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Galerie Aurélie Biot-Worms

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Galerie Aurélie Biot-Worms

Galerie Aurélie Biot-Worms

01/06/2026

📍Salon de Saint-Sulpice ➖11-21 juin 2026

21/05/2026

Dessins.

18/05/2026

Something is cooking !
Special THKS ©️

09/05/2026

Framing tests.

09/05/2026

Pierre Combet-Descombes (1885-1966)

Femme androgyne, 1919
Monotype
Signé et daté dans la marge
19 x 19 cm (hors marge)

06/05/2026

Pierre Combet-Descombes (1885-1966)

Femme androgyne, 1919
Monotype
Signé et daté dans la marge
19 x 19 cm (hors marge)

29/04/2026

Before framing.

Ⓒ PW

30/03/2026

▫️Pavel TCHELITCHEV (1898-1957) -

Pavel Tchelitchev (1898-1957)
Étude de tête, circa 1934
Lavis d’encre brune sur papier
30 x 21 cm

Provenance : coll. Marie Tchelitchev, sœur de l’artiste, par succ. ; coll. R., par succ. ; Les Amis de P. Tchelitchev, par succ.

Né en 1898 à Dubrovka, Pavel Tchelitchev quitte la Russie avec sa famille après la révolution de 1917 pour
rejoindre Kiev où il reçoit une première formation artistique. Devant l’avancée de l’Armée Rouge, il fuit pour Odessa puis Berlin avant de s’installer à Paris en 1923. Il travaille en tant que décorateur de théâtre et d’opéra et gagne sa vie en réalisant des portraits. Il présente des œuvres remarquées au Salon d’Automne de 1925. Il noue d’étroites relations avec les artistes d’avant-garde et obtient le soutien de l’écrivaine Gertrude Stein qui devient son mécène. En 1930, son travail est présenté lors d’une exposition collective au . Fort du succès que rencontre sa peinture outre-Atlantique, il s’installe à New-York quatre ans plus t**d.

Pavel Tchelitchev est associé au néo-romantisme apparu dans les années 1920. Ce mouvement se caractérise par un attachement à la figuration et à l’onirisme en réaction au rationalisme et à l’abstraction pure. Il privilégie ainsi les atmosphères poétiques empreintes de rêverie. Pavel Tchelitchev place le corps humain et ses transformations au cœur de ses préoccupations artistiques.

Le dessin occupe une place importante dans le processus créatif de l’artiste. Il réalise de nombreuses études préparatoires à des figures secondaires. Souvent difformes et surréalistes, elles peuplent ses compositions qui s’apparentent à une véritable épopée moderne comme Phenomena de 1938 conservé à la Galerie Tretiakov (Moscou). La feuille que nous présentons appartient à une série d’études de têtes de trois-quarts dos, réalisées dans une perspective déformée. Elles sont étroitement liées à une figure féminine se trouvant en bas à droite du célèbre tableau The Tennis players de 1935 conservé au MoMA (New-York) et dont l’oreille apparaît
extrêmement agrandie.

27/03/2026

Hubert AICARDI (1922-1991)
Horizon, 1960
Huile sur panneau
Signé et daté en bas à droite
16 x 21,5 cm

27/03/2026

Autoportrait - 1935 - Georges BAUQUIER (1910-1997)

Self-portrait, circa 1935
Pencil on paper
60 x 45 cm
Provenance : : estate of Simone Bauquier, artist’s wife.

Né dans le Gard en 1910, Georges Bauquier manifeste dès l’enfance un grand intérêt pour le dessin. Il suit une formation à l’école des beaux-arts de Paris à partir de 1934 avant d’intégrer l’école d’art dirigée par (1881-1955) en 1936 où il est élu massier. Un lien profond unit les deux hommes puisque l’élève devient le plus proche collaborateur et le confident du maître qu’il rejoint à Biot au début des années 1950.

Bien que Georges Bauquier soit principalement connu pour ses grands tableaux aux couleurs vives, le dessin occupe une place importante dans sa pratique artistique. Héritier de l’enseignement de Fernand Léger, l’élève fait primer le dessin sur le sujet y compris lorsqu’il s’agit d’un visage. Dans cette conception moderne, l’artiste se libère de l’objet. Il est exclusivement guidé par l’ordre plastique. Le visage devient alors un domaine d’ombre et de lumière dont il convient de lire chaque détail séparément. Nez, oreille, col de chemise sont rendus à leur existence de forme que dessinent des lignes et des courbes.

L’autoportrait réalisé vers 1935 que nous présentons n’est pas une étude mais une œuvre autonome. Les formes solides du visage et de la pipe et le pouvoir qu’exerce sur elles la lumière constituent l’objet du dessin. Il a été réalisé à une période charnière dans l’œuvre de Georges Bauquier qui découvre les leçons de Fernand Léger et les préoccupations qui animent le groupe “Forces Nouvelles” récemment créé.

Adresse

Paris
75009

Site Web

http://abac-marchand.art/

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