Galerie Terrain Vagh - page publique

03/06/2026

Emmanuelle Renard et Sophie Sainrapt ( plasticiennes et amies de longue date) se sont adonnées à une production d’œuvres à quatre mains de façon exclusive, enthousiaste et passionnée ! L’expérience aura duré plus de deux ans…
Elles s’y sont consacrées pleinement, avec une complicité aussi joyeuse qu’exigeante et à l’exclusion de toute production individuelle.

Curieuse de découvrir ce qu’il reste d’une aventure commune lorsque l’on retourne à soi, je leur ai proposé de créer des œuvres pour cette exposition.

Ce qui m’a touchée en découvrant leurs travaux, c’est que chacune affirme pleinement son univers.

Pourtant, malgré leurs différences, quelque chose circule encore entre elles. Une forme de résonance, peut-être. Une mémoire discrète de ce qu’elles ont vécu et créé ensemble.

Cette exposition parle finalement de ce qui nous relie aux autres, de ce que les rencontres déposent en nous et de la manière dont elles continuent à vivre, même lorsque chacun poursuit sa route.

25/05/2026

Voici que s’étendent cinq années de travail accompli, comme suite aux trois opus précédents, déjà parus aux mêmes éditions : Saisons de Culture. Hélène Jacqz dévoile un éventail de cinq périodes d’une puissance énergétique augmentée. Inventaire céleste de 2020 à 2022, suivi de ...

25/05/2026

La Galerie Terrain Vagh a le plaisir de vous inviter à une rencontre et séance de dédicace autour de Contre-courant, publié par Saisons de Culture.
Mardi 26 mai à partir de 18h !

Cet ouvrage réunit une sélection d’œuvres réalisées entre 2020 et 2025 par Hélène Jacqz.

Le travail d’Hélène Jacqz s’inscrit dans une abstraction gestuelle où rythme, mouvement et énergie sont au cœur du processus créatif. Formée aux Beaux-Arts de Paris puis à la Parsons School of Art de New York, elle développe une pratique physique de la peinture, travaillant souvent au sol, à larges gestes, avec des outils détournés comme le balai. Ses œuvres, nées de tensions chromatiques, explorent la musicalité du geste ainsi que la relation entre le corps, l’espace et la couleur.

À travers Contre-courant, le livre met en lumière cette recherche picturale menée ces dernières années, où la peinture devient à la fois trace, mouvement et respiration.

Cette publication paraît aux éditions Saisons de Culture, r***e et maison d’édition engagée dans le dialogue entre littérature, arts plastiques et création contemporaine, accompagnant depuis de nombreuses années artistes et auteurs dans une réflexion sensible sur l’art et le monde actuel.

Nous serons heureux de vous accueillir pour ce moment de partage et d’échange autour du livre et du travail de l’artiste.
24, rue des fossés saint-bernard 75005 Paris

24/05/2026

Robert Moro

Variations graphiques des corps qui dansent !

Le Centre Fontblanche — à Vitrolles, près de l’étang de Berre, dans les années 1980 — réunissait, dans l’esprit du Bauhaus, toutes sortes de pratiques artistiques. Robert Mollard-Moro y enseignait les arts textiles, tandis que d’autres artistes y transmettaient la danse, la sculpture ou encore l’orfèvrerie.

Dans l’entre-deux des arts plastiques et de la danse, mon frère Robert y improvise des dessins croqués sur le vif. Des sortes d’arrêts sur images réalisés dans l’ instantané avec des pinceaux chinois.Des formes déployées aux limites de figurations et d’abstractions. Une sorte d’écriture corporelleou chaque dessin exprime la tension d’un mouvement dont la succession crée les traces d’un alphabet en devenir : toujours inachevé, il ne cesse de se réinventer dans une danse graphique et corporelle. La grâce d’instants privilégiés, de rythmes presque musicaux qui créent une arborescence sans cesse interrompue, toujours recommencée.De la création à l’état pur. Fragile comme des corpsen apesanteur. Fulgurante comme des éclairs. Rayonnante comme des lumières de vies, des surgissements sonores.

