GALERIE HELENE BAILLY MARCILHAC

03/06/2026

16/05/2026

Sous l'apparence d'un portrait de société, Van Dongen livre l'archétype d'une féminité moderne, à la fois sensuelle et distante, traversée d'une mélancolie discrète.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Kees van Dongen s'impose comme le portraitiste du Tout-Paris, traduisant en peinture l'élégance ondoyante des Années folles.
Ancien Fauve, il conserve de ses années d'audace chromatique un goût pour les accords sourds et les teintes irréelles : verts d'eau, rose poudré, ocre cuivré.

Portrait de Madame Gigandet, peint vers 1920, déploie ce vocabulaire avec une économie magistrale.
Le cou allongé, les paupières fardées d'un vert presque liturgique, la bouche scellée d'un rouge minéral, la chevelure cuivrée en boucles désinvoltes ; le fond, à peine esquissé, dégage la figure dans un halo bleuté qui en accentue la grâce hiératique.

Kees Van Dongen (1877-1968)
Portrait de Madame Gigandet, circa 1920
Huile sur toile, signé en haut à droite : van Dongen
59 x 32 cm

25/04/2026

Paris, début du XXᵉ siècle. Dans les clubs enfumés de Pigalle, Kees van Dongen croise une danseuse dont l'exotisme et la sensualité vont durablement marquer son œuvre : Anita la Bohémienne, surnommée Fatima.
Cette danseuse du ventre d'origine gitane devient l'une de ses muses les plus inspirantes, aux côtés de Nini la Parisienne.

Aucun autre artiste fauve n'a su capter avec autant de véracité la vie nocturne parisienne, ses lumières, ses couleurs et ses formes. Van Dongen restitue ici la danseuse par des contours expressifs et des couleurs vives, presque incandescentes.

À travers Anita, il atteint le point culminant de sa représentation sauvage de la liberté et des joies de la vie bohème, célébrant le corps en mouvement et l'émancipation des contraintes sociales.
L'œuvre s'inscrit dans une série consacrée à la belle danseuse, qui comprend également La Danse d'Anita, Danseuse Indienne et La belle Fatima et sa troupe.

KEES VAN DONGEN (1877-1968)
Danseuse - Fatima, circa 1906-1910
Signé en bas à droite : Van Dongen
Huile sur papier/carton
Cadre en bois sculpté et doré, XVIIIᵉ, France
64 x 49,5 cm

© Cécil Mathieu
© Succession Picasso 2026

16/04/2026

L'exposition Calder : Rêver en équilibre a ouvert ses portes hier à la Fondation Louis Vuitton. Plus de 300 œuvres à découvrir.

En attendant, HELENE BAILLY MARCILHAC vous présente Cantilever (1973), une pièce qui résume à elle seule l'univers poétique et sculptural d'Alexander Calder.

Suspendues à de fines tiges métalliques, les formes colorées rouge, jaune, noir, blanc semblent défier la gravité. Elles composent une danse éternelle, renouvelée à chaque souffle d'air. C'est cette alchimie entre la légèreté du mouvement et la force de la composition qui fait la singularité de Calder.

Venez explorer les œuvres de l'artiste présentées en galerie, et plongez ensuite dans cette rétrospective exceptionnelle à la Fondation.

Laissez-vous porter par Calder.

11/04/2026

À l’approche de l’ouverture de l’exposition Calder: Rêver en équilibre à la Fondation Louis Vuitton dès le 15 avril, HELENE BAILLY MARCILHAC met à l’honneur une œuvre emblématique d’Alexander Calder.

Réalisé en 1973, Cantilever illustre avec une remarquable évidence ce qui fait la singularité de l’œuvre de Calder : un art de l’équilibre, du mouvement et de la respiration dans l’espace. Suspendues à de fines tiges métalliques, les formes colorées semblent défier la gravité et composer une chorégraphie silencieuse, toujours renouvelée au moindre souffle d’air.

En attendant de découvrir les œuvres réunies à la Fondation Louis Vuitton, nous vous invitons à venir observer les Calder présentés à la galerie.

Fondation Louis Vuitton

07/04/2026

Une belle lecture pour ceux qui cherchent des expositions à voir à Paris ce printemps.

Nous sommes heureux de figurer dans le nouveau numéro de Arts in the City, parmi la sélection des expositions à découvrir, avec notre Solo show Kees van Dongen.

Une occasion de redécouvrir un artiste flamboyant, libre, incisif, dont la peinture n’a rien perdu de sa force, et de venir voir à la galerie un ensemble d’œuvres exceptionnellement réuni.

📍 HELENE BAILLY MARCILHAC
71 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e
📆 Jusqu’au 31 mai 2026
🎟️ Entrée libre

Si vous cherchez une exposition à voir à Paris dans les prochaines semaines, celle-ci mérite le détour.

Connaissez-vous déjà Kees van Dongen, ou serait-ce une découverte pour vous ?

07/04/2026

Plus que quelques jours pour découvrir cette saisissante Tête d’Homme d’Ossip Zadkine au Musée Zadkine à Paris.

Présentée dans l’exposition ZADKINE ART DÉCO jusqu’au 12 avril 2026, cette sculpture de 1928, réalisée en bois de Ceylan avec yeux peints et incrustés, témoigne d’un moment clé dans l’œuvre de l’artiste.

Prêtée par HELENE BAILLY MARCILHAC, elle frappe par la force de son regard, la densité de sa présence et cette manière unique qu’a Zadkine de faire surgir l’humain dans la matière.

Une œuvre rare, à voir de près.

