Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 10:30 - 18:00 Mercredi 10:30 - 18:00 Jeudi 10:30 - 18:00 Vendredi 10:30 - 18:00 Samedi 14:00 - 18:00

Galerie Lelong

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France
Paris
Galerie Lelong

La Galerie Lelong est établie à Paris et New York. Elle a été fondée par Jacques Dupin, Daniel Lelong et Jean Frémon.

Dans son espace parisien, la galerie expose depuis 1981 les œuvres récentes d'artistes de rayonnement international. Les années 80 ont été marquées par des personnalités aujourd'hui considérées comme historiques tels Joan Miró, Antoni Tàpies, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Paul Rebeyrolle, Pierre Alechinsky, mais aussi de la génération suivante : Konrad Klapheck, Jan Dibbets, D

onald Judd, Robert Ryman, Richard Serra, Jannis Kounellis, Arnulf Rainer, Nicola De Maria, Jan Voss. Dans les années 90, sont venus des artistes représentatifs de mouvements majeurs de l'art contemporain : Sean Scully, Günther Förg, Andy Goldsworthy, Ernest Pignon-Ernest, Antonio Saura. La galerie a aussi développé la reconnaissance mondiale de l’œuvre d’Ana Mendieta. Au cours des années 2000, la Galerie Lelong a accentué la diversité géographique et expressive des artistes : la sculpture et l'objet avec Jaume Plensa, David Nash, Wolfgang Laib, Kiki Smith, Rebecca Horn, Barry Flanagan, jusqu'aux installations de Barthélémy Toguo et Lin Tianmiao, mais aussi et toujours la peinture : David Hockney, Leon Kossoff, Robert Motherwell, Kate Shepherd, Nalini Malani, Nancy Spero, Juan Uslé et Ettore Spalletti. La Galerie Lelong dispose d’un important secteur d’éditions qui produit et diffuse des gravures, lithographies, impressions numériques et multiples, en assure leur connaissance par la réalisation de catalogues raisonnés. Elle travaille à la production de sculptures monumentales dans le cadre de commandes publiques et privées. Elle participe aux grandes foires internationales d'art contemporain (Art Basel, Art Basel Miami Beach, Art Basel Hong Kong, Fiac Paris, Frieze Londres, Frieze New York, Arco Madrid, Art Brussels, Expo Chicago…). La galerie est dirigée par Jean Frémon, Daniel Lelong et Patrice Cotensin à Paris et par Mary Sabbatino à New York.

24/03/2026

Juan Uslé : "Notas"
19 mars - 7 mai 2026
Librairie Galerie Lelong, 13 rue de Téhéran, Paris 8

Crédits photos : Nicolas Brasseur

24/03/2026

Etel Adnan : "Au coeur du silence"
19 mars - 7 mai 2026
38 avenue Matignon, Paris 8

Crédits photos : Nicolas Brasseur

24/03/2026

David Hockney : "The Moon Room"
19 mars - 7 mai 2026
13 rue de Téhéran, Paris 8

Crédits photos : Nicolas Brasseur

05/10/2025

FABIENNE VERDIER | Signature
Samedi 11 octobre, de 14h à 17h30
Librairie de la Galerie Lelong
13 rue de Téhéran, Paris

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Fabienne Verdier et Stéphane Lambert seront présents à la librairie de la Galerie Lelong, le samedi 11 octobre de 14h à 17h30, à l’occasion de la parution de :

- « Passagère du silence », Fabienne Verdier, réédition enrichie,

- « Fabienne Verdier : Les Formes de l’invisible », Stéphane Lambert,

- « Écho (Tome II) : Carnets d’atelier (2011-2017) », Alexandre Vanautgaerden, Valérie Hayaert,

Pour en savoir plus suivez le lien dans notre bio.

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Images : pages intérieures et couverture « Écho (Tome II) : Carnets d’atelier (2011-2017) », © Galerie Lelong, courtesy Fabienne Verdier.
verdier

12/09/2025

Jaume Plensa : « 5 rêves, 5 désirs »
12 septembre - 25 octobre 2025
13 rue de Téhéran | 38 avenue Matignon, Paris

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Jaume Plensa, figure majeure de la sculpture contemporaine internationale, présente à la Galerie Lelong son exposition « 5 rêves, 5 désirs ». Le projet, conçu spécialement pour Paris, se déploie dans tous nos espaces : la galerie et la librairie du 13 rue de Téhéran et le second espace du 38 avenue Matignon. Il réunit un ensemble d’œuvres récentes – sculptures en albâtre, fer, bronze et œuvres sur papier — où la matière, la figure humaine et le silence forment un vocabulaire sculptural profondément contemporain.

