece with gilt brass arm bracelets. Early edition from the 1930s. The base is an obelisk-shaped marble plinth. Signed “P. Le Faguays” on the edge of the small ivory terrace.

Dimensions
H: 30 cm; H with base: 49 cm; W: 8 cm
H: 11.81 in; H with base: 19.29 in; W: 3.15 in

27/02/2026

Pierre Jeanneret (1896–1967), architecte et designer suisse, se forme à l’École des Beaux-Arts de Genève avant de rejoindre en 1925 son cousin Le Corbusier (1887-1967). Ensemble, ils réalisent de nombreux projets majeurs, dont la Villa Savoye à Poissy.
Dans les années 1950, Jeanneret joue un rôle clé dans la conception urbanistique de Chandigarh, où il conçoit également un mobilier destiné aux bâtiments administratifs et universitaires. Ses créations, fonctionnelles et esthétiques, reflètent encore aujourd’hui l’équilibre entre simplicité, solidité et élégance formelle.
Cet ensemble, conçu pour les bâtiments administratifs et universitaires de Chandigarh dans les années 1960, se compose d’un bureau en teck massif et d’un fauteuil à dossier cannage, illustrant l’approche moderniste fonctionnaliste de Jeanneret.

Bureau administratif

Teck
Circa 1960
Petites restaurations d’usage, teinte ravivée et vernis léger
Provient des bâtiments administratifs de Chandigarh, collection privée 2007

Dimensions
H : 72 cm ; L : 112 cm ; Largeur : 65 cm

Fauteuil dit « Cane seat cane back office chair »

Teck profilé et cannage
Assise et dossier légèrement inclinés et incurvés, cannés
Piètement en « D », deux entretoises structurelles (une basse, une arrière)
Circa 1960
Remis en état (cannage et coussin neufs)
Modèle utilisé à l’Université de Chandigarh

Dimensions
H : 81,3 cm ; L : 50,7 cm ; P : 49,5 cm

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Pierre Jeanneret (1896–1967), Swiss architect and designer, trained at the École des Beaux-Arts in Geneva before joining his cousin Le Corbusier (1887-1967) in 1925. Together, they completed many major projects, including the Villa Savoye in Poissy, France.
In the 1950s, Jeanneret played a key role in the urban design of Chandigarh, India, where he also designed furniture for administrative and university buildings. His creations, both functional and aesthetic, still reflect today a balance between simplicity, durability, and formal elegance.
This set, designed for the administrative and university buildings of Chandigarh in the 1960s, features a solid teak desk and a cane-back armchair, exemplifying Jeanneret’s functionalist modernist approach.

Administrative Desk

Varnished Teak
Circa 1960
Minor wear restorations, color refreshed, light varnish
From the administrative buildings of Chandigarh, private collection 2007

Dimensions
H: 72 cm; L: 112 cm; W: 65 cm
H: 28.5 in; L: 44 in; W: 25.5 in

Chair, “Cane seat cane back office chair”

Profiled teak and cane
Seat and backrest slightly inclined and curved, caned
“D”-shaped legs with two structural stretchers (one low, one rear)
Circa 1960
Restored (new cane and cushion)
Model used at University of Chandigarh

Dimensions
H: 81.3 cm; L: 50.7 cm; D: 49.5 cm
H: 32 in; L: 20 in; D: 19.5 in

03/12/2025

Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) est un peintre et graveur français, célèbre pour ses portraits de femmes élégantes — ou plutôt pour la figure féminine idéale qu’il développe au fil du temps, immédiatement reconnaissable et marquée par l’esthétique Art déco.
Petit-cousin de Toulouse-Lautrec, il étudie aux Beaux-Arts de Paris et expose dès 1906 au Salon des Artistes Français, où il obtient plusieurs distinctions, dont le deuxième grand prix de Rome en 1913. En 1939, Domergue crée l’affiche devenue emblématique du premier Festival de Cannes, finalement annulé, représentant une femme applaudissant aux côtés d’un homme en habit. Il est élu à l’Institut de France en 1950, et devient conservateur du musée Jacquemart-André, où il organise de grandes expositions qui contribuent à renforcer son rôle de figure majeure de la scène artistique française.

