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Fondation Fernet-Branca - Espace d'art contemporain

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Saint-Louis
Fondation Fernet-Branca - Espace d'art contemporain

La seule page Facebook officielle de la Fondation Fernet-Branca à Saint Louis.

Installée dans une ancienne distillerie, la Fondation Fernet-Branca offre un espace de 1500 m2 à l'art contemporain. Installée en 2004 dans une ancienne distillerie, la Fondation Fernet-Branca propose 1500 m2 d'espace d'exposition dédié à l'art contemporain.

29/05/2026

📍Visite guidée avec le conservateur CE SAMEDI💥

Date: 30.05.26
Heure: 16h

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📍Guided tour with curator Daniel Kurjaković this Saturday.
Date: 30.05.26
Time: 4pm

27/05/2026

L’artiste hongkongaise Annie Wan Lai-kuen (*1961) utilise l’argile comme un médium de mémoire, de traces et de transformation. Ses œuvres céramiques, à la fois poétiques et analytiques, explorent la temporalité, l’expérience personnelle et collective ainsi que l’impermanence du quotidien.

Die Hongkonger Künstlerin Annie Wan Lai-kuen (*1961) arbeitet mit Ton als Medium für Erinnerung, Spuren und Transformation. Ihre poetisch-analytischen keramischen Arbeiten reflektieren Zeitlichkeit, persönliche und kollektive Erfahrung sowie die Vergänglichkeit des Alltags.

Hong Kong artist Annie Wan Lai-kuen (*1961) works with clay as a medium of memory, traces, and transformation. Her poetic yet analytical ceramic works reflect temporality, personal and collective experience, and the impermanence of everyday life.

21/05/2026

L’œuvre de Julius von Bismarck (*1983) explore diverses formes artistiques et témoigne d’une forte attention aux conditions physiques de la vie sur Terre. Par des illusions d’optique et des interventions déstabilisantes, il perturbe la perception du spectateur. Sa pratique interroge la notion de « nature » et les liens entre la séparation de l’humain et son environnement, les systèmes de contrôle et leurs conséquences destructrices pour les formes de vie humaines et non humaines.
Julius von Bismarck vit et travaille à Berlin et en Suisse. Il a étudié à l’Université des arts de Berlin et au Hunter College de New York.

The work of Julius von Bismarck (*1983) spans multiple artistic forms and reflects an intense engagement with the physical conditions of life on Earth. Through optical illusions and disorienting interventions, his works challenge and shift perception. Central to his practice is the idea of “nature” as a concept, and how human separation from the environment is linked to systems of control and domination, with increasingly destructive consequences for both human and non-human life.
Julius von Bismarck lives and works in Berlin and Switzerland. He studied at the Berlin University of the Arts (2005–2013) and at Hunter College, New York (2007).

Das Werk von Julius von Bismarck (*1983) umfasst verschiedene künstlerische Formen und setzt sich intensiv mit den physikalischen Bedingungen des Lebens auf der Erde auseinander. Durch optische Täuschungen und irritierende Eingriffe verschiebt er Wahrnehmung und Perspektive. Im Zentrum steht die Frage nach „Natur“ und der Verbindung zwischen der Trennung des Menschen von seiner Umwelt, Prozessen von Kontrolle und deren oft zerstörerischen Folgen für menschliches und nicht-menschliches Leben.
Julius von Bismarck lebt und arbeitet in Berlin und in der Schweiz. Er studierte an der Universität der Künste Berlin und am Hunter College in New York.

Work: Julius von Bismarck, History Apparatus, 2014

18/05/2026

Annie Wan Lai-kuen (*1961) associe le savoir-faire de la céramique à une pratique réflexive et processuelle. À travers l’argile, elle transforme des objets du quotidien en constellations poétiques explorant la mémoire, le temps et la transformation.
Lauréate du Prix de sculpture de la Fondation Philippe Charriol (1999) et nommée « Artiste de l’année (arts visuels) » par le Hong Kong Arts Development Council (2018), elle vit et travaille à Taipei.

Annie Wan Lai-kuen (*1961) combines ceramic craftsmanship with a reflective, process-based practice. Using clay as a medium of memory and trace, she transforms everyday objects into poetic constellations exploring time, transformation, and collective experience.
Awarded the Philippe Charriol Foundation Sculpture Prize (1999) and named “Artist of the Year (Visual Arts)” by the Hong Kong Arts Development Council (2018), she lives and works in Taipei.

Annie Wan Lai-kuen (*1961) verbindet keramisches Handwerk mit einer reflexiven, prozessorientierten Praxis. Mit Ton als Medium von Erinnerung und Spur verwandelt sie Alltagsobjekte in poetische Konstellationen über Zeit, Transformation und kollektive Erfahrung. Sie erhielt unter anderem den Philippe Charriol Foundation Sculpture Prize (1999) und wurde 2018 vom Hong Kong Arts Development Council als „Artist of the Year (Visual Arts)“ ausgezeichnet. Sie lebt und arbeitet in Taipei.

