Jean-Marie Oger

09/09/2026

[Exposition]
Ceccotti-Passeretti. Métaphysiques du temps
Istituto Italiano di Cultura di Parigi
11 septembre - 5 novembre 2026
Vernissage jeudi 10 septembre

À l'occasion du 70e anniversaire du jumelage entre Rome et Paris, l'Institut culturel italien de Paris présente "Ceccotti-Passeretti. Métaphysiques du temps", une exposition consacrée à I QUADRI DI SERGIO CECCOTTI et Umberto Passeretti, sous le commissariat d'Antonio Calbi et Andrea Iezzi.

Nés à Rome à dix ans d'intervalle, liés par une longue amitié et par une relation profonde avec Paris, Ceccotti et Passeretti ont développé deux univers picturaux très différents, qui se rejoignent néanmoins dans une même réflexion sur le temps, la mémoire et l'héritage de la culture figurative italienne.

Pour Umberto Passeretti, l'Antiquité constitue une présence vivante. Longtemps installé au contact direct de la Villa Adriana, il fait du monde classique le centre d'une recherche où sculptures, drapés et anatomies sont réinterprétés à travers une peinture tendue vers l'harmonie et l'équilibre. Le passé devient ainsi une matière active, capable de réapparaître et de se transformer dans le présent.

Dans l'œuvre de Sergio Ceccotti, les époques semblent au contraire coexister. Rome et Paris, les intérieurs, les architectures, les souvenirs, le cinéma, le surréalisme et les atmosphères du roman noir composent un univers dans lequel le quotidien acquiert une dimension énigmatique. Philippe Soupault avait trouvé pour sa peinture l'expression d'"insolite quotidien", soulignant sa capacité à faire basculer le familier vers l'inattendu.

Paris traverse profondément le parcours des deux artistes. Passeretti y étudie à l'École des Beaux-Arts dans les années 1960 et participe à l'effervescence artistique et culturelle de cette période. Pour Ceccotti, la capitale française devient une véritable seconde patrie artistique, marquée par de nombreuses expositions, rencontres et collaborations déterminantes pour sa carrière.

Leur amitié remonte à la fin des années 1960, grâce au peintre et graveur Sergio Birga. Depuis lors, leurs trajectoires se croisent entre Rome et Paris, tout en préservant la singularité de leurs recherches respectives.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue comprenant des textes d’Antonio Calbi, Andrea Iezzi et Julie Borgeaud.

Inscription pour le vernissage en suivant ce lien : https://my.weezevent.com/vernissage-ceccotti-passeretti-metaphysiques-du-temps

Image : Sergio Ceccotti, ”Le Tunnel de l’Alma", 2008, huile sur toile, 65 x 80 cm

23/06/2026

[Exposition]
I QUADRI DI SERGIO CECCOTTI - ”Hors-champ”
Mac Arteum - Châteauneuf-le-Rouge
22 mai - 3 juillet 2026

Quelques vues de l’exposition ”Hors-champ” qui propose un dialogue entre l'œuvre de Sergio Ceccotti et celle de quatre jeunes diplômés de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini : Amaya Cascio, Sunyoon Park, Mia Radford et Donatien Tapa.

Dans le cadre de la Biennale d'Aix et sous le commissariat de Julie Borgeaud avec un accompagnement curatorial assuré par Christiane Courbon, l'exposition s'inscrit dans la programmation "Regards vers l'Italie" de la biennale. Depuis la fin des années 50, l'artiste romain Sergio Ceccotti a développé une peinture marquée par la tension du hors-champ et la fragmentation de l'espace, le travail de la lumière et de la couleur, dans un langage inspiré du cinéma qui révèle l'étrangeté du quotidien, nourrit les questionnements. Les jeunes diplômés s'emparent de ces enjeux, auxquels leur propre pratique fait souvent écho, et instaurent un dialogue critique avec l'œuvre du peintre.

Hors-Champ est une coproduction ARTEUM MAC - Biennale d'Aix, en partenariat avec l'École Supérieure d'Art d’Aix-en-Provence-en-Provence.

Crédit photo : © Jean-François Lett

02/06/2026

[Presse]
L’art va faire dialoguer les générations à Arteum - La Provence
Merci à Claude Migner pour cet article sur l’exposition ”Hors-champ” au Mac Arteum, conçue comme une mise en relation sensible entre l’oeuvre de I QUADRI DI SERGIO CECCOTTI et celle de quatre jeunes diplômes de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence: Amaya Cascio, Donatien Tapa, Mia Radford et Sunyoon Park.

Quatre artistes en dialogue avec le peintre italien Serge Ceccotti au musée Arteum de Châteauneuf-le-Rouge

26/05/2026

[Exposition]
Marcos Uriondo - ”KiloShow”
solə
14 - 25 mai 2026

Dans le cadre du festival PAC/Provence Art Contemporain, solə accueille la nouvelle exposition de Marcos Uriondo, curatée par David Pons.

KiloShow transforme l'espace d'exposition en une friperie fantôme, conçue comme un portrait autobiographique de l'artiste à travers des vêtements qui font référence à ses goûts artistiques, aux villes où il a habité ou à son vécu personnel et professionnel. Les t-shirts sont des pièces uniques, chaque motif étant peint avec différentes sauces (huile piquante pour pizza, tabasco, miel brûlé, jus de betterave, vinaigre balsamique, sauce soja salée, caramel brûlée, huile d'olive, sauce sriracha…).

L'installation rend palpable les séquelles émotionnelles véhiculées par les vêtements d'occasion, traitant les t-shirts comme des objets sociaux hantés par les cycles de production, de consommation et de réutilisation.

