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Gallery Historical design & architecture XX - XXI th

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Gallery Historical design & architecture XX - XXI th century

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02/09/2026

"Une œuvre devenue universelle" : un galeriste perpignanais redonne vie à la Futuro house, icône des années 1960
➡️ https://l.lindependant.fr/axzt

01/09/2026

Merci !
Il y a un an, cette aventure commençait presque comme un rêve.

Douze mois de voyages, de rencontres, de recherches, de doutes, de travail et de passion nous ont conduits jusqu’ici : présenter la Futuro House à Helsinki, en Finlande, dans le cadre de la Helsinki Design Week.

Voir aujourd’hui cette maison reprendre vie sur la terre où elle est née, plus de cinquante ans après l’aventure imaginée par Matti Suuronen, représente pour nous une émotion immense.

Cette année aura également été celle de la découverte de la Finlande, de sa culture, de son architecture, de son rapport si particulier au design, à la nature et à la simplicité. Au fil de nos voyages, nous avons rencontré des personnes passionnées et généreuses qui ont progressivement transformé ce projet en une véritable aventure humaine.

Je souhaite remercier chaleureusement Jan Van Dijs, avec qui cette aventure a été imaginée et menée depuis le début, ainsi que toute l’équipe de The Futuro House Project. Derrière cette maison se cachent des centaines d’heures de recherches, de restauration des moules historiques, de fabrication, de décisions, de voyages et de travail collectif.

Un immense merci à la famille Suuronen pour sa confiance, son accueil et pour avoir partagé avec nous une partie de cette histoire exceptionnelle.

Merci également à Ayato, à Prefab House, à toutes les équipes qui ont participé à la fabrication et à l’installation, ainsi qu’à tous les passionnés de Futuro à travers le monde qui nous ont accompagnés, renseignés, encouragés et parfois ouvert leurs archives et leurs souvenirs.

Merci enfin à Helsinki Design Week de nous avoir permis de présenter ce projet à Helsinki, là où cette histoire prend tout son sens.

La Futuro House est bien plus qu’un objet iconique du design des années 1960. C’est une vision. Une utopie architecturale qui, plus d’un demi-siècle après sa création, continue de faire rêver.

Nous n’avons pas simplement voulu reconstruire une maison.

Nous avons voulu faire revivre une histoire, respecter un héritage et transmettre à une nouvelle génération l’incroyable vision de Matti Suuronen.

Un an après notre premier voyage en Finlande, voir la Futuro à nouveau ici est probablement la plus belle manière de remercier toutes celles et ceux qui ont rendu cette aventure possible.

Kiitos Finland. Kiitos kaikille.

The Futuro House Project continues…

📷 Gallery Clement Cividino Ent.

21/08/2026

New arrival / for Sale
1974. Charlotte Perriand -AAM – refuge Col de la Vanoise
Buffet – Pièce unique

Exceptionnel buffet créé par Charlotte Perriand pour l’AAM (Atelier d’Architecture en Montagne), provenant du refuge du Col de la Vanoise.

Réalisé dans le cadre des recherches de Charlotte Perriand autour de l’architecture de montagne et de l’aménagement intérieur, ce buffet constitue une pièce unique, conçue pour répondre à un environnement et à un usage spécifiques.

L’œuvre témoigne de l’approche profondément architecturale de Charlotte Perriand : économie de moyens, fonctionnalité, intelligence constructive et attention particulière portée aux matériaux. Ici, le mobilier ne constitue pas un simple élément décoratif mais participe pleinement à la conception de l’espace.
Une œuvre rare, à la frontière entre mobilier, architecture et histoire du modernisme français.

19/08/2026

Nouveaux teaser video de notre aventure de ré-édition de la Maison Futuro house , un avant goût du documentaire prévu sur toute l’aventure que nous menons depuis 1 an maintenant .

FEBRUARY 2026 — FINLAND 🇫🇮

Quelques mois après notre premier voyage, nous retournons en Finlande avec Jan Van Dijs en février 2026 pour une nouvelle étape déterminante de notre projet autour de la Futuro House de Matti Suuronen.

En novembre 2025, nous avions retrouvé les moules historiques datant des années 1970. En février 2026, le projet entre dans une nouvelle phase : la restauration de ces moules commence.

Après plusieurs décennies, il ne s’agit pas simplement de les remettre en état, mais de comprendre leur construction, d’identifier chaque élément, de reprendre certaines surfaces et de préserver au maximum ces outils historiques qui ont servi à donner naissance à l’une des architectures les plus radicales du XXe siècle.