Le titre de l’exposition reprend deux mots clés du lexique poétique de Plensa. Déjà présents en 1997 dans l’exposition « Désir-Rêve » au Jeu de Paume à Paris, « rêve » et « désir » traversent son œuvre comme des formes mentales, corporelles et spirituelles. Ils réapparaissent aussi dans ses installations dans l’espace public, notamment à Vitry-sur-Seine, et trouvent ici une traduction plastique renouvelée.

Images : Vues d'exposition "5 rêves, 5 désirs", Jaume Plensa
Crédits photos : © Studio Plensa / Courtesy Galerie Lelong
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En savoir plus : https://www.galerie-lelong.com/fr/exposition/450/jaume-plensa5-reves-5-desirs/jaume-plensa5-reves-5-desirs/

21/05/2025

Paris Gallery Weekend⁠
Conversation avec Alison Saar⁠
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Dimanche 25 mai, de 16 h à 17 h 30⁠
38 avenue Matignon, Paris⁠
Avec Marie Siguier, attachée de conservation au Centre Pompidou⁠ et co-commissaire de "Paris Noir"⁠
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À l’occasion du Paris Gallery Weekend, la Galerie Lelong a le plaisir de recevoir Alison Saar au sein de son exposition "Sweet Life" pour une conversation avec Marie Siguier, attachée de conservation au Centre Pompidou et co-commissaire de "Paris Noir", au 38 avenue Matignon, le dimanche 25 mai à 16h. Conversation en langue anglaise.⁠
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À cette occasion, la galerie sera ouverte :⁠
- vendredi 23 et samedi 24 mai, de 11 h à 19 h.⁠
- dimanche 25 mai, de 14 h à 18 h.⁠
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Image: Alison Saar © Mark Markley

21/05/2025

Paris Gallery Weekend⁠
Signature : Catherine Cusset⁠
Samedi 24 mai, de 16 à 18 heures⁠
13 rue de Téhéran, Paris⁠
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Catherine Cusset sera présente à la galerie samedi 24 mai, de 16 h à 18 h, pour une séance de dédicace. Cet événement s’inscrit dans le cadre du Paris Gallery Weekend et de l’exposition Impressions de David Hockney, présentée à la galerie du 15 mai au 11 juillet.⁠
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À cette occasion, la galerie sera ouverte :⁠
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- vendredi 23 et samedi 24 mai, de 11h à 19h⁠
- dimanche 25 mai, de 14h à 18h⁠
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Pour en savoir plus, suivre le lien en bio.⁠
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Image : Vie de David Hockney, Catherine Cusset. Edition illustrée, Gallimard, 2025, 19 x 24 cm - 29 euros.⁠
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20/05/2025

David Hockney : « Impressions »
15 mai - 11 juillet 2025
13 rue de Téhéran, Paris (Librairie)

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Au printemps 2025, la Fondation Louis Vuitton invite David Hockney au sein de l’ensemble de ses espaces d’exposition avec plus de 400 œuvres datées de 1955 à 2025.

Pour faire écho à cet évènement, la Galerie Lelong, qui représente l’artiste depuis de nombreuses années, propose une exposition de ses estampes – portraits et nature-mortes – au sein de son espace dédié aux éditions au rez-de chaussée et au salon à l’étage, au 13 rue de Téhéran.

Cette exposition d’œuvres multiples met en lumière la variété des techniques d’impressions utilisées par David Hockney : gravures, lithographies, impressions numériques, photographies, photo-collage, photocopies… L’artiste a sans cesse exploré les nouvelles possibilités créatives des outils de production pour montrer ce qu’il voit : ses modèles favoris, Celia et Gregory, mais aussi ses parents, ou le fameux autoportrait de l’artiste sous ses traits d’étudiant, s’approchant, un carton à dessins sous le bras, du buste de Picasso, le maître révéré. Et parmi ces portraits, quelques fleurs, certaines dansantes, des tournesols, une « rose pour [sa] mère », et tout ce qui vaut la peine d’être immortalisé depuis sa fenêtre.