"Les gants Noirs"
Huile sur toile
Signée en bas à gauche
Petites restaurations d’usage
Provenance : acquise auprès de l’artiste par le père de l’ancien propriétaire
Circa années 1950

Dimensions
H : 63 cm ; L : 52 cm (sans cadre)
H : 85 cm ; L 74 : cm (avec cadre)

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Jean-Gabriel Domergue (1889–1962) was a distinguished French painter and engraver, best known for his portraits of elegant women - or, more precisely, for a feminine ideal he refined throughout his career, instantly recognisable and imbued with the spirit of Art Deco.
A distant cousin of Toulouse-Lautrec, he studied at the École des Beaux-Arts in Paris and began exhibiting at the Salon des Artistes Français as early as 1906, where he received several honours, including the second Grand Prix de Rome in 1913. In 1939, Domergue designed the now-iconic poster for the inaugural Cannes Film Festival - ultimately cancelled - which depicted a woman applauding beside a man in evening dress. Elected to the Institut de France in 1950, Domergue later served as curator of the Musée Jacquemart-André, where he oversaw a number of major exhibitions.

"Black gloves"
Oil on canvas
Signed bottom left
Small usage restorations
Circa 1950’s
Provenance : acquired from the artist by the father of the previous owner

Dimensions
H: 63 cm; L: 52 cm (unframed)
H: 24.8 in; L: 20.47 in (unframed)
H: 85 cm; L: 74 cm (framed)
H: 33.46 in; L: 29.13 in (framed)

Fnepsa

07/11/2025

Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre française dont les voyages à travers toute l’Asie marquent profondément l’œuvre. Réputée pour ses portraits, elle étudie d’abord à l’École des Arts Décoratifs, puis à l’École des Beaux-Arts de Paris. Lafugie est dotée d'un esprit aventurier et curieux ; elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours.

« Femme de Shanghai »

Huile sur toile
Petites restaurations d’usage et d’entretien
Signée en bas à gauche
Provient d’une collection privée de peintres français naturalistes
Circa années 1920

Dimensions
H : 65 cm ; L : 46.5 cm (sans cadre)
H : 76,5 cm ; L : 57,5 cm (avec cadre)
__________________________________

Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously.

"Lady of Shanghai"

Oil on canvas
Minor restoration and maintenance work
Signed lower left corner
From a private collection of French naturalist painters
c. 1920s

Dimensions
H: 65cm; W: 46.5cm (unframed)
H: 25.6 in; W: 18.3 in (unframed)
H: 76.5cm; W: 57.5cm (framed)
H: 30.16 in; W: 22.64 in (framed)

05/11/2025

Léa Lafugie (1890-1972) est une peintre française dont les voyages à travers toute l’Asie marquent profondément l’œuvre. Réputée pour ses portraits, elle étudie d’abord à l’École des Arts Décoratifs, puis à l’École des Beaux-Arts de Paris. Lafugie est dotée d'un esprit aventurier et curieux ; elle décide en 1925 de partir en voyage en Asie, notamment en Chine, en Inde, au Tibet, au Japon et sur la péninsule indochinoise. Elle a laissé de nombreux portraits féminins pris sur le vif lors de ses séjours.

« Femme de Shanghai »

Huile sur toile
Petites restaurations d’usage et d’entretien
Signée en bas à gauche
Provient d’une collection privée de peintres français naturalistes
Circa années 1920

Dimensions
H : 65 cm ; L : 46.5 cm (sans cadre)
H : 76,5 cm ; L : 57,5 cm (avec cadre)

__________________________________

Léa Lafugie (1890–1972) was a painter who traveled extensively across Asia. She was renowned for her portraits. She studied at the School of Decorative Arts, followed by the École des Beaux-Arts in Paris. With an adventurous and curious spirit, she set off in 1925 on a journey through Asia, visiting countries such as China, India, Tibet, Japan, and the Indochinese Peninsula. During her travels, she created numerous spontaneous portraits of women, capturing them spontaneously.