Work: Annie Wan Lai-kuen, Where is My Peaceful Home?, 2021

13/05/2026

Josh Kline (*1979) est reconnu pour son exploration du travail, de la technologie et des politiques d’un futur proche à travers la vidéo, la sculpture, l’installation et les objets imprimés en 3D. Il analyse l’automatisation, la surveillance, l’IA et la crise climatique à travers des scénarios spéculatifs ancrés dans le présent. Révélé à la Whitney Biennial 2019, il a ensuite exposé au MoMA PS1, à Astrup Fearnley Museet, au Moderna Museet et au Hirshhorn Museum. En 2023, le Whitney Museum of American Art lui consacre sa première grande rétrospective. Vit et travaille à New York City.

Josh Kline (*1979) explores labor, technology, and near-future politics through video, sculpture, installation, and 3D-printed works. His practice examines automation, surveillance, AI, and the climate crisis, often through speculative scenarios rooted in present realities. He gained international recognition after the Whitney Biennial 2019, followed by exhibitions at MoMA PS1, Astrup Fearnley Museet, Moderna Museet, and Hirshhorn Museum. In 2023, Whitney Museum of American Art presented his first major survey. Lives and works in New York City.

Josh Kline (*1979) ist bekannt für seine Auseinandersetzung mit Arbeit, Technologie und der Politik einer nahen Zukunft in Video, Skulptur, Installation und 3D-Druck. Er untersucht Automatisierung, Überwachung, KI und Klimakrise in spekulativen, gegenwartsbezogenen Szenarien. Internationale Aufmerksamkeit erhielt er durch die Whitney Biennial 2019, gefolgt von Ausstellungen im MoMA PS1, Astrup Fearnley Museet, Moderna Museet und Hirshhorn Museum. 2023 zeigte das Whitney Museum of American Art seine erste große Überblicksausstellung. Lebt und arbeitet in New York City.

Work: Josh Kline, Saving Money with Subcontractors (FedEx Worker’s Hand with Pad), 2015

13/05/2026

Josh Kline (*1979) est reconnu internationalement pour son exploration du travail, de la technologie et des politiques d’un futur proche. À travers la vidéo, la sculpture, l’installation et les objets imprimés en 3D, il examine comment l’automatisation, la surveillance, l’IA et la crise climatique façonnent la vie contemporaine.
Il s’est fait connaître grâce à la Whitney Biennial 2015 et a exposé dans des institutions telles que MoMA PS1, Astrup Fearnley Museet, Moderna Museet et le Hirshhorn Museum. En 2023, le New Museum a présenté Josh Kline: Project for a New American Century, sa première grande rétrospective.
Josh Kline vit et travaille à New York.

Josh Kline (*1979) is internationally known for exploring labor, technology, and near-future politics. Across video, sculpture, installation, and 3D-printed objects, he examines how automation, surveillance, AI, and the climate crisis shape contemporary life.
Kline gained international attention through the Whitney Biennial 2015 and has exhibited at institutions including MoMA PS1, Astrup Fearnley Museet, Moderna Museet, and the Hirshhorn Museum. In 2023, the New Museum presented Josh Kline: Project for a New American Century, his first major survey.
Josh Kline lives and works in New York.

Josh Kline (*1979) ist international bekannt für seine Auseinandersetzung mit Arbeit, Technologie und Politik der nahen Zukunft. In Video, Skulptur, Installation und 3D-gedruckten Objekten untersucht er, wie Automatisierung, Überwachung, KI und die Klimakrise das heutige Leben prägen.
Internationale Aufmerksamkeit erhielt er durch die Whitney Biennial 2015. Ausstellungen folgten u. a. im MoMA PS1, Astrup Fearnley Museet, Moderna Museet und im Hirshhorn Museum. 2023 zeigte das New Museum Josh Kline: Project for a New American Century, seine erste große Überblicksausstellung.
Josh Kline lebt und arbeitet in New York.

Work: Josh Kline, Saving Money with Subcontractors (FedEx Worker’s Hand with Pad), 2015

11/05/2026

Tenant of Culture est le pseudonyme de l’artiste néerlandaise Hendrickje Schimmel (*1990), basée à Amsterdam. Son travail explore la mode comme système culturel et économique à travers la sculpture et le textile. En transformant des vêtements de seconde main, elle questionne la fast fashion, la valeur et la production. Formée au Royal College of Art, elle expose internationalement, notamment au Camden Art Centre et au Stedelijk Museum Amsterdam.

