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Galerie Loft

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Founded in 1985 by Jean-François ROUDILLON, GALERIE LOFT is located in Paris. Instagram:

20/10/2026

Wang Keping • Femme Accroupie

Son travail de sculpture sur bois, dont les surfaces sont noircies par le feu, tourne tout d’abord autour de totems et d’idoles qui rappellent les figures tutélaires folkloriques du nord de la Chine et de la Corée, empreintes de primitivisme. Puis, il s’oriente vers des formes simples aux lignes pures, avec un choix restreint de thèmes : femmes à chignon, ba**er ou couple, oiseau, figure masculine à queue, paire de mamelles.

Oeuvre : Femme accroupie, 1999-2000, bois, pièce unique

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His wood sculptures, with their fire-blackened surfaces, initially revolved around totems and idols reminiscent of the folkloric guardian figures of northern China and Korea, imbued with primitivism. Later, he moved towards simple forms with clean lines, exploring a limited range of themes: women with chignons, kissing or couples, birds, male figures with tails, and pairs of breasts.

17/10/2026

Arche des abysses — 6 mètres de haut

Nous sommes heureux d’avoir réalisé ce projet exceptionnel en collaboration directe avec l’artiste Quentin Garel.

Inspirée des célèbres entrées du métro parisien imaginées par Hector Guimard, cette arche monumentale prend la forme d’un poulpe aux tentacules généreuses, dont les lignes évoquent les motifs végétaux du gothique.

Une œuvre spectaculaire qui transforme l’espace et nous invite à franchir les portes d’un monde imaginaire.

Oeuvre : Arche des abysses, 2024-2026, laiton martelé, H. 600 cm
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Arch of the Abyss — 6 meters high

We are delighted to have realized this exceptional project in direct collaboration with the artist Quentin Garel.

Inspired by the famous entrances to the Paris metro designed by Hector Guimard, this monumental arch takes the form of an octopus with generous tentacles, its lines evoking Gothic plant motifs.

A spectacular work that transforms the space and invites us to step through the gates of an imaginary world.

15/10/2026

Jacques Monory • Rêve N°2

Figure majeure de la Figuration narrative, Jacques Monory explore dans ses œuvres des univers où se mêlent rêve, mémoire et réalité.

Dans les années 1970, le bleu devient une signature visuelle : une couleur cinématographique qui enveloppe les images de mystère, de solitude et d’étrangeté. À la frontière du réel et de l’imaginaire, ses tableaux nous invitent à regarder le monde comme une scène de film, entre fascination et inquiétude.

Oeuvre : Jacques Monory, Rêve N°2, 1972, Diptyque, Huile sur toile, 162 x 261 cm
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A major figure in Narrative Figuration, Jacques Monory explores in his works worlds where dream, memory, and reality intertwine.

In the 1970s, blue became a visual signature: a cinematic color that envelops images in mystery, solitude, and strangeness. At the boundary between reality and imagination, his paintings invite us to view the world as a film scene, oscillating between fascination and unease.

10/10/2026

LA FUNAMBULE • Philippe Hiquily
Suspendu entre ciel et terre, l'artiste évoque un être en équilibre, en mouvement, toujours sur le point de basculer. Sa silhouette semble à la fois chercher son chemin et défier les lois de la gravité. Il devient ainsi une figure de passage, entre stabilité et vertige, entre réel et imaginaire.

Oeuvre : Philippe Hiquily, La Funambule, 2000, mobile en fer, H.75cm.

Exposition jusqu'au 31 octobre

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Suspended between heaven and earth, the artist evokes a being in balance, in motion, always on the verge of tipping over. Its silhouette seems simultaneously to be searching for its path and defying the laws of gravity. It thus becomes a figure of transition, between stability and vertigo, between reality and imagination.

Artwork: Philippe Hiquily, La Funambule, 2000, iron mobile, H. 75 cm.

Exhibition until October 31

08/10/2026

Philippe Huart • Un désastre annoncé
Comme le souligne Renaud Faroux, son œuvre invite à dépasser la première impression pour s’aventurer dans un « second regard troublant ». Entre souffrance et extase, fascination et malaise, l’artiste brouille les repères et transgresse les conventions.

Sous la surface, quelque chose se joue : une tension silencieuse, un vertige, peut-être la promesse d’un désastre déjà à l’œuvre.

Oeuvre : Un désastre annoncé, 2017, huile sur toile, 140 x 100 cm

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As Renaud Faroux points out, his work invites us to look beyond first impressions and venture into a "disturbing second look." Between suffering and ecstasy, fascination and unease, the artist blurs our perceptions and transgresses conventions.

Beneath the surface, something is at play: a silent tension, a sense of vertigo, perhaps the promise of a disaster already unfolding.