Claude Mollard Hommage à mon frère2026

20/05/2026

18/05/2026

Hélène Jacqz
Dans une toile d’Hélène Jacqz, comme dans une improvisation de jazz, tout se joue dans l’instant. Tout est une question de tempo. C’est toujours le jeu de quitte ou double. Quitte, ce ne serait qu’une trace de peinture sans signification. Un son neutre, sans éclat, sans écho et sans vibrato. Double, c’est gagné. C’est un envol, un jaillissement, une floraison : un geste large qui propulse le regard d’un angle à l’autre du tableau. La peinture d’Hélène Jacqz tient de la danse et de l’acrobatie. Et comme dans ces deux disciplines, la maîtrise ne s’obtientque par le long apprentissage d’un métier. Dans son cas ce furent successivement les Beaux-Arts à Paris et la Parsons School à New York. Mais ensuite, c’est la pratique assidue de la peinture qui l’a menée vers de nouveaux rivages. Elle n’est pas partie à la recherche d’huîtres perlières ou d’espèces aquatiques rares dont on pourrait craindre l’extinction. Mais elle a voulu peindre, jour après jour, toile après toile, des tableaux capables d’éveiller de nouveaux échos, en elle comme en nous. Mais en pensant à sa peinture, on pourrait aussi modifier le titre de l’Art poétique pour l’adresser aux peintres: « Avant donc que de peindre, apprenez à danser ! » Marc-Albert Levin
En vastitude éclairante, Hélène Jacqz calligraphie puissamment l’étendue. Elle capte du dedans les énergies vives de l’univers et les ouvrent à vif sur la toile. Son geste libre, généreux, impulsif et audacieux, crée de sidérantes vagues d’immensité rouge, où vibre le sang aigu de tous les corps du monde. Tension physique et mentale quasi palpable, au rythme d’une éblouissante puissance tellurique. En saisissante immédiateté, sans repentir et sans frein. En abyssale plénitude. Dans la pure ivresse d’une constante liberté festive, il n’y a jamais d’échelle mondaine dans ses créations, ni de référence attendue au visible attendu. Christian Noorbergen

17/05/2026

Né en 1950, Coskun crée depuis cinquante ans une œuvre taillée dans la masse, qui se concentre sur la représentation humaine. Son travail combine l’expressivité des surfaces, l’expérimentation des matériaux et le renouvellement des moyens, entre construction et imagination. La taille directe reste sa technique de prédil
ection. Pour suivre l’idée au bout de ses mains, Coskun utilise la vitesse d’outils mécaniques et tranchants, principalement la tronçonneuse, qu’il compare à un gros crayon. Et c’est de la rudesse caressante des striures - qu’il laisse apparentes - que l’arbre disparaît, au profit d’attitudes qui s’animent en groupes de Personnages, de Têtes, de Bustes... À travers les bois qu’il récupère des arbres tombés naturellement - dans une démarche vertueuse avant l’heure - Coskun révèle en filigrane l’énergie qui traverse volontairement tous les supports à sa disposition, pour exprimer la séparation chronique qu’il saisit entre la nature profonde de l’Homme et ce qu’il aimerait être. Conciliant sensualité et expressivité, il prolonge le lien premier qui nous relie aux signes d’un lointain passé des origines. Le trait arraché à la matière scarifiée avec finesse, opère de manière directe, rejoignant l’immédiateté mêlée d’un ressenti personnel et culturel.

Chez Coskun, grand sculpteur arboré, l’arbre-corps incarne la vie et ses pulsions. En puissants tronçons charnels, l’arbre est notre double terrestre, voire notre frère éternel au cœur de l’indispensable mère-nature. Toujours âpre et nu, l’arbre fin tend ses bras brisés vers les marches de l’infini... Les métamorphoses charnelles de l’arbre et leur diversité infinie délivrent de la tyrannie du visible, et tapissent les intimes et féériques fonds de nos enfances. En fraternité partagée, le tronc de l’arbre étreint du dedans celui de l’humain, et ses apparences dépouillées signent toujours une charpente squelettique dont la proximité inquiète et fascine. Chez Coskun, l’arbre-corps impose une souveraine verticalité mo

05/05/2026

C’est ce soir ! Venez nombreux découvrir notre exposition “Danse avec les corps”
Robert Moro — Coskun — Hélène Jacqz
Le corps agit.
Il ne se représente pas.

Vernissage à partir de 18h
Galerie Terrain Vagh
24, rue des Fossés Saint-Bernard — Paris 5e
Exposition du 6 au 29 mai 2026

06/02/2026

L’exposition “Grand Cadeau, Petits Formats” est prolongée jusqu’au 14 mars 2026 !
Encore quelques semaines pour découvrir les œuvres des artistes à la galerie.