Tenant of Culture is the pseudonym of Dutch artist Hendrickje Schimmel (*1990), based in Amsterdam. Her work combines sculpture and textile art with a critical approach to fashion as a cultural and economic system. By transforming second-hand garments, she questions fast fashion, value, and production. Trained at the Royal College of Art, she has exhibited internationally, including at the Camden Art Centre and the Stedelijk Museum Amsterdam.

Tenant of Culture ist das Pseudonym der niederländischen Künstlerin Hendrickje Schimmel (*1990), die in Amsterdam lebt. Ihre Arbeiten verbinden Skulptur und Textilkunst mit einer kritischen Auseinandersetzung mit Mode als kulturellem und wirtschaftlichem System. Durch die Bearbeitung gebrauchter Kleidung hinterfragt sie Fast Fashion, Wert und Produktion. Ausgebildet am Royal College of Art, stellte sie international aus, unter anderem im Camden Art Centre und im Stedelijk Museum Amsterdam.

06/05/2026

Jos Näpflin (*1950) travaille avec objets, films, son, photographie, dessin, vidéo et installations spatiales. Sa pratique processuelle transforme le quotidien par de subtiles interventions, créant des espaces de perception instables.
Son travail interroge la construction médiatisée de la réalité. Depuis les années 1980, il expose en Suisse et à l’international. Autodidacte, il vit à Zurich.
Dans Tempesta, il présente une installation de la série TOT(EM) (depuis 2002).

Jos Näpflin (*1950) works across objects, film, sound, photography, drawing, video, and spatial installations. His process-based practice transforms everyday elements through subtle interventions, creating unstable spaces of perception.
He explores the mediated construction of reality. Since the 1980s, he has exhibited widely in Switzerland and internationally. Näpflin is self-taught and lives in Zurich.
In Tempesta, he presents an installation from his series TOT(EM) (since 2002).

Jos Näpflin (*1950) arbeitet mit Objekten, Film, Klang, Fotografie, Zeichnung, Video und räumlichen Installationen. Seine prozessorientierte Praxis verändert Alltägliches durch subtile Eingriffe und schafft instabile Wahrnehmungsräume.
Seine Arbeiten thematisieren die mediale Konstruktion von Wirklichkeit. Seit den 1980er-Jahren stellt er international aus. Näpflin ist Autodidakt und lebt in Zürich.
In Tempesta zeigt er eine Installation aus der Serie TOT(EM) (seit 2002).

02/05/2026

Vittorio Santoro (*1962) développe une pratique entre installation, sculpture, vidéo, dessin, photographie, son et texte. Son travail, fondé sur la recherche, explore mémoire, histoire, classe, pouvoir et perception à travers les relations entre image, espace, langage et temps.
Expositions personnelles majeures : Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris (2012), Kunstmuseum Luzern (2020/21), Kestner Gesellschaft, Hanovre (2022). Nommé au Prix Marcel Duchamp en 2017. Vit et travaille à Paris et Zurich.
Tempesta présente les installations monumentales Persona (Chair/Megaphone), 2020/2026, et Interiors (Veterans’ Cars), 2026.

Vittorio Santoro (*1962) works across installation, sculpture, video, drawing, photography, sound, and text. His research-based practice explores memory, history, class, power, and perception through layered relationships between image, space, language, and time.
Major solo exhibitions include Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris (2012), Kunstmuseum Luzern (2020/21), and Kestner Gesellschaft, Hanover (2022). Nominated for the Prix Marcel Duchamp in 2017. Lives and works in Paris and Zurich.
Tempesta features the large-scale installations Persona (Chair/Megaphone), 2020/2026, and Interiors (Veterans’ Cars), 2026.

Vittorio Santoro (*1962) arbeitet mit Installation, Skulptur, Video, Zeichnung, Fotografie, Klang und Text. Seine forschungsbasierte Praxis untersucht Erinnerung, Geschichte, Klasse, Macht und Wahrnehmung im Zusammenspiel von Bild, Raum, Sprache und Zeit.
Wichtige Einzelausstellungen: Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris (2012), Kunstmuseum Luzern (2020/21), Kestner Gesellschaft, Hannover (2022). 2017 für den Prix Marcel Duchamp nominiert. Lebt und arbeitet in Paris und Zürich.
Tempesta zeigt die raumgreifenden Installationen Persona (Chair/Megaphone), 2020/2026, und Interiors (Veterans’ Cars), 2026.

Work: Vittorio Santoro, Persona (Chair/Megaphone), 2020

Adresse

2 Rue Du Ballon
Saint-Louis
68300

Heures d'ouverture

Mercredi	13:00 - 16:00
Jeudi	13:00 - 18:00
Vendredi	13:00 - 18:00
Samedi	13:00 - 18:00
Dimanche	13:00 - 18:00

Site Web

http://www.fondationfernet-branca.org/

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