Voir ces moules reprendre progressivement vie est un moment particulier. Ce qui, quelques mois auparavant, ressemblait encore à une découverte extraordinaire commence désormais à devenir un véritable projet de réédition.

Chaque étape nous rapproche un peu plus de notre objectif : produire à nouveau une Futuro House en Finlande, en nous appuyant sur les moules historiques et en restant aussi fidèles que possible à la vision originale de Matti Suuronen.

Ce deuxième voyage marque donc un basculement important dans notre aventure : nous ne sommes plus seulement dans la recherche et la redécouverte. La renaissance commence concrètement.

February 2026. The molds are coming back to life.

The Future Returns.

12/08/2026

Futuro House edition ! Il y a des voyages qui marquent un véritable point de départ ! FINLANDE 🇫🇮 novembre 2025.

En novembre 2025, je me rends pour la seconde fois en Finlande, mais cette fois ci avec Jan Van Dijs, architecte basé à Los Angeles . Ce voyage restera comme le début d’une aventure aussi improbable que passionnante : faire renaître la Futuro House de Matti Suuronen.

C’est au cours de cette aventure que nous avons retrouvé les moules originaux datant des années 1970, ceux-là mêmes qui permettent aujourd’hui d’envisager une véritable réédition de la Futuro House dans le respect de sa conception d’origine.

Découvrir la Finlande, se rapprocher de l’histoire de Suuronen, retrouver ces outils de production historiques, explorer les archives et comprendre plus précisément la genèse de cette architecture devenue iconique : autant d’étapes qui ont progressivement transformé une idée ambitieuse en projet concret.

À ce moment-là, le projet n’en est encore qu’à ses débuts. Des rencontres, des recherches, beaucoup de discussions et surtout une conviction commune avec Jan : la Futuro House ne devait pas simplement appartenir au passé.

Ce premier voyage allait ouvrir la voie à de nombreux autres séjours en Finlande, à des mois de recherches, de restauration des moules et de développement, jusqu’à rendre possible ce qui semblait encore presque irréel quelques mois auparavant : la réédition de la Futuro House de Matti Suuronen à partir de ses moules historiques.

Quand je regarde aujourd’hui ces premières images de novembre 2025, elles prennent forcément une autre dimension.

C’est ici que tout a commencé.

The Future Returns.

21/07/2026

On a ré-édité une Futuro house et on vous montre ça ! Nouvelle expo / installation …. The Future Returns ! 🛸🌖

Très heureux de vous faire découvrir ce projet de fou que nous avons entrepris il y a un an avec l’architecte d’intérieur Jan Van Dijs .

Après plusieurs mois de recherches, de voyages en Finlande, d'études des archives originales et d'un travail mené en étroite collaboration avec la famille de Matti Suuronen, une nouvelle page de l'histoire de la Futuro House s'écrit.

Nous sommes fiers d'annoncer la présentation de notre projet lors de la Helsinki Design Week 2026, au cœur du Jardin botanique d'Helsinki, du 28 août au 3 septembre 2026.

Cette exposition marque la renaissance d'une icône absolue du design du XXᵉ siècle : une réédition officielle, réalisée à partir des moules historiques et dans le plus grand respect de l'œuvre originale.

Ce projet exceptionnel est porté par Jan Van Dijs, architecte d'intérieur basé à Los Angeles, en collaboration avec Gallery Clément Cividino, et représente 1 année de travail, de recherches et de rencontres en Finlande.

Plus qu'une exposition, c'est une célébration de l'héritage de Matti Suuronen, de l'innovation et du design visionnaire qui continuent d'inspirer les générations d'aujourd'hui.

Le début d'une aventure internationale.

Stay tuned.

18/06/2026

⚽️ À l’occasion de la Coupe du Monde de Football 2026, la Gallery Clément Cividino présente à la vente une pièce de collection exceptionnelle dédiée à l’une des plus grandes légendes de l’histoire du football : Diego Maradona.

Cette œuvre se compose d’une chaussure Puma King des années 2000, personnellement signée par Diego Maradona le 8 juin 2013 à Dubaï.

La chaussure n’a jamais appartenu au joueur et n’a jamais été portée par lui. Son intérêt réside dans la présence de la signature authentique de Diego Maradona, obtenue lors de sa rencontre à Dubaï, ainsi que dans la force symbolique de ce modèle emblématique associé à l’histoire du football.

