Jean-Marie Oger

14/04/2026

[Presse]
Jürg Kreienbühl. Le peintre des bidonvilles français - FRANCE 24/Culture Prime
Merci à Zoé Aucaigne de raconter l’histoire du peintre suisse et son installation dans ce qu'il appelait "La zone".

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06/02/2026

[Exposition]
Jürg Kreienbühl - "Ports en vues"
MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux)
8 novembre 2025 - 5 avril 2026

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. "Ports en vues" est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles.

À cette occasion, le musée a acquis un ensemble d’oeuvres de Jürg Kreienbühl de sa série des "Pétrol-nymphéas" sur les zones industrielles et les problématiques écologiques.

Image : Jürg Kreienbühl, "Paysage industriel avec pollution pétrolière”, 1984, lithographie, 102 x 74 cm, édition de 13 exemplaires.

23/12/2025

La galerie vous souhaite de joyeuses fêtes de fin d’année🎄✨!

Image : Ray Richardson Londons No. One, "Paisleyed Up", 2023, huile sur panneau, 15 x 15 cm.

25/11/2025

[Exposition]
Marcos Uriondo - "BU****IT JOB"
Centre Wallonie-Bruxelles
13 novembre - 4 décembre 2025

Sous le commissariat de Manon Klein et d’Andy Rankin, cette exposition collective réunit une trentaine de jeunes artistes qui explorent les thèmes de la précarité, l’impératif de rentabilité, l’automatisation des tâches et l’aliénation au travail dans une scénographie inspirée de l’open space.

Marcos Uriondo y montre de nouvelles œuvres, "Damn Fine Coffee" (tasses, résine, café et composants électroniques, dimensions variables), comme une métaphore absurde du monde professionnel.

24/09/2025

[Exposition]
Stéphane Belzère - "Les pensées colorées du peintre. Genèse et fécondité des vitraux de Rodez"
Galerie Saint-Séverin
25 septembre - 15 décembre 2025

Lieu d’expérimentation et de dialogue entre l’art contemporain et la spiritualité chrétienne, la galerie Saint-Séverin consacre sa vitrine d’exposition à Stéphane Belzère pendant trois mois.

Commissaire invité et historien de l’art, frère Marc Chauveau a réuni un ensemble d'œuvres appartenant au vocabulaire iconographique utilisé par le peintre franco-suisse lorsqu’il a conçu sept vitraux pour la cathédrale de Rodez en 2006.

Lauréat du concours lancé par la DRAC et le diocèse, Stéphane Belzère a répondu au cahier des charges en privilégiant "une voie symbolique plus significative que celle illustrative d’épisodes narratifs et identifiables facilement", en osant "emprunter une iconographie issue de notre monde contemporain notamment venant de l’univers biologique ou médical", selon frère Marc Chauveau.

Dans la baie La Création du monde, la Genèse est évoquée par des formes embryonnaires flottant dans un liquide bleu, comme les quatre aquarelles "Cerveau-plantes" présentées qui traduisent le mystère de la vie. Ces éléments anatomiques proviennent de sa série des bocaux d’organes d’animaux, peints in situ au Muséum d’Histoire naturelle de Paris dans les années 1990 et 2000, et montrée récemment dans une grande exposition au MAMCS de Strasbourg.

L’iconographie traditionnelle est aussi renouvelée "dans le vitrail des sacrements où des globules rouges du sang du Christ, comme une chaîne d’ADN, relient les sacrements qui irriguent la vie du chrétien du baptême à l’extrême onction". Afin de représenter Dieu au sommet des vitraux, Stéphane Belzère a puisé "dans le registre médical de notre monde contemporain en reprenant l’image IRM d’un cerveau, siège de l’intelligence, des pensées, de la pulsion d’amour. Image contemporaine pour tenter de montrer symboliquement l’irreprésentable".

L’exposition est complétée par deux "Nuancier" qui rappellent que la couleur, ses effets de lumière et de transparence, sont au cœur du travail de Stéphane Belzère.

13/08/2025

C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris la disparition de Francine Van Hove, survenue ce mardi 5 août.

Née en 1942, elle s’oriente d’abord vers une carrière de professeur en intégrant la classe préparatoire au professorat de dessin et d'arts plastiques au lycée Claude Bernard à Paris. Après l’obtention de son CAPES en 1963, elle enseigne au lycée de jeunes filles de Strasbourg mais démissionne de l’Éducation nationale un an et demi plus t**d.

De retour à Paris, après des petits boulots, elle travaille pour la haute couture à la création de motifs à l’encre pour tissus imprimés. Cette technique l’incite à affiner sa recherche picturale en superposant des couches transparentes de façon à obtenir un rendu comparable aux glacis à l’huile des maîtres flamands qui magnifie les effets de lumière et de matière. En 1971, le recours à son premier modèle vivant est le facteur ultime et décisif de son processus de travail, toujours basé sur l’exécution de plusieurs dessins préparatoires à la pierre noire ou au pastel. C’est à ce moment qu’elle commence à développer une œuvre figurative exclusivement féminine et intimiste.