Artwork: A Disaster Foretold, 2017, oil on canvas, 140 x 100 cm

06/10/2026

Juliette Kiêu Mi Châu
Entre abstraction et figuration, ses œuvres deviennent des milieux vivants, traversés de flux, de matières et de mémoires. Les formes apparaissent, se déplacent et se recomposent, comme autant de cartographies sensibles de ce qui nous relie au monde.
Une peinture à regarder comme on écoute : attentivement, pour percevoir ce qui respire sous la surface.

Oeuvres :
Écoute, le monde respire sous la surface, 2025, Acrylique sur toile, 300 x 200 cm
Cartographie du dessous, 2025, Acrylique sur toile, 200 x 140 cm

03/10/2026

Inspiré par le réel et son environnement, Anis Nabil Harbaoui développe une œuvre qui porte un regard critique sur notre monde contemporain. Aujourd’hui, l’artiste nous présente, en vidéo, son travail et sa dernière série.

Oeuvres :
1. USA 281, 2025, Huile sur toile
2. KH-11 au-dessous des Bahama, 2026, Huile sur toile

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Inspired by reality and his surroundings, Anis Nabil Harbaoui creates a body of work that offers a critical perspective on our contemporary world. Today, the artist presents his work and his latest series through video.

01/10/2026

Wang Keping —Du bois au monument

Intimement liée au bois, l’œuvre de Wang Keping révèle toute la richesse et les possibilités de ce matériau, de l’érable au chêne ou au frêne.

Ce totem de 166 cm est le modèle d’une sculpture monumentale de 5 mètres, en laiton martelé, installée au parc de sculptures Al Maaden, au Maroc.
Un projet monumental réalisé en 2013, dont nous gardons un souvenir particulier et que nous sommes heureux de partager aujourd’hui.

Oeuvre : Wang Keping, Le penseur, bois, H.166cm.
Exposition "Entre ciel et terre" jusqu'au 31 ocotobre

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Intimately linked to wood, Wang Keping's sculpture reveals the full richness and possibilities of this material, from maple to oak and ash.

This 166 cm totem is the model for a monumental 5-meter sculpture in hammered brass, installed in the Al Maaden Sculpture Park in Morocco.

A monumental project completed in 2013, which we remember fondly and are pleased to share today.

29/09/2026

Wang Keping • Le Printemps de Pékin

Le documentaire Le Printemps de Pékin retrace l’histoire du collectif d’artistes « Les Étoiles » (Xing Xing) et du mouvement de contestation qui a animé Pékin entre 1978 et 1981. Il est actuellement disponible sur ARTE jusqu’au 30 août 2027.

Parmi ses membres les plus emblématiques, Wang Keping, figure majeure de l’avant-garde artistique chinoise.

Nous sommes heureux de collaborer avec Wang Keping depuis 1999 et l’exposition les Champs de la sculpture sur les Champs Elysées, où nous avions présenté un ensemble majestueux de ses totems monumentaux.

Photo 3/ Femme accroupie, 1999-2000, Bois, pièce unique

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The documentary Beijing Spring retraces the history of the “Stars” (Xing Xing) artists’ collective and the protest movement that animated Beijing between 1978 and 1981. It is currently available on ARTE until August 30, 2027.

Among its most iconic members is Wang Keping, a major figure of the Chinese avant-garde art scene.

We have been delighted to collaborate with Wang Keping since 1999, when we presented a selection of his monumental totems in the exhibition Fields of Sculpture on the Champs-Élysées.

Photo 3 / Femme accroupie, 1999–2000, Wood, unique work

24/09/2026

Perdre Terre et ciel • Christos Kalfas

Dans Perdre Terre et ciel, Christos Kalfas explore avec poésie la notion de « permanence », qui lui permet de repenser le temps au-delà d’une vision linéaire. À travers cette œuvre, l'artiste nous invite ainsi à réfléchir à la fragilité humaine, mais aussi à la capacité de l’être humain à penser, à se transformer et à renaître.

Oeuvre : Perdre ciel et terre, 2011, Plaque de plâtre, 100 x 120 cm

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In Losing Earth and Sky, Christos Kalfas poetically explores the notion of "permanence," which allows him to rethink time beyond a linear perspective. Through this work, the artist invites us to reflect on human fragility, but also on the human capacity to think, to transform, and to be reborn.

Artwork: Losing Sky and Earth, 2011, Plasterboard, 100 x 120 cm

Adresse

3 Bis & 4, Rue Des Beaux-Arts
Paris
75006

Heures d'ouverture

Mardi	10:00 - 13:00
	14:30 - 18:30
Mercredi	10:00 - 13:00
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Jeudi	10:00 - 13:00
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Vendredi	10:00 - 13:00
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Samedi	10:30 - 13:00
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Site Web

http://www.galerieloft.com/

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