Pour magnifier cette pièce de collection, un socle de présentation unique a été spécialement conçu et réalisé par le sculpteur Cavart. Véritable œuvre d’art à part entière, cette création originale transforme cet objet de memorabilia en une pièce sculpturale unique, à la frontière entre art contemporain et patrimoine sportif.

Cette pièce unique réunit ainsi trois dimensions exceptionnelles : l’histoire du football, la signature d’une icône mondiale et l’intervention artistique d’un créateur contemporain.

Une œuvre rare destinée aux collectionneurs de memorabilia sportive, d’art contemporain et aux passionnés de l’héritage laissé par Diego Maradona.

07/06/2026

✨ MERCI ✨

Un immense merci à toutes celles et ceux qui sont venus partager avec nous ce magnifique lancement de saison 2026 au Domaine Terra Remota.

Durant ce week-end d’ouverture, vous avez été nombreux à découvrir notre nouvelle exposition consacrée au mobilier d’artistes, un dialogue singulier entre art, design, architecture et paysage au cœur des vignes.

Votre enthousiasme, vos échanges et votre curiosité ont largement contribué à faire de cet événement un véritable succès. C’est toujours un plaisir de voir ces pièces rares et souvent méconnues susciter autant d’émotion et d’intérêt.

Parmi les œuvres présentées, le public a pu découvrir le spectaculaire bureau sculptural rose de Michel Froment, une pièce unique réalisée dans les années 2000, devenue l’une des œuvres emblématiques de cette exposition. Son univers pop, libre et audacieux a particulièrement marqué les visiteurs.

Cette exposition se poursuit tout l’été au Domaine Terra Remota et nous avons hâte d’y accueillir de nouveaux visiteurs pour continuer à partager notre passion pour les créations singulières, les découvertes inattendues et le patrimoine du design.

Merci également à l’ensemble des équipes, partenaires, collectionneurs, artistes et amis qui ont contribué à rendre cette aventure possible.

À très bientôt au Domaine Terra Remota.

04/06/2026

☀️ FÊTE DE L’ÉTÉ À TERRA REMOTA ☀️

À l’occasion de la traditionnelle fête de l’été organisée au Domaine Terra Remota, nous avons le plaisir de présenter une sélection de mobilier de design et de mobilier d’artistes au sein de deux architectures exceptionnelles :

— La Maison Tropicale de Ferdinand Fillod
— La Maison 6x6 de Jean Prouvé

Ces deux structures emblématiques accueilleront une présentation exclusive de pièces choisies pour leur caractère sculptural, leur rareté et leur dialogue avec l’architecture.

Cette exposition-vente est une invitation à découvrir comment le mobilier, l’art et l’architecture peuvent se répondre dans un même espace, au cœur des vignes de Catalogne.

Depuis plusieurs années, Terra Remota est devenu un lieu de rencontres entre patrimoine architectural, création contemporaine et art de vivre. Cette nouvelle édition s’inscrit dans cette volonté de faire dialoguer les œuvres avec des lieux chargés d’histoire.

📍 Domaine Terra Remota – San Climent Sescebes (Catalogne)
📅 Samedi 6 juin 2026
🕙 11h – 18h
🎟 Entrée libre

Exposition visible jusqu’au 30 septembre 2026.

02/06/2026

Nouveauté‼️ Parmi les découvertes qui rendent ce métier si passionnant.

Cette rare sérigraphie de Naomi Okuya (1930-2005) témoigne d'une période particulièrement créative de l'artiste japonais durant ses années parisiennes. Installé à Paris de 1965 à 1982, Okuya développe alors un langage graphique singulier où l'abstraction géométrique rencontre l'esthétique du mouvement optique et cinétique.

Par la simplicité apparente de ses formes, cette composition révèle un remarquable travail d'équilibre, de rythme et de couleur. Les aplats noirs, rouges et orangés dialoguent avec une rigueur presque architecturale, créant une œuvre à la fois puissante, élégante et intemporelle.

Exposant dès 1965 à la Biennale de Paris, Naomi Okuya demeure aujourd'hui une figure encore confidentielle de la scène artistique internationale, dont les œuvres apparaissent rarement sur le marché européen.

Une pièce emblématique des années 1970, idéale pour dialoguer avec les univers de Pierre Paulin, Verner Panton, Joe Colombo ou encore le design radical italien.

Disponible à la galerie.

Renseignements, dimensions et prix sur demande.

Adresse

113 Avenue Du Palais Des Expositions
Perpignan
66000

Site Web

http://www.clementcividino.com/

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