L'exposition a bénéficié du soutien de solə et des Beaux-Arts de Marseille comme de la collaboration de Baptist Gheeraert et de Carla Aouad.

13/05/2026

[Exposition]
I QUADRI DI SERGIO CECCOTTI - ”Hors-champ”
Mac Arteum
22 mai - 3 juillet 2026
Dans le cadre du festival PAC/Provence Art Contemporain et de la Biennale d'Aix, ARTEUM - Musée d'Art Contemporain propose "Hors-Champ", un dialogue entre l'œuvre de Sergio Ceccotti et quatre jeunes diplômés de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini : Amaya Cascio, Sunyoon Park, Mia Radford et Donatien Tapa.

Sous le commissariat de Julie Borgeaud, avec un accompagnement curatorial assuré par Christiane Courbon, l'exposition s'inscrit dans la programmation "Regards vers l'Italie" de la biennale. Depuis la fin des années 50, l'artiste romain Sergio Ceccotti a développé une peinture marquée par la tension du hors-champ et la fragmentation de l'espace, le travail de la lumière et de la couleur, dans un langage inspiré du cinéma qui révèle l'étrangeté du quotidien, nourrit les questionnements. Les jeunes diplômés s'emparent de ces enjeux, auxquels leur propre pratique fait souvent écho, et instaurent un dialogue critique avec l'œuvre du peintre.

"Hors-Champ" est une coproduction de la Biennale d'Aix, en partenariat avec l'École Supérieure d'Art d’Aix-en-Provence-en-Provence.

14/04/2026

[Presse]
Jürg Kreienbühl. Le peintre des bidonvilles français - FRANCE 24/Culture Prime
Merci à Zoé Aucaigne de raconter l’histoire du peintre suisse et son installation dans ce qu'il appelait "La zone".

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06/02/2026

[Exposition]
Jürg Kreienbühl - "Ports en vues"
MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux)
8 novembre 2025 - 5 avril 2026

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. "Ports en vues" est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles.

À cette occasion, le musée a acquis un ensemble d’oeuvres de Jürg Kreienbühl de sa série des "Pétrol-nymphéas" sur les zones industrielles et les problématiques écologiques.

Image : Jürg Kreienbühl, "Paysage industriel avec pollution pétrolière”, 1984, lithographie, 102 x 74 cm, édition de 13 exemplaires.

23/12/2025

La galerie vous souhaite de joyeuses fêtes de fin d’année🎄✨!

Image : Ray Richardson Londons No. One, "Paisleyed Up", 2023, huile sur panneau, 15 x 15 cm.

25/11/2025

[Exposition]
Marcos Uriondo - "BU****IT JOB"
Centre Wallonie-Bruxelles
13 novembre - 4 décembre 2025

Sous le commissariat de Manon Klein et d’Andy Rankin, cette exposition collective réunit une trentaine de jeunes artistes qui explorent les thèmes de la précarité, l’impératif de rentabilité, l’automatisation des tâches et l’aliénation au travail dans une scénographie inspirée de l’open space.

Marcos Uriondo y montre de nouvelles œuvres, "Damn Fine Coffee" (tasses, résine, café et composants électroniques, dimensions variables), comme une métaphore absurde du monde professionnel.

24/09/2025

[Exposition]
Stéphane Belzère - "Les pensées colorées du peintre. Genèse et fécondité des vitraux de Rodez"
Galerie Saint-Séverin
25 septembre - 15 décembre 2025

Lieu d’expérimentation et de dialogue entre l’art contemporain et la spiritualité chrétienne, la galerie Saint-Séverin consacre sa vitrine d’exposition à Stéphane Belzère pendant trois mois.

Commissaire invité et historien de l’art, frère Marc Chauveau a réuni un ensemble d'œuvres appartenant au vocabulaire iconographique utilisé par le peintre franco-suisse lorsqu’il a conçu sept vitraux pour la cathédrale de Rodez en 2006.

Lauréat du concours lancé par la DRAC et le diocèse, Stéphane Belzère a répondu au cahier des charges en privilégiant "une voie symbolique plus significative que celle illustrative d’épisodes narratifs et identifiables facilement", en osant "emprunter une iconographie issue de notre monde contemporain notamment venant de l’univers biologique ou médical", selon frère Marc Chauveau.

Dans la baie La Création du monde, la Genèse est évoquée par des formes embryonnaires flottant dans un liquide bleu, comme les quatre aquarelles "Cerveau-plantes" présentées qui traduisent le mystère de la vie. Ces éléments anatomiques proviennent de sa série des bocaux d’organes d’animaux, peints in situ au Muséum d’Histoire naturelle de Paris dans les années 1990 et 2000, et montrée récemment dans une grande exposition au MAMCS de Strasbourg.

L’iconographie traditionnelle est aussi renouvelée "dans le vitrail des sacrements où des globules rouges du sang du Christ, comme une chaîne d’ADN, relient les sacrements qui irriguent la vie du chrétien du baptême à l’extrême onction". Afin de représenter Dieu au sommet des vitraux, Stéphane Belzère a puisé "dans le registre médical de notre monde contemporain en reprenant l’image IRM d’un cerveau, siège de l’intelligence, des pensées, de la pulsion d’amour. Image contemporaine pour tenter de montrer symboliquement l’irreprésentable".

L’exposition est complétée par deux "Nuancier" qui rappellent que la couleur, ses effets de lumière et de transparence, sont au cœur du travail de Stéphane Belzère.