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En savoir plus : https://www.galerie-lelong.com/fr/exposition/435/david-hockneyimpressions

20/05/2025

Alison Saar : « Sweet Life »
15 mai - 11 juillet 2025
38 avenue Matignon, Paris

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La Galerie Lelong présente « Sweet Life », première exposition personnelle en Europe de l’artiste américaine Alison Saar qui explore ici, avec une approche à la fois poétique et critique, l'histoire complexe de la canne à sucre en Amérique et ses liens avec l’Afrique et l’Europe. À travers un ensemble de sculptures, peintures et estampes, l'artiste déploie une narration visuelle où l'ironie amère du titre souligne la brutalité de la réalité historique qu'il évoque : la prospérité européenne et américaine bâtie sur l'exploitation de populations africaines déportées.

Depuis plusieurs décennies, Alison Saar puise dans des archives historiques, des imageries populaires et des traditions culturelles pour interroger les mécanismes de mémoire et de transmission des récits diasporiques. Dans « Sweet Life », elle s’intéresse notamment à l’histoire et à la représentation du commerce du sucre du XVIIe jusqu’au XIXe siècle, en s'appuyant sur des sources variées — illustrations de livres de cuisine et de bonnes manières, publicités, etc. — qui révèlent les paradoxes d’une industrie à la fois synonyme de raffinement et ancrée dans la violence de l'esclavage.

L'artiste a réalisé pour cette exposition un corpus d'œuvres où se croisent différentes techniques et matériaux. Des sculptures en bois recouvertes de métal et autres objets manifestent la fierté de femmes insoumises, d’autres en céramique blanche mettent en scène des bustes de femmes marqués par la violence, tandis que des peintures sur bois ou toile de jute et des impressions sur textile viennent enrichir cette exploration des traces laissées par le passé. Malicieusement intitulée « Citizen Cane », une grande figure féminine portant une ceinture de machettes revisite l'iconographie du commerce triangulaire émaillé de révoltes. Une autre œuvre, « Lait Sucre », figurant une femme enceinte sculptée dans le bois et baignant dans une lumière bleue sombre intense, interroge le rôle des femmes dans cette histoire de servitude et de résilience.

Connue pour son approche matiériste et son usage expressif de matériaux récupérés, Alison Saar développe depuis une quarantaine d’années une pratique sculpturale et graphique qui dialogue avec la mythologie, le folklore caribéen, l’histoire du blues et du jazz, et les expériences des femmes noires aux États-Unis. Issue d'une famille d'artistes, elle est la fille de Betye Saar, figure emblématique du Black Arts Movement. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions prestigieuses, dont le MoMA (New York), le Whitney Museum of American Art (New York) et le Smithsonian American Art Museum (Washington). Plusieurs de ses sculptures sont installées dans l'espace public aux États-Unis, et en 2024, son œuvre Salon, commande publique pour les Jeux Olympiques, a été inaugurée à Paris entre la Concorde et le Petit Palais.

Née en 1956, Alison Saar vit et travaille à Los Angeles.

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En savoir plus : https://www.galerie-lelong.com/fr/exposition/426/alison-saarsweet-life

20/05/2025

Arnulf Rainer : « Reminiszenz »
15 mai - 11 juillet 2025
13 rue de Téhéran, Paris

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La Galerie Lelong présente une rétrospective d’ampleur consacrée à Arnulf Rainer, figure majeure de l’art contemporain depuis plus de 70 ans. Cette exposition retrace son parcours artistique, des premières œuvres des années 1950 à ses réalisations les plus récentes, et marque 40 ans de collaboration entre la galerie et l’artiste.

Arnulf Rainer est internationalement reconnu pour son approche radicale et expressive de la peinture. Il développe dès ses débuts un style singulier, marqué par des gestes violents et des couches successives de peinture qui recouvrent et transforment des images existantes. Ses « Übermalungen » (surpeintures) sont devenues sa signature, explorant les limites de la représentation et de la perception. Dans ces œuvres, Rainer engage un dialogue avec ses propres autoportraits photographiques mais aussi avec des œuvres d’artistes tels que Rembrandt, Goya, Victor Hugo, Van Gogh ou Henri Michaux.

