Capsule Galerie

25/02/2025

Actuellement exposition personnelle de .cz.leroux

Nuits étoilées - 2025

30/01/2025

22/08/2024

TRAVERSÉE - EXPOSITION COLLECTIVE -  

L'éxposition traversée interroge la notion du vivant et notre mémoire collective en s'appuyant sur une sélection  photographies, sculptures, dessins, peintures, objets d'arts design et joaillerie qui reflétaient la création contemporaine.

- ARTISTES INVITÉES -    

Marie Poulain .vitaioli .cohen
.guerithault

- HÔTEL LE CARDINAL -

Chemin Port Bellec
SAUZON - BELLE ÎLE EN MER -
OUVERT 7x7J - 10H00 X 20H00
Tel : 02 97 31 61 60

22/08/2024

23/05/2024

•PROJET RÉSIDENCE EN MILIEU SCOLAIRE •

Il y a quelques mois, nous vous parlions d’un projet inédit pour Capsule, celui d’une résidence en milieu scolaire. Voici le temps de la restitution !

• VERNISSAGE SAMEDI 25 MAI - 17H00 •

En présence de l’artiste et des élèves du collège Saint Joseph de Guignen.

Restitution à la Capsule Galerie du 25 mai au 8 Juin.

15/05/2024

Cette exposition présente des installations et des peintures réalisées ces trois dernières années par l’artiste allemande

Diplômée des beaux-arts de Rennes, l’artiste déploie sa palette chromatique à partir du cheminement de ses intuitions. C’est donc avec sérendipité que Sarah assemble couleurs, matières et formes. Modulables, interchangeables, ces ensembles visuels sont construits à partir de jeux de transparence et d’opacité.

Dans son atelier rennais, l’artiste travaille aussi bien la peinture que ses installations dans une même journée, autant de gestes qui constituent une réalité faite de fragments et d'impressions.

Cette exposition présente le fruit des recherches de Sarah Lück et propose un certain ordre des possibles ? 

❤️ Photo
❤️Texte

18/04/2024

Cette exposition présenté des installations et des peintures réalisées ces trois dernières années par l’artiste allemande

Diplômée des beaux-arts de Rennes , l’artiste déploie sa palette chromatique à partir du cheminement de ses intuitions. C’est donc avec sérendipité que Sarah assemble couleurs, matières et formes. Modulables, interchangeables, ces ensembles visuels sont construits à partir de jeux de transparence et d’opacité.

Dans son atelier rennais, l’artiste travaille aussi bien la peinture que ses installations dans une même journée, autant de gestes qui constituent une réalité faite de fragments et d'impressions.

Cette exposition présente le fruit des recherches de Sarah Lück et propose un certain ordre des possibles ? 

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06/03/2024

Cette exposition présente des installations et des peintures réalisées ces trois dernières années par l’artiste allemande

Diplômée des beaux-arts de Rennes , l’artiste déploie sa palette chromatique à partir du cheminement de ses intuitions. C’est donc avec sérendipité que Sarah assemble couleurs, matières et formes. Modulables, interchangeables, ces ensembles visuels sont construits à partir de jeux de transparence et d’opacité.

Dans son atelier rennais, l’artiste travaille aussi bien la peinture que ses installations dans une même journée, autant de gestes qui constituent une réalité faite de fragments et d'impressions.

Cette exposition présente le fruit des recherches de Sarah Lück et propose un certain ordre des possibles ? 

❤️ Photo
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11/10/2023

VERTIGES

LUCAS ANDREAC / BRICE AULIN / GABRIELLE DECAZES / MATHIEU GALTON

Du 15 avril 2023 au 15 mai 2023

D’un questionnement sur l’Anthropocène, les œuvres présentées dans l’exposition « VERTIGES » nous invitent à figurer avec sensibilité un autre rapport au monde. Les artistes Lucas Andreac, Brice Aulin, Gabrielle Decazes et Mathieu Galton se rejoignent dans une volonté de composer de nouveaux repères dans un climat social, humain, et environnemental arrivé à saturation.

L’exposition « VERTIGES » puise avec poésie sa force dans un jeu de contraste
saisissant. De la noirceur à la couleur, du silence aux chants, en passant des ombres à la matière, chaque artiste nous propose avec une variété des techniques de conjuguer temps humain et temps géologique, articulant le naturel et l’artefact, la technologie et le manufacturé. Les matériaux inertes et précaires qui sont réemployés dans les œuvres Monolith Remastered et Naturomancie s’agglomèrent pour reconstruire des œuvres hybrides pétrifiées dans une temporalité suspendue. Le carbone est mis à l’œuvre pour laisser entrevoir des paysages alternatifs aux frontières indéfinies ou encore l’aube d’une nouvelle ère.

Naturomancie laisse au visiteur le rôle d’interpréter les signes présents dans la matière mouvante ou la forme des nuages. L’image photographique à
l’origine de l’œuvre Screaming people fige le moment d’euphorie et le plonge dans une ambivalence au caractère instable. Ici l’image sur pause perd volontairement de sa résolution pour inciter le spectateur à la regarder sous un autre jour.

L’installation Laisse‑moi pleurer invoque les espèces en voie d’extinction et leur vitalité disparue, dans un espoir tenace de sensibiliser le spectateur à son rôle crucial dans le théâtre du vivant.

L’œuvre mêle des instants de vie et d’oubli, de vide et de mémoire, d’ombre et de lumière. Ici, chaque œuvre crée l’illusion, manipulant tant la matière que les images, pour réinterroger avec force la véracité de nos espaces de représentation. En s’appuyant sur la symbolique du vertige et d’une saturation arrivée à son paroxysme, l’exposition réunie des œuvres qui s’efforcent, malgré le constat sombre dans lequel

23/03/2023

• VUES EXPOSITIONS •

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revisite, ici, les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler denotre époque. C’est à la fois la consommation de la nature et simultanément laconsommation des corps que l’ont voit apparaitre de manière récurrente dansson travail.La clef de voûte de son corpus d’oeuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19ème, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou surtapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avecles mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nousparler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à laconsommation.Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennentde l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vinou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.En effet, MioSHe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, grands rituelsPolysexualis et univers en déréliction. L'humanité représentée semble fairel'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin des’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivrede plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgéeaprès gorgée.