L’avez-vous déjà découverte au musée, ou prévoyez-vous d’y aller avant la fin de l’exposition ?

OSSIP ZADKINE
Tête d’Homme, 1928
Signé : O. Zadkine
Bois de Ceylan, yeux peints et incrustés
Hauteur : 42 cm

04/04/2026

Dans La Femme aux lapins, Kees van Dongen met en scène une féminité sophistiquée et mystérieuse, où la grâce mondaine rencontre la douceur silencieuse du monde animal. La femme est au cœur de son univers : tout au long de sa carrière, il en fait bien plus qu’un simple modèle, une figure vivante de transformation sociale, d’émancipation et de mystère. Glamours et théâtraux, ses portraits féminins reflètent à la fois les aspirations d’une époque et le regard fasciné qu’il porte sur la société parisienne des Années folles.

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In La Femme aux lapins, Kees van Dongen stages a sophisticated and mysterious femininity, where worldly grace meets the silent gentleness of the animal world. Women lie at the heart of his universe: throughout his career, he made them far more than simple models, turning them into living figures of social change, emancipation and mystery. Glamorous and theatrical, his female portraits reflect both the aspirations of an era and the fascinated gaze he cast on Parisian society during the Roaring Twenties.

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KEES VAN DONGEN (1877-1968)
La Femme Aux Lapins, circa 1921
Signé en bas à droite : van Dongen
Huile sur toile d’origine
92,5 x 81 cm

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🖼️ Solo Show Kees van Dongen
📍 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
📆 Du 24 mars au 31 mai 2026

© Cecil Mathieu

03/04/2026

À l’occasion de Pâques, HELENE BAILLY MARCILHAC met à l’honneur une œuvre où la simplicité de la forme rencontre la force du symbole.

Avec ce Seau à glace « Œuf », François-Xavier Lalanne revient à une image universelle, celle de l’œuf, immédiatement associée à la naissance, au renouveau et à la célébration pascale. Réalisée en biscuit par la Manufacture nationale de Sèvres, cette pièce séduit par la pureté de sa ligne, la douceur de sa surface immaculée et l’évidence presque silencieuse de sa présence. Pensé à l’origine pour le bar « Les Autruches », ce modèle puise aussi dans l’évocation de l’œuf d’autruche, transformé ici en une forme sculpturale à la fois ludique, poétique et profondément élégante.

HELENE BAILLY MARCILHAC vous souhaite un très beau week-end de Pâques. 🐣

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For Easter, HELENE BAILLY MARCILHAC highlights a work in which formal simplicity meets the strength of symbolism.

With Seau à glace « Œuf », François-Xavier Lalanne returns to a universal image: the egg, instantly associated with birth, renewal and Easter celebration. Produced in biscuit porcelain by the Manufacture nationale de Sèvres, this work stands out for the purity of its line, the softness of its immaculate surface and the almost quiet evidence of its presence. Originally conceived for the bar “Les Autruches”, the model also evokes an ostrich egg, transformed here into a sculptural form that is playful, poetic and deeply elegant.

HELENE BAILLY MARCILHAC wishes you a wonderful Easter weekend. 🐣

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FRANÇOIS-XAVIER LALANNE (1927-2008)
Seau à glace « Œuf », 1975.
Biscuit de porcelaine de Sèvres.
Hauteur : 29 cm.

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🖼️ Solo Show Kees van Dongen
📍 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
📆 Du 24 mars au 31 mai 2026

© Cecil Mathieu

28/03/2026

En ce mois du dessin, nous mettons à l’honneur trois œuvres de Henri Matisse ; trois regards portés sur l’essence de la figure et la puissance du trait. Alors que le célèbre Matisse 1941–1954, ces trois dessins affirment combien le dessin reste, chez le maître, le lieu d’une transmutation intime, où le papier devient théâtre de l’âme.

Matisse n’a jamais considéré le dessin comme un exercice préliminaire. Dans ses propres mots, il permet de « considérer simultanément le caractère du modèle, son expression, la qualité de la lumière environnante ».
Le fusain et l’estompe, qu’il privilégie notamment après 1941, ne reproduisent pas : ils confessent.

Venez découvrir les œuvres de Matisse à la galerie, puis prolonger l’expérience au Grand Palais.

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In this month of drawing, we are placing the spotlight on three works by Henri Matisse, three perspectives on the essence of the figure and the power of line. As the Grand Palais celebrates Matisse 1941–1954, these three drawings affirm how, for the master, drawing remained a space of intimate transmutation, where paper becomes a theater of the soul.

Matisse never regarded drawing as a preliminary exercise. In his own words, it allows one to “consider simultaneously the character of the model, his expression, and the quality of the surrounding light.”
Charcoal and stumping, which he particularly favored after 1941, do not reproduce: they confess.

Come discover Matisse’s works at the gallery, then continue the experience at the Grand Palais.

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HENRI MATISSE (1869-1954)
Nature Morte au Lierre, 1915.
Signé et daté en bas à droite : Matisse ; 1915
Fusain et estompe sur papier, 75,5 x 56,5 cm.

HENRI MATISSE (1869-1954)
Monette Vincent, 1942.
Signé et daté en bas à gauche : Henri Matisse ; 11/42
Fusain et estompe sur papier, 40 x 30 cm.

HENRI MATISSE (1869-1954)
Le Peintre et son Modèle, 1937.
Monogrammé en bas à gauche : HM.
Mine de plomb sur papier, 26 x 33 cm.

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🖼️ Solo Show Kees van Dongen
📍 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
📆 Du 24 mars au 31 mai 2026

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