L’exposition présente une sélection d’œuvres emblématiques, allant des premières expérimentations informelles du milieu des années 50 à des recouvrements d’images qui ont fait sa renommée. Sont présentés aussi des Face Farces des années 80 ainsi que deux grandes croix dramatiques. À cela, s’ajoute une série de gravures, dont plusieurs éditées récemment par la Galerie Lelong, qui témoignent de l’exploration continue des techniques et des matériaux par Rainer, ainsi que de sa vitalité créative.

« Mes peintures sont des hommages, des fragments de souvenirs, ce qui reste. C’est ce qui reste que je peins. À mesure que je peins, j’engendre le contour, la forme de ruines de souvenirs qui accueillent et subissent le temps. »

Né en 1929 à Baden en Autriche, Arnulf Rainer a joué un rôle clé dans le mouvement de l’Actionnisme viennois des années 60, tout en maintenant une pratique artistique indépendante et profondément singulière. Son œuvre a été exposée dans de nombreux musées notamment le Musée national d’art moderne / Centre Pompidou (Paris), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le Stedelijk Museum (Amsterdam), l’Albertina (Vienne) et ou la Pinakothek der Moderne (Munich). Il a reçu de nombreux prix pour sa contribution à l’art contemporain. En 2009, un musée consacré à son œuvre a ouvert à Baden.

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En savoir plus : https://www.galerie-lelong.com/fr/exposition/425/arnulf-rainerreminiszenz/arnulf-rainerreminiszenz/

01/04/2025

Barthélémy Toguo : « Roots »
20 mars - 30 avril 2025
13 rue de Téhéran, Paris (Librairie)

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La Galerie Lelong présente « Roots », une série inédite de quinze nouvelles linogravures à laquelle viennent s’ajouter des bas-reliefs en bois de la suite « Bilongue » (2015).

Les linogravures, où se mêlent figures mutantes et motifs végétaux, explorent la relation entre l’humain et la nature dans une tension à la fois onirique et organique. Par leur traitement graphique, elles évoquent les tampons monumentaux de l’artiste : même économie de moyens, même force des lignes, où chaque empreinte devient un acte symbolique de narration et d’engagement.

En écho à ces nouvelles estampes, quelques pièces de la suite « Bilongue » complètent l’exposition. Ces bas-reliefs en bois, avec leur matérialité brute et leurs motifs incisifs, prolongent une réflexion sur les dynamiques entre mémoire collective et récits personnels. Issue d’un projet initié par Barthélémy Toguo en 2015 avec certains habitants de la banlieue éponyme de Douala au Cameroun, « Bilongue » rend hommage à ces personnes par une galerie de portraits qui vient commémorer leurs vies et leurs combats.

Présentées ensemble, ces deux séries dialoguent autour de l’idée d’empreinte — qu’elle soit imprimée ou sculptée — dans une mise en scène où tradition et expérimentation se rejoignent pour interroger les liens entre corps, nature et histoire.

Barthélémy Toguo est né à Mbalmayo au Cameroun en 1967. S’il s’installe en Europe, devenant citoyen français, il reste profondément enraciné au Cameroun où il retourne très régulièrement. Il y a créé Bandjoun Station, une fondation inaugurée en 2013 destinée à accueillir en résidence, dans des logements-ateliers, des artistes et des chercheurs du monde entier pour développer des propositions en adéquation avec la communauté locale.

L’art de Barthélémy Toguo a suscité beaucoup d'intérêt ces dernières années. Ses œuvres ont rejoint les collections de plusieurs institutions privées et publiques importantes au Royaume-Uni, en Europe et aux États‑Unis. Il est l’artiste invité du Musée de la BnF (site Richelieu, Paris) de la saison 2024-2025.

« Roots » est la septième exposition que la Galerie Lelong consacre à Barthélémy Toguo depuis 2010 à la suite de « The Lost Dogs' Orchestra » (Paris, 2010), « Hidden Faces » (Paris, 2013), « Strange Fruit » (Paris, 2017), « Urban Requiem » (New York, 2019), « Partages » (Paris, 2021) et « Water is a Right » (Paris, 2023).