"Lady of Shanghai"

Oil on canvas
Minor restoration and maintenance work
Signed lower left corner
From a private collection of French naturalist painters
c. 1920s

Dimensions
H: 65cm; W: 46.5cm (unframed)
H: 25.6 in; W: 18.3 in (unframed)
H: 76.5cm; W: 57.5cm (framed)
H: 30.16 in; W: 22.64 in (framed)

29/10/2025

Rare Lampe Piano, modèle n°58, Jacques Le Chevallier et René Koechlin, 1929

Exceptionnelle lampe moderniste n°58 de Jacques Le Chevallier, fabriquée par son associé et ingénieur René Koechlin. Ce modèle articulé, le seul connu du créateur, illustre l'innovation technique et esthétique de l'époque.
Cette lampe est répertoriée dans Jacques Le Chevallier – La Lumière Moderne, pages 96 à 99.

Rare lampe de qualité muséale et seul modèle articulé du créateur
Probable prototype
Aluminium et ébonite
Pivots de rotation permettant une inclinaison à 45° de l’ensemble
Signée du cartouche de l’artiste : « DÉPOSÉ JLC RK »
Provenance : collection privée, restée dans la même famille depuis 1935
Restauration d’usage réalisée par Raphaël Armand, avec remplacement de pièces et mécanismes par des éléments d’époque. Certificat établi par le restaurateur lui-même, l’un des meilleurs spécialistes de la restauration de luminaires du XXᵉ siècle, intervenu notamment sur le salon Paulin à l’Élysée, la villa Cavrois de Mallet-Stevens et la villa E-1027 d’Eileen Gray.
Présence de marques d’usage visibles sur les pivots de rotation et le dos (ébonite)

1929

Dimensions
H : 29 cm ; L : 32,3 cm ; P : 19 cm

____________________

Rare Piano Lamp, model no.58, Jacques Le Chevallier and René Koechlin, 1929

Exceptional and rare Art Deco modernist Piano lamp, model No. 58, believed to be a prototype. It was designed by Le Chevallier and produced by Koechlin. This articulated Piano lamp is believed to be a prototype exemplifying the technical and aesthetic innovation of its time. It is the only known adjustable model by the artist.
This lamp is referenced in Jacques Le Chevallier – La Lumière Moderne, pages 96-99.

Rare museum-quality lamp and the only articulated model by the designer
Likely a prototype
Aluminum and ebonite
Rotating pivots allowing the entire piece to tilt at a 45° angle
Signed with the artist's stamp: “DÉPOSÉ JLC RK”
Provenance: private collection, kept in the same family since 1935
Standard restoration carried out by Raphaël Armand, including the replacement of parts and mechanisms with period-appropriate elements. Certificate issued by the restorer himself, one of the leading specialists in 20th-century lighting restoration, known for his work on the Paulin salon at the Élysée Palace, the Villa Cavrois by Mallet-Stevens, and Eileen Gray’s Villa E-1027.
Visible signs of wear on the rotation pivots and back (ebonite)

1929

Dimensions
H: 29 cm ; W: 32.3 cm ; D: 19 cm
H: 11.42 in ; W: 12.72 ; D: 7.48 in

26/09/2025

Yasushi Tanaka (1886-1941) est un peintre japonais, principalement connu pour ses portraits féminins. Né à Saitama, il émigre à Seattle en 1904 et débute sa carrière artistique. Il s’installe ensuite à Paris en 1920 et expose dans des salons prestigieux. Son style sensible et unique mêle influences japonaises et françaises.

« Modèle posant »

Huile sur toile
Cadre d’origine érodé
Signée en bas à droite
Petites restaurations d’usage et nettoyage
Circa 1920

Dimensions
H : 90 cm ; L : 47 cm (sans cadre)
H : 101.5 cm ; L : 59 cm (avec cadre)

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Yasushi Tanaka (1886-1941) was a Japanese painter best known for his female portraits. Born in Saitama, he emigrated to Seattle and began his artistic career in 1904. He then moved to Paris in 1920 and exhibited in prestigious salons. His sensitive and unique style blends Japanese and French influences.

“Posing model”

Oil on canvas
Original frame, eroded
Small usage restorations and cleaning
Signed bottom right corner
Circa 1920s

Dimensions
H: 90 cm ; W: 47 cm (unframed)
H: 101.5 cm ; W: 59 cm (framed)
H: 35.43 in, W: 18.50 in (unframed)
H: 39.96 in, W: 23.23 in (framed)

24/06/2025

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