Ses modèles, souvent trouvées au hasard des rencontres, tiennent un rôle primordial dans l’élaboration des attitudes et des compositions. Doublures de l’artiste, elles sont aussi des réminiscences des personnages de son panthéon personnel : la statuaire égyptienne et grecque antique, la Renaissance italienne, la peinture flamande du 17e siècle, Georges de La Tour, Edgar Degas… Ces jeunes femmes mettent en scène les gestes du quotidien - se réveiller, lire, se coiffer, rêvasser, s’assoupir - qu’elles embellissent dans le monde clos de l’atelier de l’artiste, son salon ou jardin, en utilisant un répertoire d’accessoires familiers récurrents.

Dans ses scènes de genre, entre mystère et simplicité, perfection formelle et registre anecdotique, Francine Van Hove cherche à saisir la quintessence de la beauté : "Plus j’essaie de cerner ou de capter la beauté, plus son mystère m’échappe. Mais cela ne m’étonne ni ne me désespère plus, car je me suis prise peu à peu de passion pour cette poursuite même".

Au début des années 1980, elle rencontre les marchands Alain et Michèle Blondel avec qui elle débute une longue collaboration. La galerie Alain Blondel lui consacre de nombreuses expositions, accompagnées de catalogues, et montre régulièrement son travail dans les grandes foires internationales, notamment à la FIAC pendant plus d’une dizaine d’années, en Europe et aux États-Unis.

C’est à cette époque que son œuvre commence à susciter un engouement croissant auprès d’un public divers, sans distinction d’âge, de genre ni de classe sociale. Ce phénomène assez inédit pour un peintre ne s’est jamais démenti depuis, amplifié par les réseaux sociaux : nombre de femmes y postent ses peintures de jeunes femmes dans des attitudes apaisantes, en train de "chiller", quand elles ne copient pas ses poses. Alain Blondel en avait bien perçu les raisons : "Les femmes reconnaissent une part essentielle de leur vérité dans ces dessins et ces peintures. Elles y découvrent des sentiments qui n’avaient jamais été aussi clairement exprimés. Quant aux filles, elles peuvent, pour un instant, laisser tomber leurs armures, dentelles, ficelles. Combattantes et amoureuses au dehors, elles se retrouvent enfin seules devant des miroirs magiques de papier et de toiles. Et elles s’en trouvent bien".

Francine Van Hove laissera le souvenir d’une personne d’une grande douceur qui a recréé dans le secret de son atelier tout un monde hors du temps à son image, discret et gracieux, cultivé sans être prétentieux. Son nom restera associé à cette manière d’être si féminine du corps et des gestes, que l’artiste aura su révéler par son regard sororal. Et son œuvre restera aussi parce qu’elle continuera de nous faire du bien.

Nos pensées affectueuses vont à sa famille et à ses modèles.

Image : Francine Van Hove dans son atelier en 1989 © Van Hove

25/07/2025

[Presse]
Stéphane Belzère. Flash-back à l’aquarelle - Les Arts dessinés
Merci à Frédéric Bo**er pour cette interview très intéressante avec l’artiste à propos de ses "Diaquarelles".

03/07/2025

[Presse]
Les Diaquarelles de Stéphane Belzère - TK-21 La R***e
Merci à la r***e et à Diana Quinby pour cet excellent article sur cette série d’aquarelles du peintre franco-suisse.

Le sous-secrétariat d'état à la Culture qui laisse dépérir le Louvre, le plus grand musée du monde [sic], ferme des écoles d'art multicentenaires et se prépare à détruire l'audiovisuel public pour le vendre à l'encan, nous rappelle à quel point la culture est inutile et dérangeante. Deu...

04/06/2025

[Exposition]
Marcos Uriondo - "Aquí y ahora"
Instituto Cervantes de Paris
22 avril - 12 juillet 2025

Curatée par Claire Luna et Carlos Urroz, cette exposition vise à identifier et promouvoir les talents des artistes visuels espagnols travaillant dans le Grand Paris.
Marcos Uriondo y participe en montrant des oeuvres de trois séries différentes:
- "Lilies of the Valley : Stories" (2021, huile sur bois et coque de smartphone) qui est basée sur des copies d’écran de ses propres Stories Instagram qu’il a partagées pendant son travail de veilleur de nuit dans un hôtel parisien.
- "Pizza Planet" (2023, résine et peinture acrylique) qui est une métaphore ironique de la précarité, de la junk food et, de son corollaire, la quantité de déchets générée par cette industrie.
- "Quelle sauce ?" (2023, distributeur de gel hydroalcoolique avec différentes sauces de Fast food) qui est une évocation absurde de la question des choix quotidiens dans un contexte d’individualisme dans lequel même le choix d’une sauce devient une affirmation symbolique.

07/05/2025

[PUBLICATION]
À l’occasion du 90e anniversaire de SERGIO CECCOTTI, Luoghi interiori publie le "Catalogo generale dei dipinti" qui recense ses peintures de 1958 à 2025, sous la direction de Stefani Liberati.

Contenant des textes de Giovanni Argan et de Julie Borgeaud, l’ouvrage est présenté aujourd’hui avec des oeuvres récentes à la galerie Fidia de Rome qui organise une "Journée Ceccotti".

16/04/2025

Ray Richardson Londons No. One - "WALK TALL"
16 rue Guénégaud
8 - 19 avril
Merci Julie Borgeaud pour cette vidéo de présentation de l’exposition, visible jusqu’à ce samedi 19.