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En savoir plus : https://www.galerie-lelong.com/fr/exposition/384/barthelemy-toguoroots

toguo

01/04/2025

Hyunsun Jeon : « Here and There »
20 mars - 30 avril 2025
38 avenue Matignon, Paris

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« Je rêve beaucoup » confie Hyunsun Jeon. Dans ses toiles, elle tente de restituer les sentiments diffus qui persistent au réveil, quand ce qui reste des songes se résume à des impressions, des couleurs et des formes hybrides, synthèses impossibles de souvenirs réels. Mais la peinture de Jeon, pour onirique qu’elle soit, est surtout animée par une recherche concrète : qu’est-ce qu’une image, qu’est-ce que la représentation ?

Depuis les peintures d’autel dans l’Italie et les Pays-Bas du XVe siècle, la fenêtre ouvre sur un paysage et raconte une histoire qui complète ou illustre la scène principale. Au XXe siècle, Matisse en fait une allégorie de la peinture même ; chaque toile est une fenêtre ouverte sur le monde intérieur de l’artiste. Chez Hyunsun Jeon, la fenêtre divise la composition et permet des niveaux de lecture et d’interprétation différents. Les sujets qui s’y déploient prennent leur source dans sa mémoire et son imagination : des souvenirs de contes, repris de ses peintures plus figuratives datées de 10 ou 15 ans plus tôt, apparaissent ici dans des effets de couleurs et matières singuliers.

Les contours saccadés révèlent l’intérêt de Jeon pour la pixellisation. Les images qui nous entourent depuis une trentaine d’années sont essentiellement numériques. De la fin des années 80 au début des années 2000, elles étaient marquées par une imprécision des contours, un nombre de carrés (pixels) d’abord limité et qui n’a cessé d’augmenter au fil des progrès de la technologie. Plus jeune, Hyunsun Jeon voyait dans ses jeux-vidéos des formes et des espaces structurés par ces pixels, qu’elle restitue aujourd’hui dans un jeu de superposition des images et des matières. Sur la toile, les figures géométriques et les aplats de couleurs laissent apparent le processus technique qui les a fait advenir : il devient le sujet même de la peinture.

Cette déconstruction et reconstruction de l’image numérique est au cœur des préoccupations d’une nouvelle génération de peintres. Chez Jeon, l’exploration des limites de la représentation se prolonge par la question de la disposition concrète de la toile dans son espace. Elle a pris pour habitude d’assembler ses tableaux en structures murales ou autoportantes, sans que cela devienne une contrainte, car elle consent que chaque œuvre puisse être vue et accrochée individuellement. Posées verticalement au sol, les toiles sont assemblées par des charnières et s’apparentent à des paravents. Au mur, des peintures de différents formats sont juxtaposées de façon décalée, décentrée, renforçant l’effet de distanciation. Le titre « Here and There », ici et là, évoque les différents plans à l’intérieur des peintures, du proche au lointain, mais aussi le contraste entre l’espace du regardeur et celui du tableau : « ici » désignant le lieu actuel, celui de l’exposition, et « là » renvoyant à l’univers imaginaire déployé sur la surface de la toile.

Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste en France. Hyunsun Jeon a été remarquée dans plusieurs expositions collectives en Corée (Seoul Museum of Art, 2023 ; Songeun, 2023 ; Leeum Museum, 2022) et les galeries Gallery2 (Séoul) et Esther Schipper (Berlin) lui ont consacré plusieurs expositions personnelles. Elle a fait partie des trois finalistes du prix Jean-François Prat de 2024 à Paris. En 2025, elle est choisie pour une commande de la vitrine Hermès à Séoul (The Forest of Drawing, curateurs : Hye Jo Yum et Karlee Han) et en octobre prochain, plusieurs de ses peintures seront incluses dans Colors of Korea, une exposition collective présentée au Centre Culturel Coréen de Paris.

Née en 1989 à Séoul, elle vit et travaille sur l’île de Jeju (Corée du Sud).

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En savoir plus : https://www.galerie-lelong.com/fr/exposition/377/hyunsun-jeonhere-and-there

Adresse

13 Rue De Téhéran
Paris
75008

Heures d'ouverture

Mardi	10:30 - 18:00
Mercredi	10:30 - 18:00
Jeudi	10:30 - 18:00
Vendredi	10:30 - 18:00
Samedi	14:00 - 18:00

Site Web

https://www.galerie-lelong.com/

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